浅谈紫砂壶的艺术美感

吕美萍

摘   要：紫砂壶的美感源于多个层面，从最基础的视觉美感到深层的内在共呜，其往往综合了造型、装饰等可观、可见的外在形象和可知、可感的思想内涵，外形和内涵构成了一把壶完整的艺术形态。

关键词：紫砂壶;艺术美感

中图分类号：J527       文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）33-0041-01

宜兴紫砂壶艺历史悠我、长盛不衰，作为中国传统手工艺制品中的一朵奇葩。紫砂壶始终向世人呈现着美观而独特的视觉效果，并以深刻的文人内涵触动人心，从而备受人钟爱。艺术创作自古便有师法自的规律，紫砂壶艺同样不例外，大自然的一花一草一树一木皆是生命的造化，这种发自本质的美吸引着人们探索和发现的目光，成为艺术创作源源不断的素材，历代紫砂艺人都致力于从大自然中发现灵感。并以一把把优雅的紫砂壶为载体，向世人诠释着独特的艺术美感。

根据不同的作者在其作品中体现出来的精神、气质来鉴定：不同的作者因其所受教育、自身修养、性格秉赋的不同，他赋予自己的作品的特有的精神、气质必定存在着明显的差异，一个模仿的高手，尽管他可以对一个前辈名家及其作品了如指掌，甚至一丝一毫的细节都临摩到位，但原作的精神、气质他是永远无法全部体会出来的，所以，赝品再高妙，甚至在工艺上、技巧上可能超过被模仿者，但原作的精神、气质是万难尽致的，正如明人张大复在其《梅花草堂笔谈》中评价时大彬的作品时说的：“时大彬之物，如名窑宝刀，不可使满天下，使满天下必不佳。古今名手积意发愤，一二为而已矣。时大彬为人埴，多袖手观弈，意尝不欲使人物色之，如避租吏，惟恐匿影不深，吾是以知其必传。”，他又说：“王祖玉贻一时大彬壶，平平耳，而四维上下虚空，色色可人意。”而这“平平”的作品，之所以“可人意”其根本还是在于它的精神和气质，所以，即使是一件造型最简单、用料最一般的作品，只要出自名家之手，也会气韵生动，精神不凡。根据一位名家作品中体现出来的精神、气质来鉴别他的传器，这是紫砂茗壶鉴定中最重要的条件。

紫砂壶的风格自“曼生壶”起发生巨大的转变，集书法、绘画、诗文、浮雕、篆刻等诸多技艺于一体，文人壶风大盛，“名士名匠，相得益彰”的韵味将紫砂创作带入更高的境界，形象地给予了人们视觉上美的享受，紫砂壶由此从日用茶具的代称渐渐升华为一种传统文化的象征，迈入了中华高雅艺术的殿堂。紫砂造型的艺术表现不能象绘画和雕塑等其它艺术一样，去表现具体形象，表达具体的思想内容。他受着自身实用功能和紫砂原料制作工艺的制约。紫砂造型的构成基本是由线组成面，有面组成体。不同的线产生不同的造型。线形决定造型性格，平直的线给人安定的感觉，垂直的线给人向上的感觉，斜线给人向外伸展的感觉。直线构成硬直和挺刮的造型，曲线构成饱满和柔和的造型。曲直线并用可以做出挺刮而优美的造型。把这二种线组合运用要注意区分主次，主的线在造型中比重要大，辅助的线要比重小，起着对比和衬托的作用。线的对比关系不仅运用在壶体上，而且局部处理上也一样要注意。在进行造型设计处理不同性质的线组合和连接时，过度要自然，协调，考虑到造型的整体。

紫砂壶造型千姿百态，方非一式，圆无一相，可说是一座壶艺造型的艺术宝库。从形而言，有取材于自然，这里主要指动物和植物两个内容。动物，有飞禽、游鱼、走兽和人体。植物，有树木、藤草、花卉和蔬菜。这些都是壶艺造型、装饰的题材。从形而言，有借形改装，亦就是借古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器生产、生活用器具，如包、帽、秤砣、乐器等实物之形改装成壶等。从形而言，有几何形体、运用点线面的结合构成的壶体造型，有正方、长方、锥形、菱形、梯形、悬胆、张臂、扁长形、方圆组合等造型。从形而言，有自体伸缩，其中有整体的伸缩和局部的伸缩两种，这和造型的放大缩小概念又有不同，而是指构成造型的轮廓，整体的局部的向高度伸展，或向扁平压缩和扩张，达到效果。从形而言，还有抽象启示，天上云纹的变幻、烟的萦绕、纹乱线组合、奇石山川的花纹，给人以偶尔一得的启迪。以上这些都是紫砂壶传统的、创新的壶体造型的源和家。造型有造型的神态，紫砂壶形制取裁确定以后，以工艺艺术的手法表现神态，其中一个是采用写实的手法来表现，一个是以变化的方法来处理。写实则力求形象逼真，变化经艺术手法的处置表现在似与不似之间给人以浓郁的回味，或给人有动与静的感受。

参考文献：

[1]范俊龙.紫砂物语[M].上海：东方出社，2008.

[2]韩其楼.紫砂壶全书[M].北京：华龄出版社，1980.

[3]曲延波.中国明清紫砂壶艺鉴赏[M].上海：上海科学技术出版社，2007.