玩弄你的心脏——浅析影片《惊魂记》

李霜芹

（ 西北师范大学　甘肃 兰州 700070）

玩弄你的心脏——浅析影片《惊魂记》

李霜芹

（ 西北师范大学甘肃 兰州 700070）

艾尔弗雷德·希区柯克，这位被人们称为“悬念大师”并在世界影坛上享有盛誉的电影艺术家和导演，在电影界已是家喻户晓了。他这样说过，“悬念在于要给观众提供一些为剧中人尚不知道的信息，剧中人对许多事情不知道，观众却知道，因此每当观众猜测结局如何时，戏剧效果的张力就产生了”。希区柯克善于在影片中制造悬念，尽管有时候剧中场景恐怖得让人尖叫，但又让人忍不住继续看下去。

希区柯克；悬念；恐惧；悬疑；惊悚

《惊魂记》又名《精神病患者》，是希区柯克众多经典影片之一。其故事很简单，内容却显得有点复杂，叙事结构十分精妙。该片以一个携巨款逃跑的金发美女在荒郊小旅馆失踪展开，在一个荒凉的小区里，一间神秘的客栈以及看似正常的客栈经理和他脾气暴躁的母亲，都给这间小客栈蒙上一层神秘的色彩，因此追查者展开了调查，然而在真相即将大白于天下之时，追查者却莫名死亡，所有的线索又都断掉，客栈经理的母亲十年前就死了，可是窗前的影子和门后的话语，以及女主人公的被害，种种迹象让人怀疑其母还偷偷活着。调查开始深入，冒险也随之增加，真相大白的那一刻所有人都惊呆了……《惊魂记》被称为是第一部“现代的”美国影片，也是唯一一部最有影响力的影片，小成本获得大成功。

《惊魂记》是美国经典——现代研究的范例，发展了真正的美国恐怖片类型，改变了1950年代前美国经典好莱坞影片的叙事结构，自此开启了对人类恐惧的挖掘和现代主义的呈现。之所以称之为第一部“现代的”美国影片，是因为它从观众介入形式和精神创伤两方面使影片具有了“现代”的意味。观众在电影院充当窥视者的角色，《惊魂记》需要的是观众的互动，需要观众的大脑时刻不停转参与其中。观众迫切想知道真相，当女主人公被无情杀害之后，侦探、男友、姐姐相继进入那个不可名状的诡异阁楼去探寻真相。观众猜不到故事的结局，只是怀着紧张心情看着剧情一步步发展。与观众互动是影片成功的一个重要因素，它留给观众足够的想象空间，让观众有时间去整理、去思索、去探知更多的真相，故事情节在观众脑海中一遍遍回放，这就将悬疑推向了最高峰。

女主人公玛丽恩在浴室被杀是全片最摄人心魄的一场戏，希区柯克为了拍摄这场戏，竟花了一周时间，仅用了45秒长的胶片，其工作之认真可想而知。他把摄影机的方位变换了60多次，这个段落共有44个镜头，但大多数镜头的长度都不超过1秒，所以因其后期剪辑速度快、节奏高、冲击力大，造成了凶杀场面的恐怖感和刺激性也就极强烈，给人留下深刻印象。再加上音乐大师伯纳德·赫尔曼的配乐，所烘托出来的紧张气氛使影片带给观众的惊吓程度达到了最顶端。在这场戏里，导演没让刀子碰到玛丽恩的身体，但是许多观众受到强烈刺激以后认为他们的确看到刀子刺进了玛丽恩的身体，当然这是由于镜头短促和快速剪接引起的观影幻觉造成的。把谋杀的地点选在浴室，是因为浴室空间狭小，人物赤身裸体无处躲藏，更增加了恐怖的气氛。后来有不少影片也把谋杀场面安排在浴室内进行，是在一定程度上受《惊魂记》的影响。

希区柯克在这部影片中引入弗洛伊德的精神分析哲学思想，他把人物的精神变态以及性格分裂，把人物心里深层次的恋母情结做了剖析和开掘。五岁丧父，与母亲相依为命的诺曼在母亲改嫁后，感觉从此失去了母亲的关爱，因此对继父产生强烈的嫉妒之心，最后萌生了杀机。他将母亲和继父相继杀死，并伪造了母亲毒死继父后自杀的情景，他从墓中将母亲的尸体运回家，与其想象的“母亲”相处，想象母亲的思想，模仿她的说话声，最终导致精神分裂，从自己与母亲同时并存到和母亲这一角色融为一体，丧失了自我意识。诺曼的杀人动机，既不是想要报仇也不是为了钱财，仅仅是出于个体的精神变态，他的一半已经裂变为他的母亲，甚至可以模仿母亲说话的声音和神态。影片在最后揭示出真相时着实让观众大吃一惊，他的另一半为自己，同一个人竟然可以在精神上裂变为两个人还能对话。导演选择这样一个人物来构建情节，使影片更具吸引力，尤其在那个年代，也许人格分裂的疯子是第一次出现在荧幕上，结局对观众的冲击可想而知。诺曼认为自己把一个年轻貌美的女人带回家母亲会妒忌，他想象母亲会担心外来的女人夺走了自己的儿子，因此谋杀女主人既满足了母亲也便满足了自己这种双重人格的占有，从而增强了该剧离奇情节的可信度。

剧中诺曼按照母亲的样子穿着，模仿母亲的声音说话，保留母亲的尸体，还妄想赋予母亲尸体以思想，这是一种因负罪感而产生的逃避行为，同时也是其双重人格的表现。当诺曼把装有玛丽恩尸体的汽车推进深水时，他看着车子慢慢下沉忽又停下，同诺曼一样，观众的心也紧张得不能自已。一方面观众痛恨这样的谋杀，另一方面诺曼为了自己的母亲消尸灭迹的“孝心”，让观众对他这种行为充满了同情。诺曼在处理尸体时的紧张与焦虑，在动作和神态上都表演得淋漓尽致，摄影机主观镜头的不断转化，每一位观众都成为了“诺曼”，我们同样能感受到诺曼内心的恐惧，一样能闻到死神的气息，一样有着自己的无奈，当真相大白的那一刻，我们每个人又唏嘘不已。整部影片的结构脉络清晰，节奏紧凑，引人入胜，当观众怀着好奇心，目不转睛地和片中人去探知未知的真相时，整部影片就成功了。

制造悬念，并不是保密情节，而是注重带给观众心理上的震撼效果，让观众注意力集中到人物命运的危险与转机中，并通过一些精心设计的细节和后期剪接的画面来呈现。这部被视为西方第一部的现代恐怖片，其恐怖来自于人类本身，来自于人性之恶。导演希区柯克那张叼着烟斗象征足智多谋的经典照片，永远摆着一脸不可思议的神情，可能观众的心脏是希区柯克最喜欢的“玩具”，似乎在下一秒的镜头中我们一个不小心就要被吓得魂飞魄散。希区柯克玩的就是观众的心跳。希区柯克的电影虽然不及好莱坞的大场景大制作，但是却不妨碍其成为世界级的经典，无论是从内在思想上还是外在技术层面上都堪称经典，它有着极深的逻辑去挖掘。希区柯克认为，观众不知道剧情时，让他们同剧中人一样随着剧情的发展来深入影片，这样产生的效果只是震惊，震惊产生的效果是刹那间的惊异和害怕，不能维持多长时间，对观众的吸引力也不够大。假如让观众知道剧中人面临的危险，观众即期待又焦急，想着剧中人能否摆脱危险和困境，于是观众的思想和眼神便被牢牢抓住了，这种悬念所起到的效果对观众的吸引力很强烈也更具有魅力。

《惊魂记》之后，剧中很多场景被后人模仿学习再创作，导演范桑特也特地拍了另一版本的《精神病人》来向自己的偶像致敬，但是后来人却没有一个能像希区柯克那样用很简单的场景来构筑一个惊魂的世界。希区柯克一生中拍过的电影超过50部，他的大部分影片都是悬念片或惊险片，他认为这类题材是最吸引人的，他对电影艺术进行了各种各样的探索，尝试过各种拍摄手法，世人称他为“电影技巧的百宝箱”一点也不过分。所以如果我们想追求紧张刺激的观影体验，希区柯克的电影恐怕是最好的选择了。希区柯克为了带给观众另类的感受，每次都会仔细研究每一个场景布置，每一个场面调度，以求达到最佳观赏效果，他对电影艺术做出的贡献，影响了一代又一代电影人，他对电影艺术的钻研精神，也鼓舞着一代又一代电影人，我们在看希区柯克的电影时，不仅要看大师的精彩导演，更要看到大师为我们呈现电影大餐背后所付出的努力。

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1007-0125(2016)11-0123-02