声乐教育教学改革与创新途径初探

王皛琳

摘 要：声乐教学是通过系统的歌唱发声呼吸训练，逐渐培养学生良好的歌唱习惯，使其能体验到歌唱艺术的美。随着新时期对音乐教育的不断改革，声乐教育事业也随着改革的不断深化而在不断创新。本文针对问题，思考和探索了声乐教育教学改革的有效途径。

关键词：声乐教学 改革 创新

声乐教学是音乐教学的分支，是通过人的声音表达出来的对音乐美感的理解。通常，唱歌不代表可以进行声乐演唱，声乐与常见的音乐一样能给人带来听觉享受，但声乐需要运用技巧和情感才能够发出动听的声音。如今，声乐教学的改革和创新为更多爱好音乐的人们提供良好的学习声乐的平台和机会。[1]

一、采用多元化的教学方法

随着声乐教学的发展，仍有部分教师还是采用知识性讲解的形式，导致课堂教学模式枯燥无味。因此，要使课堂教学质量得到提高，就必须对教学方法进行改革和创新。

1.应用现代化教学手段

随着多媒体教学设备在课堂上得到了广泛地应用，声乐教师要根据实际情况应用现代教学手段，逐渐培养学生的学习兴趣。例如在教学过程中，利用教学设备创设一定的教学情境，能够使课堂教学更加生动形象。在学习声乐时要让学生多听，多媒体设备为学生欣赏音乐提供了方便。在课堂教学过程中教师要注意调动学生的积极性，给予必要的一些指导，这样能够促使学生准确地掌握专业知识。[2]

2.多种教学模式相结合

在当前的声乐教学中教学模式比较陈旧，因此，作为教师应当在教学中灵活采用多种教学方式，首先是更新在教学思想，在传统的声乐课堂教学中，教师的主导色彩过于浓厚，单纯性的知识传授不利于学生积极性的提高。教师应该在课堂教学过程中与学生多交流，多鼓励和表扬学生，促使他们参与到课堂教学中来。其次是改变单一的教学模式，作为教师应该在新课程理念的指导下改进课堂教学模式，尝试运用分组教学、探究教学、提问教学等多种方式让音乐课堂变得丰富多彩。[3]

二、强化声乐教学中的思想教育

在声乐教学中，更多的是将人 们情感、灵魂及生活相融合的综合教学。声乐本身使得学生意识到自己的社会责任，也使得声乐教学不但提高了音乐教育专业学生的声乐技能，更重要的要培养学生拥有良好的职业道德素质和思想道德素质。注重音乐技巧转变为以多学科相融合的教学，只有如此才能提高学生的艺术品位。艺术是一种人生观，只有注重培养学生的艺术化的人生观，才能深入体验生命，才能理解和把握艺术。生命、价值和意义是艺术的核心是通向艺术殿堂的秘密所在。[4]

三、开展实用性的就业指导课

声乐教学的目的是培养适合社会发展、具有较强竞争优势的学生。社会需要多层次以及高素质的综合型发展人才，而以往的课程设置无法凸显声乐教学的实用价值。[5]

1.由技能型向思考型人才观念转变

长期以来，声乐教育应展开积极的思维并分析造成演唱、演奏动作困难的原因，引导学生学会运用科学的方法学习是至关重要的。教师要善于激发学生的学习积极性。激发学生内在的潜力和运用获得知识去解决面临的新问题的能力。

2.由以教师为主体向以学生为主体转变

一是要加强师生交流互动 ，只有建立和谐的师生关系，才能促使学生积极探索声乐知识，遇到不懂问题应及时请教声乐老师。二是在声乐学习过程中培养学生的自主能动性。声乐老师在经过一系列教学效果观察后， 耐心地倾听学生的学习心声，与学生建立平等互助的互动关系，并且适时给予学生表扬，从而增强学生学习声乐的自信心。

3.由培养技巧型向培养能力型人才观念转变

培养学生的实践能力为学生将来走向社会在综合素质和基本能力等方面做好准备，艺术实践应着培养和提高学生的音乐实践能力、音乐表演能力的原则，在专业教师指导的前提下，开展形式多样并形成带有一定学术性、探讨性的“艺术沙龙”，使每一个学生都在实践中得到提高。

4.由理论型向教学型转变

声乐教育要求学生能够把自己学到的理论知识和专业技能，用不同的语言形式准确地传达给学生。这就要求学生对教育学、心理学的学习和实践，提高学生的教学能力水平。要求从事这项工作的人善于将音乐理论运用于教学实际，只有增强创新意识才能逐步摆脱传统观念带来的种种束缚。

四、为学生创造更多的实践机会

1.注意艺术性和实践性的结合

目前，声乐教学中存在着艺术与实践脱节的现象。因此，教师在教学过程中要注重学生的实践能力的培养，有意识地培养学生的实践能力和应用能力。传统的音乐课堂很少有参与的机会，教师要在教学改革发挥学生的主观能动作用，让学生在掌握相关的知识后进行实际的练习，这样有助于教师掌握学生的动态和学情，从而帮助学生发挥优势，补充弱点。同时，学校应该定期举行一些音乐活动培养学生的音乐鉴赏能力和表现能力，并且制定一些相关的激励手段，激发学生以更大的热情投入到学习和实践中去。另外，教学实习能够进一步培养和锻炼学生的能力。[6]

2.加强艺术理论的应用实践

作为实践性的学科，声乐向来注重应用实践。首先要掌握扎实的声乐理论基础，更重要的是通过不断的艺术实践提高自身声乐演唱能力。将自身所学知识投入到今后的 音乐教学中去，因此，良好的艺术理论的应用实践推动学生舞台表现能力有所增强的同时也锻炼了学生的组织能力、策划能力。其次是通过艺术理论的应用实践，来提高艺术表演中的应急能力。

总之，声乐教学要充分发挥学生的自我积极性，教学改革的目标在于不断的推陈出新，只有创新和改革才能够适应新时期的发展需要，从而不断培养出更多的音乐人才。

参考文献

[1]彭沛.声乐教学课程改革的必要性和新方案研究[J].大众文艺，2015，（13）.

[2]吴卫洁.声乐教学课程改革的必要性和新方案研究[J].通俗歌曲，2014，（08）.

[3]崔颖.普通高校声乐选修课的现状分析与对策研究[D].济南：山东大学，2010年.

[4]刘会娟.高师声乐教学课程设置改革微探[D].长沙：湖南师范大学，2010年.

[5]刘健.高师音乐教育专业声乐作品鉴赏理论与实践研究[D].桂林：广西师范大学，2009年.

[6]唐捷.普通高校学生声乐演唱中“怯场”问题的实验研究[D].长沙：湖南师范大学，2014年