装饰与分离——克里姆特

孙航宇

摘   要：本文围绕克里姆特的艺术特点展开论述，将一百多年前的大师的审美和艺术理念呈现出来。装饰风格的元素从始至终贯穿在其的作品中。在吸取各种文化的优势后再结合特有的装饰因素，他创作出无数非常具有美学价值的作品，东西方的文化在他的作品里交融、交织，代表作如《吻》、《阿塔西湖边的卡马城堡》、《女人的三个时期》等等，无不彰显了克里姆特的极高的艺术造诣，塑造了“分离派”最具有代表性的大师。

关键词：分离派;克里姆特;艺术;装饰

中图分类号：J213     文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）33-0057-01

一、克里姆特艺术独特的装饰与诗意般的含蓄

19世纪下半叶，印象派与后印象派的画家们均受东方艺术、原始艺术、非洲绘画的影响，克里姆特也毫不例外的沉醉其中，他把日本浮世绘、中国民间艺术、拜占庭、古埃及的装饰图案融入作品中，形成了既有东方雅韵又有西方审美趣味的风貌。阿道夫·鲁斯称赞克里姆特时说：“所有的艺术都是情色的，十字架是一件装饰作品，它是情色的起源，也是第一件艺术作品。水平表示女人躺下，垂直表示男人刺穿女人。男人创造了此符号，此种体验如贝多芬的冲击，其所处的天国如贝多芬所创造的第九交响乐。”克里姆特绘画的象征主义装饰风格自始至终贯穿在他的作品中，我们也可以从很多克里姆特的作品中看到他巧妙安排的装饰元素和富有隐含意义的装饰花纹，你丝毫感觉不到克里姆特运用的装饰元素在克里姆特的画面里有一丝的不和谐，一切都是完美统一的，这亦是克里姆特高超艺术造诣的体现。

克里姆特不仅在人物画方面有特殊成就，其在风景画上的成就也是非常显著，其风景画的作品构图大多采取一种非常有趣的形式，饱含情感的笔触，穿插在画面中，克里姆特的油画风景是充满着诗一般的浪漫的，你从他的风景画作品中丝毫感觉不到尘世的喧嚣，仿佛时光在这一刻也静静停止。

二、《吻》

《吻》所描绘的是一对热恋中的情侣拥抱亲吻的场景，整张画面的背景给人一种局促不安的感觉，克里姆特将这对青年男女置于画面中心，略加变形，男子低头俯身亲吻着自己怀中的女人，通过对两个人周遭事物的装饰化处理，来突出人物，通过比对，观者会很容易把视线集中在两个人物身上，这也是克里姆特想要突出表现的部分。

在《吻》中克里姆特将装饰语言发挥到极致，他使用大量的金箔片、银箔片来增加画面的装饰性和意向性，这在当时的维也纳画坛绝对是前无古人后无来者的大胆创造，因为在当时，装饰工艺并不被主流艺术看好，甚至可以说是被正统学院派所不屑的，更不要说在作品中直接粘贴金箔片等物件了。但克里姆特却毫不在意，他从不违背自己的艺术感觉（早年的生活经历有很大的原因），他忠于自己的审美，甚至可以说他忠于自己的灵魂和美学理念，他将男女身上的衣服涂上大胆的金色甚至是粘上很多的金箔片和银箔片，将热恋中的情人形象在画面中突出，同时鲜艳靓丽的金色又与背景阴沉且带有神秘色彩的色调区别，更加凸显出作品的主题。而二人身上的衣服花纹也是经过缜密的思考后所留下的，不难看出克里姆特对装饰花纹的偏爱，运用圆、方块、等各种简单抽象的几何形体来平面化人物的衣服，增加非常强烈的装饰效果，带来视觉上的冲击，同时繁琐往复平面似的花纹又能使衣服与相对具象的人物区分，这也是为了突出人物形象所设计，而密集大胆的颜色笔触皆暗示了克里姆特这一时期在艺术把握上的成熟。

《吻》当之无愧成为克里姆特众多作品中的代表作，它不仅诠释了一个画家的美学理念，同时也对当时的传统美学审美起到了冲击作用，可谓是杰作中的杰作。

三、《阿塔西湖边的卡马城堡》

说到克里姆特的作品，就不得不分析他那些充满诗意浪漫的风景画作品，克里姆特一生的风景画作品非常少，只有五十多张，但是不在量而在于精。克里姆特的每一张风景画都像是一首小诗，饱含着感情，又十分含蓄，细细读来，充满着味道。

《阿塔西湖边的卡马城堡》就是众多风景画中的非常具有代表性的作品，整张画的色调透露出一种夏日午后的慵懒气氛，同时在交相掩映的树林中隐隐露出的房舍又极具含蓄之美，大有我国国画作品中的“移步观景，步步生景“的审美情趣。整张画的构图采取的比较近似于写生似的构图，将视觉压在中间的树与房舍上，而水中的倒影又平衡了因视觉过于往上造成的不平衡感。形状各异、大小不同的树木增加了画面的趣味性，同时从中打破因为比较平稳的构图造成的僵硬感。而位于后景的红屋顶丰富了画面的色调，同时增加了一个空间层次，使画面不至于陷入单一层次的空间当中。红屋顶同时将天空压缩到最小使整张画面充满着一种饱和感，观众的视野就更容易被吸引到作品上来。而各个物体互相的掩盖和显露都体现出一种克里姆特式的田园牧歌的诗意情怀。

分离画派在美术史中留下了很多精彩的笔墨，同时克里姆特也是其中最具有代表性的一位，克里姆特的艺术理念可能在现在已经“过时”。但是他那种勇于创新，敢于像因循守旧的人说不的精神仍然值得当代艺术家学习和借鉴，他那种敏锐的艺术家直觉和富有远知卓见的眼光，充满着诗意及象征性的画面都使他在美术史中占有一个举足轻重的地位，如今大师已去，但是他留下的宝贵艺术财产仍然需要我们后人去研究和探索，我们更应该继承大师的遗志，继往开来将油画这门古老的艺术推向一个属于我们自己的高峰，属于这个时代的高峰。