静物国画

郭红

摘   要：从绘画题材上，中国画分为人物画、山水画和花鸟画，并没有静物画，一说起静物画，人们马上想到西方静物画或者学生考试要考的水粉静物画。但我们可以用西方的静物画为依据探寻中国静物画的踪迹。

关键词：国画;静物画

中图分类号：I207      文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）33-0016-02

中国古代所称“静物画”多为以季节蔬果为主的“四时清供”，以古器物全形和以花卉为主的“博古图”，以文房雅玩为主的“锦灰堆”。 中国画中的广义的静物画，实际属于花鸟画系列，花竹翎毛、蔬果药草都是国画静物画经常表现的主题。静物国画史实际就是中国花鸟画史。中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。

据史书记载，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，到了隋唐时候，花鸟开始独立形成画科，这时静物画也就出现了。这时的绘画题材以花鸟鱼虫为主。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，场面和内容却包含了深刻的意义。在绘画风格上，五代是中国静物画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了绘画上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”，黄筌的富贵不仅是表现对象的珍奇，在画法上也非常工细，设色浓丽，显出富贵之气。徐熙则开创了“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。

北宋的静物画主要还是承接五代的传统，题材以花鸟为主，早期以黄筌之风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，这一时期的静物画是绘画发展史上一个高峰。早在宋代李嵩的《花篮图》，精心描绘了堆满花篮的各种春花，给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感觉。宋人《出水芙蓉图》通过对芙蓉花的细腻描绘，给人以清新恬静和芙蓉花丰盛、娇柔而挺健的美感。同时以拟人化的手法寄感情于“四君子”上的文人画思想的加入，为静物画注入新的内容。

元代静物画受宋代文同、苏轼的影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，以王冕为代表，表现了文人的“士气”。

明代徐渭擅长画水墨花卉，开辟了水墨写意静物画的风格。不拘物象，注重主观情感的抒发。用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。其笔法更趋奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，自成一家、形成“青藤画派”。

清代石涛、恽寿平、朱耷（八大山人）和扬州八怪等都在花鸟画发展史上占有重要地位，特别是八大山人以其独特的绘画语言，其笔墨与造型均独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在黄徐风格中得以综合发展，为静物画新辟蹊径。

清末任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了静物画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。

在近现代画坛，花鸟画整体上已不太引人注目，但吴昌硕、齐白石等大师的出现，使常见的生活物品和家具摆设成为国画表现的主要题材。吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他的书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕酷爱梅花，常以梅花入画，用写大篆和草书的笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，曾有“苦铁道人梅知己”的诗句，借梅花抒发愤世嫉俗的心情。吴昌硕晚年较多画牡丹，花开烂漫，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃。

齐白石是擅长以静物小题材表现的大师。看齐白石画的草虫，奇妙精绝，好像会飞、会跳动，但和真的相比，有些细部经过了画家的提炼和取舍。贝叶飘零，蜜蜂、蝴蝶等昆虫飞来，享受秋日阳光的情景，这是画家根据自己长期的观察、提炼，把生活中的草虫变成了艺术形象。虽寥寥数笔，却深刻地抒发了画家对今天生活的无限热爱。静物画表现生动活泼、鲜明有力，常具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，让人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩.

林风眠继承和发展传统美术，使传统绘画更加完美，创造了自己的艺术个性。吸取西方绘画写生和描绘光色的长处。《鸡冠花》是一幅比较写实的花卉静物画。使用中国画的毛笔和纸，采用方形构图，花卉呈扇子形势态展开，花的高低、大小、穿插安排得非常生动;使用的笔法丰富多样，有力地表现出形象和质感;用色厚薄相宜，主体花卉颜色画得厚，色彩饱和鲜艳，光辉耀眼;背景、桌面色薄，使用水分较多，色调柔和，具有深远感，整个画面构图饱满紧密。这是林风眠成熟的静物画的代表作之一。在那个年代里，他所作最多的就是这类主题无明显思想性的画，在技巧形式上将现代派绘画浓重的色彩感觉和夸张的表现手法融入画面中，深色的背景上用丰富和谐的亮丽色彩描绘一丛盛放的鲜花，夺人眼目。

现在由于西方静物画的影响，静物画表现题材更为广泛，如花卉、蔬果、器皿、书册、食品餐具、窗户、屏风、生活用品等等都是表现对象。根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到协调安排，能通过物象传达人内在的感情。

随着东西方绘画艺术的融合，两种绘画艺术的理念在同步，但是由于绘画工具的不同，还是使彼此的艺术表现有很大的差异。

表现的出发点不同：国画静物画是主观表现为主的写意——意象艺术，西方的静物画是客观再现为主的写实——具象艺术。

动静表现不同：国画静物画往往静中突出动，是对所画形象的生动感觉以及作者审美联想的一种表达。西方静物画，往往突出静，是对静止的形象的深入观察及刻画。

写生运用的方式不同：中国静物画，画家不一定直接面对真花真草去描绘形体，而是经过长期的观察描绘形体然后体会，着重于对静物特征的表现，以形写神，写物生意。追求神似大于形似。中国画家不以模仿景物外在形象为目的，而是借客观形象和笔墨意趣，表达自己内心的诗意情怀。西方绘画，画家直接以实物为对象，面对实物深入观察、细致刻画。西方静物画善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法，对静物做深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来。

绘画工具不同：国画，在世界美术领域内成为绘画领域中的独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料以及水作为调和剂，在特制的宣纸或绢上作画。西方绘画用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。

构图方式不同：西方静物画：采用组合法。有目的的组合摆放，注重画面的完整性和对象的前后空间主次关系、层次关系，追求写实形象的再现，或画面构成的方式展现视觉效果。国画静物，还是采用自由写意的方法，用折枝或边角等部分绘画形象来表现场景，也吸收了画面构成的方式展现

绘画手法表现不同：西方静物画：注重整体对比，使用明暗造型法，表现物体的体积感和质感。中国静物画注重局部生动。不受具体观察角度与环境以及光线的限制，善于通过剪裁和虚实等手法处理，突出作者的意图情趣。国画静物特有的象征意义，也使静物画的绘画题材在常见中蕴含深刻的美好意愿。如牡丹雅正，公鸡吉祥，仙鹤谦恭，竹子长寿，荷花富贵等等。

制作方式上：西方绘画是实处理，画面都要画完整。中国画重视空白的运用，例如静物画中水面、天空等也经常用空白来表示，造成“虚实相生”的效果。重视艺术与自然之间的辨证关系，既主张“师法自然”又反对单纯形似，崇尚“似与不似之间”以形写神，追求“气韵生动”讲究意境的营造。空白的处理给意境的营造提供了广阔的空间。

当代静物画的表现形式上工笔和写意是两大表现方法。工笔中又分重视线条、外形工整严谨的工笔和没骨画法两种。工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节要用极细腻的笔触描绘物象。没骨画法：中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。写意画用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上运用概括、夸张的手法和丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。写意又分为水墨写意和彩墨写意两种。

在当代中国绘画发展过程中，静物画已成为画家喜爱的表现主题。很多生活在繁忙中的人，想拥有属于自己静静的空间。品品茶，听听音乐，看看杂谈，陶醉在其乐无比的瞬间。摆脱了世俗的烦恼，不想画一些生活中比较沉重的题材，只想静静地聆听自然的吟唱。画画茶几上的几件随手小静物，让这一生活空间多了一点清逸的墨香。

当代静物画在创作中有很多鲜明的特点：

更加重视个性。重视个性，力求创新，不同程度地突破传统美学规范，作品具有较强的主观色彩，令人耳目一新。

重视笔墨。笔墨是当代静物画表现的重要手段，一幅情趣盎然的静物画，不仅要通过物象造型来展现，而且要通过笔墨来传情达意。清代画家恽南田“有笔有墨谓之画”可知笔墨在中国画中的地位。笔墨不仅仅是技巧，更是笔性与心性的相溶相通，“外师造化，中得心源”就是外象与心象的圆融。用笔的刚、柔、劲、健、毛、涩、圆、厚、枯、润、干、湿，通过线的快慢转折、顿挫表现物象的节奏与韵律，每一笔每一画都是作者功力、心性、修养的体现。用毛笔蘸墨和水，讲究提按和笔法，充分发挥墨法的功能。

精神气韵是也是从笔墨中透出来的。静物画表现家庭生活的小情调，笔墨运用的好就会化平凡为神奇，给人更大的想象空间。

静物画更带有文人情趣。当代的静物画具有文学性、哲学性、抒情性、象征性，有的更具有鲜明的民族形式和独特风格。赋予画面唯美情调和具有现代装饰感。“雅”与“俗”在某种意义上也取决于笔墨的格调，这种格调与画家的心性与品位有关，从属于画家的人文修养。静谧中的绚丽，简淡中的雍容，率真中的明快，纯净中的审美。这往往是静物国画带给我们的心境。

水墨画成为静物画喜欢的表现形式。水墨画以水作为稀释剂，纯以墨作画并且以墨为主色，适当加以或浓或淡的色彩，表现物象的单纯性、象征性和自然性。就水墨画技法而言，谈个人风格也好，师法古人也好，所谓程式化之类的东西日益兴盛。然而，程式化之外的东西成为性情，这便难能可贵了，尤其在水墨画当中，偶然之迹便更加显示它的珍贵和价值。

画面的趣味性成了静物画追寻的闪光点。中国水墨画中的墨、水、纸、笔墨的独特性都在静物画中发挥的淋漓尽致，生宣作画多水墨趣，将水与墨融汇渗透发生变化是生宣特性，因为有水的特性引发了墨色的韵律和层次感，同时还能找到笔触的乐趣。

笔墨趣味，是静物画把玩的很重要的方面。“趣”是对生命之乐的一种感知，是人类精神生活的追求与审美感觉的自足。“趣”客观上代表了一种审美追求的理想境界，是主体审美体验中妙不可言且不断延伸的美感，也是艺术创作所追求的美学境界与审美鉴赏追求的重要内容。

在当今静物国画的不断发展中，我们要更多的注重主观能动性的发挥和主观情感的表达，在继承传统笔墨语言的审美意境、笔情墨趣等基础上融入时代的生活气息与个人志趣，探索出更多符合自己审美需求的艺术表现形式，生长出画面的表现性因素，从而形成自己的绘画样式，是更多的画家努力追求的，希望静物画受到更多人的喜爱。