中西方绘画趣味性的表达方式

祖珣

摘   要：中西方艺术的产生和成长于不同的文化土壤之中的，如果说人类在最初认识自然、把握自然方面是由于同一类生物而有许多本能的相通之处的话，但是随着人类的生长环境之间的关系和在劳动实践中的步步深入，作为不同人类群体各自文化积累的发展中西艺术逐渐拉开了距离。没有一个人会把西方的油画和中国人的水墨画混为一谈，只要远远地看上一眼，就能做出准确地判断。因为它们风格大相径庭，给人的视觉以完全不同的感受。

关键词：趣味性;绘画语言;表现形式;意境

中图分类号：J205      文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）33-0021-01

在艺术发展的今天，绘画语言中的多样性的呈现，使绘画语言中的趣味性更具有观念性、思想性、精神性和鲜活感。现代绘画，不仅在的概念上有所突破，同时在绘画语上也注入了更多表达方式，画面中的趣味性也更加的丰富多彩。不论是东方还是西方的绘画，绘画都来自于对内心的一种真实表现与思考。是对自已内心的情感、情绪的表达和陈述。艺术家从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求，从而推动艺术的多向发展。

一、德库宁的女人体系列

德库宁是20世纪最重要的艺术家之，一位真正的“画家中的画家”。作为美国抽象表现主义运动最关键的人物，他千变万化的作品仍在对下一代艺术家产生着重要影响。他的作品吸收了立体主义、表现主义的风格，将其风格融于自已的绘画语言之中。

德库宁的作品很具有个人绘画语言的趣味性，他的绘画是独一无二的，无法复制的，他的作品通过反复的覆盖，在画面中不断的创作出新的绘画生命，不断的进行否定与肯定，不断的颠覆自己，让自己的能量达到最大化，他的作画过程也是一个不断自我完善的过程。他还时常喜欢闭着眼睛凭感觉作画，体会更好的作画状态，使绘画更加的自由与大胆，甚至是意想不到……

德库宁的作品，给我们的印象是狂乱的笔触，好像他拿的不是画笔而是某种利器在画布上的发泄地扫打。它给我们带来一瞬间的惊呆然后是长时间的动荡感。这种动荡感产生的原因应该归结于深色与亮色间笔触的消融，这种感觉好像亮色是动的，亮色正在侵吞深色，这种笔触不是通过理性设计好的，而是感性的释放。德库宁的绘画是一种歇斯底里激情下的偶然产物，强调绘画的本能因素，是本能的呈现。

德库宁的代表作女人系列，画面给人一种不安的气息，画面中的女人形象在厚重的颜料中出现，女人的形象并不美好，她们咧着嘴巴、瞪着眼睛、看上去强悍可憎，另人感到并不愉悦。尽管画面的形象看上去并不令人感到喜欢，但是面面有一种德库宁式的感染力，流动的线条、狂乱的笔触以及几何元素的构成都给人耳目一新的感觉。德库宁说过：“不管怎样，我感觉我是自由的作画，我深深地走进我心灵的深处。不管艺术能给我们带来任何益处，我们总可以得到更多的好处。”

二、塔皮埃斯绘画的趣味性分析

塔皮埃斯出生于西班牙卡达卢尼亚区，是继毕加索、米罗、达利之后的又一伟大艺术天才。塔皮埃斯被认为是欧洲战后艺术的重要先驱人物，他是综合材料绘画艺术进行分析研究的先驱者，他的作品采用了现成材料质感和随意性的表现手段，塔皮埃斯在继承前人的基础上，在艺术创作中综合材料大胆的、不合常规的运用，打破了传统的形式美的法则，以及人们传统的审美经验，成为后世的楷模。

塔皮埃斯的绘画打破一切艺术常规，开创了一种十分独特而又有艺术趣味的艺术形式——综合材料，塔皮埃斯经常用日常生活中看起来并不起眼的材料甚至是废弃品来进行创作，在探索和拓展各种材料最佳使用形式的同时，他希望能把生活中已经没有价值的东西变成有价值和有意思的作品。

塔皮埃斯的作品是一种开放、包容和自由的艺术，在他的作品中，没有所谓民族身份的概念，而是由观念和有趣味的形式所建构的开放的物质关系、开放的语言以及自由的想象。”塔皮埃斯对材料的应用看上去简单、随意，其实并非如此，他将一些材料及颜料放在一块儿时，看上去也许比较随便，其实意在关系、构成和对比物质之间寻求表现美感及张力。倘若用心去欣赏和品味，我们的确会从中发现作品的美感和意味。

三、齐白石绘画中的“趣”

齐白石是我国近现代的中国画大师，在中国绘画中有着举足轻重的地位，他是由一个民间艺匠成为一代大师，他把民间绘画艺术和文人画融合在一起，形成他独特的艺术风格。他的创作给人感觉总是鲜活而有趣的，与众不同的。中国绘画一直十分关注作品的趣味性，无论是哪个画种，如果画中无“趣”都不能称之为一幅好的作品。他与众不同的“趣”对现代绘画的发展有着举足轻重的作用，开拓了一片新的艺术天地。齐白石的绘画艺术受陈师曾的影响很大，同时在写意花鸟传承了徐渭 、石涛等人的影响。用笔笔酣墨饱、力健有锋。但画虫则一丝不苟、极为精细。

齐白石的“趣味”是源于生活的，他从不画没有见过的东西，他的《虾图》等大量作品便是笔墨之“趣味”的最好体现。齐白石画虾已经是出神入画，让虾的形态各异，有的弓腰前行、有的直腰前行，水中的虾为了表现出透视感，线条变有虚实变化，直中有曲使画面的效果生动自然，栩栩如生，使人回味无穷。同时用笔又是极为简练，有既不多一笔也不少一笔，达到以一当十的境界。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，齐白石的绘画非常讲究笔墨。他对笔墨的追求是一种“单纯之趣”，又使得他的笔墨气息显得天真烂漫。他的作品《挖耳图》中主要描绘一位老者在床榻上用手挖耳朵的情景，是我们日常生活中很常见的， 画面中老者坐姿随意，齐白石对老者的面部表情进行了夸大而有趣味的描绘，让这位老者的神态自若，逼真而又不失去原有的可爱有趣，能够表达出对生活的一种情趣。

四、吴冠中的东方趣味

在当今的中国画家中，吴冠中是一位不得不提起的艺术家，他一生都致力于将中国的油画民族化以及水墨现代化而努力探索。对中国的绘画作出了很大的贡献，对中国的绘画发展也起到了极其重要的作用，具有创新精神的、又富于时代感。

吴冠中的绘画没有动笔之前，就开始用趣味的标准来构筑画面了。他不是简单的照抄对象，而是根据自已的审美取向及画面情感和主题的需要来撷取景物，构成画面。看他的绘画作品，充满了形式美感，点的聚散、线条的律动、块面分割与对比充满构成美和节奏美。 在吴冠中的绘画中留白是很重的一部分，中国画中强调“无笔墨处就是最佳的笔墨处”，画面中的空白也会给人一种遐想的空间，并使得画面有呼吸感，在空白中寻找意象的趣味。比如<<高空谱曲》这幅画，在整幅画面中，我们看到大面积的留白，空中只留几根电线将天空与左面白墙相连接，而电线上站着的几只麻雀增添了画面的趣味性。这种抽象的几何形式使我们感到画面更丰富有趣。画家对美的追求是执着不变的。创作形式的结构美、意境美是吴冠中绘画中所追求的。看他的作品充满了形式美感，构图的块面分割，律动的线条，点的聚散都富有节奏美。这都就吴冠中艺术语言的特色与趣味性。

中国绘画在传达创作的审美情趣上，更多的关注笔墨与情趣、语言与技巧。所以水墨画更多的是一种中国哲学思维里面的“天人合一”、“物我两忘”、的价值追求，更多的是一种平和舒缓、情绪微露的自然写意状态。这正是中国文人所强调“宁静致远”、“修身养性”的一种写照。西方绘画注重意念与观念，强调写实与表现、抽象与浪漫、荒诞与象征等等……为达到理想的艺术效果，利用各种造型手段与因素、表达自己的观念与感受、强调个人的风格风貌。西方艺术作品中材料也是非常丰富的，作为作品的媒介，它得到了极大的扩展。

趣味性作为绘画语言中的一部分，可以挖掘出多个层面的艺术价值与意义，为艺术的发展提供了更多的创作空间。不论是东方还是西方的绘画，尽管不同的艺术家们使用了各种各样的创作语言，但同时也展现出绘画语言中不同的趣味性的表达方式，也是艺术家与观众产生交流与共鸣的通道。

参考文献：

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[2]贡布里希，范景中（译）.艺术发展史[M].天津：天津人民美术出版社，1998.

[3]孔新苗，张萍.中西方美术比较[M].济南：山东画报出版社，2002.

[4]薛永年.中国绘画的历史与审美鉴赏[M].北京：中国人民大学出版社，2005.