油画名作的赏析

阚明敏

摘   要：例举艺术大师名作，赏析油画作品的特点，分析油画笔触的表现力，体会名作中所传达出来的情感和体现的功能。只有充分的了解优秀油画作品，我们才能更好的运用它，甚至才能创造出有自己风格的作品来帮助我们实现自己的艺术创想。

关键词：达·芬奇;梵·高;油画

中图分类号：J213    文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）33-0025-01

人说“艺术源于生活高于生活”，艺术与人的生活是分不开的。在我们还没走上艺术这条道路的时候，我们便开始接受艺术的熏陶，我们是在艺术的蜜罐中长大的，几乎在每一个人的每一个成长阶段都会有自己喜欢的艺术的陪伴。特别是开始学习美术之后，艺术大师们的身影便一直陪伴着我们的成长，是我们成长路上的明灯，是将我们举起来的巨人。我们学习和研究前辈的经验和成果，这既是对前人价值的肯定又是对艺术和自身发展的探究。

一、艺术大师达·芬奇的油画印象

在我的印象中，最早认识的油画画家就是达芬奇。这原自于小学时的一篇文章——《达·芬奇画鸡蛋》，从课文中学习到的他对绘画的认真和执着，令人印象深刻！而后在中学美术课上又学习了他的两幅名作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》，当时便震惊于画面的丰富和逼真。达·芬奇和他的油画作品是我对“油画”的最初印象，对我影响深远。

当我们在欣赏油画作品时，往往更多的关注画面的情节、内容和色彩，而后才是观察作品造型的笔触。但实际上油画作品引起观者共鸣的原因，不仅仅只是因为油画上的情节、内容和色彩，也有赖于它们所依附的笔触这个载体，它们共同给观者传达出画家内心的思想和情感从而引起共鸣。达·芬奇是文艺复兴三杰之一，他的画面是文艺复兴时期传统美学思想（真实的记录和表达客观世界或模仿世界）和人文主义思想的具体体现。

二、色彩大师梵·高的油画印象

在印象中，梵·高的画，一直是充满激情的存在，即使在不了解梵·高的生平和思想的前提下，也能够体会到画面中画家的那种浓烈的情感。梵·高的画非常的富有个性和特点，这种个性和特点不仅仅表现在梵·高画中对比色的运用，更表现在他的那种特有的、独创的、有力的，富有感情的笔触的运用。

梵·高独特笔触的形成，离不开运用补色和对比色并使笔触夸张富有运感的德拉克洛瓦、注重自然色彩和小笔触的印象派的毕莎罗等﹑当时巴黎艺术展上浮世绘的日本画家和促使他的想象力跃进式地发展的精神问题等等的影响。梵·高由此开始学习和尝试把明暗对比转换为色彩关系，更试图用一种新的表现方法来表现他脑海里跳跃着燃烧着的景物。从梵·高后来的作品中我们可以更清楚的看到，经过他的反复思考和多种尝试所创作出来的他特有的独一无二的笔触的运用，带给我们的震撼效果以及它对当代油画的笔触表现的重要启示。我们想到梵·高的作品，第一反应是他的那幅画了15朵的《向日葵》 ，这是梵·高的艺术和热情的集中体现。《向日葵》中梵·高将15朵形态各异的向日葵（还是花朵儿的，正值灿烂的，枯萎凋谢的，面向观者的，隐藏在画面最里面的等）用简单概括的描绘手法，富于画面一种平面感和装饰性。颜色上梵·高使用了浓重的黄色系，从柠檬黄到橙黄来描绘这些花卉与亮绿色的背景形成强烈的对比，使画面色彩基调变得明亮而欢快。而这些手法和颜色的表达都依附于梵·高坚实有力，自由奔放的笔触，正是梵·高画面上卷曲﹑扭动﹑翻滚﹑沸腾﹑旋转着的笔触使画面上的物体结构准确，形象生动，把向日葵表现得绚丽夺目、动人心弦。表现出了明媚的氛围，花朵挣扎生长的动态和力量，让欣赏者能够直接从画家的笔触中感受到画家想要表达的情感，让人感到生命力的旺盛，生活的希望。梵·高的另一幅名画《星月夜》 是梵·高精神病发作时完成的， 他使用弯曲的短线条旋转式的笔触使夜空中的星星、月亮和它们的光晕形成一个滚动着的旋涡，给人一种在挣扎的拼尽全力在发光的感觉;用形同火焰的卷曲向上的笔触表现大地的沉闷寂寞和柏树的蓬勃旺盛，给人一种用生命在挣扎和奋斗感觉; 使用条块排列的笔触来表现地上房屋和教堂的不安中的暗动，给人一种孤独和压抑的感觉;等等之类的所有笔触使画面构成了一种眩晕流动的空间。画面中不断扭曲和变化着的“粗糙”的笔触，是梵·高表现躁动不安的情绪和眩晕的幻觉世界的一种手段，给整个画面一种震撼的效果，直接向观者传达出梵·高孤独的，抗争境遇，追求希望的，渴望美好生活的情感。

三、结语

每一天都有艺术大师在用他们的双手和他们的艺术思想给我们带来新的视觉震撼，艺术家致力于创造出自己独特风格的绘画作品来表现自己独特的审美价值和功能。我们也必须跟着时代的脚步前进！作为艺术的初探者，既然已经走上了艺术的道路就定要甘之如饴的认真走下去，努力做好研究和创作。

参考文献：

[1]达·芬奇（意大利）.达·芬奇论绘画[M].北京：人民美术出版社，1979.