谈戏剧的造型美与过程美

周彪

【摘 要】戏剧艺术作为综合艺术，兼具时间艺术（表现艺术）和空间艺术（再现艺术）的特点，戏剧美由于综合了各类艺术的特长，因而成为“多种美的凝聚”。著名学者余秋雨曾这样概括戏剧美：“戏剧美的特殊性，在于过程性与直观性的高度统一。”但是，如果把长于表情的过程美与长于造型的直观美作比较，戏剧作为一种过程艺术，它的美更多地表现为过程美。

【关键词】戏剧；造型美；过程美

中图分类号：J806 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0036-02

“美在过程”，这句话对于长于叙事表现过程的戏剧艺术，也包括文学、电影、电视艺术创作，有着重要的启示作用。这样说，并不意味着直观美在戏剧中是不重要的。直观美是戏剧从再现艺术中吸收的造型之美，作为戏剧美的空间体现，是戏剧美的重要构成部分，它渗透在戏剧的各个因素之中，通过对舞美、灯光、服装、化妆、道具等的运用，从戏剧场面的构成、特定环境的营造、舞台气氛的烘托，到人物形象的设计、表演动作的选择，以及戏曲中的做工、武打、亮相、服饰、脸谱，等等，都充分体现了具有绘画雕塑感的直观之美、造型之美。

一、直观美与造型美的作用

直观美对表现戏剧的内容，推动剧情的发展有着非常重要的作用。但是，戏剧的造型美并不是孤立存在的，它作为戏剧的外在之美、形式之美，必须为表达戏剧的内容服务，必须与剧情相吻合，也就是说，它必须与表现内容的内在美、过程美相结合，才能获得生命。造型美可以令人赞叹，使人入戏，给人以瞬间的体验，却难以令人动情；而过程美却能引人入胜，掀起波澜，给人以过程的享受。造型美如果不与内在美、过程美结合起来，往往会成为一种无生命的堆砌，成为与内容毫无关联的装饰。近年来，在戏剧舞台上出现了一种被称为“时尚”的现象，即脱离内容去追求所谓“豪华的场面”、“精美的装璜”，可是由于脱离了剧情，或者由于内容干瘪，令观赏者茫然。过程美是由戏剧的内容和剧情的发展而产生的动态之美、发展之美、变化之美，它在观众心目中引起的不是瞬间的体验，而是一个过程，是随着剧情的发展和观众情感的起伏引起的动态审美过程。过程美是随内容而来的，是内在美的体现；过程美随剧情的发展而延伸，因而贯穿于戏剧发展的全过程。一出戏的发展常常是有起有伏、有冷有热，人们在这个过程中获得的审美感受随变化而变化，由于这种变化具有很大的张力和冲击力，容易造成感情的巨大落差，所以，戏剧的发展过程中的变化美具有强烈的美学力量，是戏剧中最动人也是观众最感兴趣的地方。有了过程，才能有无穷变化，才能有起伏、有波澜、有曲折、有跌宕，才能引人入胜，动人心弦，在人们的心中掀起浪花，激起美感。

正因为如此，人们看戏并不是要去看结果，主要是看戏的发展过程，因为一切激烈的动荡、微妙的变化和可以观赏的美妙时刻，都在这个过程之中。也正因为如此，戏剧家在创作中就应特别重视戏的发展，要写好过程，把过程写得丰富多彩、惟妙惟肖。假如一出戏只有一个漂亮的开端和一个圆满的结局，而忽略了对过程的描写，那就意味着把最动人的部分省略了。这样的戏，表面上看好像把一切都告诉了观众，其实是什么也没有告诉观众。正如前苏联著名的戏剧理论家霍洛道夫所说：“这类剧本不管在封面上标着几幕戏，实质上终究是两幕戏。它总共只描划了两种情况——最初的和最终的情况，对于它来说，只存在着‘某事之前，和‘某事之后，它只知道系起纽结和解开纽结。它轻视中间的过渡的情况，冲突是在这中间的过渡的情况下逐个解决，而且正是这些相互交替的过渡的情况，构成了戏剧斗争的过程。在这种斗争中一切潜力都被引入战斗，人物性格也被彻底揭露了，它们是观众对剧情产生兴趣的基础。”美在发现，美在过程，并不是说写了过程就有美。过程中蕴藏着美，如果你不加选择，不善开掘，不讲处理，平铺直叙，或者把过程中一切鲜活生动的水分榨干，用公式和概念去图解，把最生动的发展过程写得平平淡淡，直来直去，那会把一切美妙的东西淹没在平庸之中。

二、戏剧美的运用方式

车尔尼雪夫斯基说过一句话，“生活即美”，只是说生活中蕴藏着美，但生活不等于美，罗丹的另一句话，“美是发现”，弥补了他的不足，这就是说艺术家在生活中必须有所发现，要有一种悟性，要用艺术家特有的视角和感觉悟出其中的奥妙。有所发现，才能有所丰富、有所选择、有所升华、有所创造。在这样的基础上写出的作品就不是重复大家都熟悉的已经发生的事，就可能通过联想和创造演绎出可能发生的比生活更生动的事情，生发出与生活原貌迥异的光彩微妙的东西。这就是说，艺术家对生活熟悉到可以自由发挥创造、挥洒自如的程度，才能够说对所描写的事物有了深刻认识。艺术家对生活观察体验的深刻性，决定了作品的深刻性，许多优秀剧作之所以写得生动深刻，甚至把别人认为十分平常的生活，写得那么微妙动人，其原因就在于剧作家对他所描写的对象有着独到了解，了解到可以再发挥再创造的程度。而要做到这一点，首先要求剧作家要独具慧眼，能从平常的生活中看到别人看不到的东西，看到事物发展过程中一切微妙的包括人物感情的心理变化；同时，还要学会透视和挖掘，能透过表面现象看到里面埋藏的东西，从深层挖掘出推动戏剧发展和阻碍戏剧发展的各种潜力。在此基础上，才能进行再创造，通过选择、冶炼、浓缩、放大、想象、虚构，把过程中无关紧要的部分省略，把应该强调的部分显微放大，加倍发挥，这样才能写出过程美，把事情推到极致，创造出比现实生活更高、更美、更生动的图画。

过程美，产生于张弛之中。要写好过程美，除了要有深厚的生活根基和再生发、再创造的能力之外，还需要有熟练的技巧。如果说，在生活的基础上进行再创造，是剧作家不可缺少的一种能力，即构思能力，那么，技巧则是剧作家不可缺少的另一种能力，即表现能力。因此，剧作家不仅要善于从生活中挖掘出创造出变化美，还要在下笔时具有表现变化美的能力，这就要学会和掌握处理变化的技巧。

许多戏剧大师的作品之所以写得好，一个重要的原因是他们具有处理变化美的高超技巧。从其作品中可以看出，他们非常懂得事物发展的辩证关系，非常善于处理戏剧发展过程中的各种关系，下笔时，有急有缓、有放有收，使整个戏剧的发展具波澜起伏之态，呈腾挪跌宕之势。“文武之道，一张一弛。”这是客观事物发展的辩证法，也是戏剧发展和观众欣赏心理发展的辩证法。戏剧的过程美就产生在这张弛之中，有张有弛，才有起伏，有高有低，才有曲折；有抑有爆，才有跌宕，有缓有急，才有紧张。

戏剧的发展过程中始终存在着两种力量，一方面是推动戏剧发展的动力，另一方面是阻碍戏剧发展的阻力，这两种力量的斗争、角逐、僵持、均衡、消长就构成了戏剧的发展过程。而这两种力量又常常是相互依存、相互消长、相生相克、相反相成的，因此，剧作家要写好戏剧的发展过程，就必须充分掌握和利用这种辩证关系，一方面充分调动一切动力推动戏剧向前发展，另一方面又要千方百计地运用各种阻力阻碍和拖延戏剧的发展，使戏剧始终处于一种进进退退、反反复复之中，而戏剧的过程美正是产生在这个变化之中。过程美作为一种流动的动态美，它是随剧情的变化和感情的起落而产生的，平衡与静止就没有变化美，有起落，才能激起审美的浪花，起落越大，感受就越深，正是在这一回一转起落跌宕之中，在这一张一弛前后对比的落差中，观众才能得到强烈的美的享受。