歌剧《女人心》中咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》的音乐分析

周琨++胡家玲

摘   要：《女人心》中的经典段落《年轻的姑娘应该懂得》是声乐演唱和教学中的经典唱段，本文针对该段落的音乐语言进行分析，从曲式结构和旋律特点两方面进行分析，以期能够更好地掌握该段落的演唱与理解。

关键词：音乐语言;音乐分析;歌剧分析

中图分类号：J616     文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）33-0096-01

一、《年轻姑娘应该懂得》概述

《年轻的姑娘应该懂得》这首咏叹调是《女人心》这部歌剧第二幕中由女仆所演唱的一首歌曲，这首歌曲歌词的大致意思是为了告诉歌剧中的两位女主人要学会去掌握男人的心，到了适合的年纪就应当充分的去享受爱情的乐趣，无需太过矜持。在这一幕中两位女主人受到了来自两位富商的热烈追求，而这两位富商却是由两位女主人的未婚夫假扮，这是因为两位男主和阿方索之间打了一个赌要验证两位女主对待爱情的忠诚度，因此，两位男主便假装在战争中生死未卜，却又假扮成富商对两位女主展开热烈的追求。而《年轻的姑娘应该懂得》正是在这样的情节中，由被收买后的女佣对两位女主进行劝说所演唱的歌曲，也正是因为女仆的劝说使两位女主的爱情观逐渐产生了动摇。在《女人心》这部歌剧中，话题的展开主要是围绕恋人之间对爱情的信任与忠诚，阿方索告诉两位男主人公，女人公在对待爱情时总会非常善变，而两位男主人公不信，因此造成了三人之间以一百金币所建立的赌约。而被收买女仆的劝说瓦解了两位女主对爱情的忠诚度，她们最终接受了由未婚夫所扮演富商的求婚，当然在最后婚姻契约签署时，看到恢复身份的未婚夫两位女主表现的非常惭愧，而在阿方索的解释后，两对恋人最终重归于好。

二、曲式结构分析

歌曲中A段所指的是1至21小节，运用了倚音和调音的音乐方式，旋律保持在6度之内，体现了女仆碧娜的冷静和机敏，而在讲述爱情观时又带有一定的试探性。B段所指的是22至52小节，在这一段中，当升C的音调出现时音乐的旋律开始转为明亮的D大调，体现的是女仆碧娜富含趣味性的劝说方式。而其中的29小节临时出现了降7的音乐方式，则是为了表现女仆碧娜在劝说中的假装生气的劝说方式。在33至36这几小节中（见谱例1），中间有三处地方进行了重复，音调则是先从D2的下行转变为G1的上行结尾时运用4-5的音乐形式停留在了A1上，表现的是女仆碧娜如情场老手一般自信的向两位女主人传授掌控男人的方式。

谱例 1：

在35和36这两小节中，主旋律采用的是A大调，而和声则采用的是D大调，主要表现的是女仆碧娜的聪慧灵敏，同时也体现了她急切想要劝服两位女主人的心态。在45至51这几小节中（见谱例 2），在主旋律停止之后，和弦却仍然在持续弹奏，体现的是女仆碧娜在感受到两位女主人的动摇后，更加自信的劝说。A1段所指的是53至99小节，该段是对A段的重复但在音调上做出了一定了变化，结尾时使用的G大调突出表现了女仆碧娜的劝说以成功的结果结束。其中第53小节，音乐的旋律逐渐转为G大调，表现的是女仆碧娜越来越激动的心情，这是因为由于她的劝说两位女主人的内心已经产生的动摇。而80至87这几小节，则是整首音乐的高潮部分，主旋律采用四分附点音符而和音则采用的是十六分音符，主旋律和和弦之间形成了强烈的对比，及是对紧张氛围的渲染，又体现了女仆碧娜最后的劝说，因此演唱时要注意运用随心所欲的演唱方式。

最后的90至99这几小节，是整首音乐中第三次主部变奏的演奏方式，在最后的5个小节中，和弦采用G大调为主基调，通过3音和5音之间的不断重复体现了女仆碧娜的劝说以成功结束。

三、旋律特点分析

这部歌剧的创作者莫扎特表达了音乐的旋律和人物的情绪之间应当相互呼应。在这部歌剧中，女仆碧娜戏剧中是典型的丑角形象，因此对其的音乐刻画往往多以轻快活泼的旋律来表达。而莫扎特对该曲的音区使用也选择的是他最喜欢的D1-B1，其中1至8这几小节，6度之内的旋律运用体现话语之间的条理性。第14小节中运用了两次6度大跳，主要是为了表现女仆碧娜的聪慧和机敏。从29小节往后，旋律逐渐开始由平稳转变为了为了上下的波动，体现了女仆碧娜在劝说过程中越来越激动的情绪。从71小节往后渐渐进入了整首音乐的高潮部分，表现的是女仆碧娜对其女皇思想的着重强调。

歌剧《女人心》中的《年轻姑娘应该懂得》这首咏叹调不仅旋律优美且人物性格展现的淋漓尽致，古典主义风格的清新雅致也为当代学生的美声唱法提供了丰富的资源，所以很多人以演唱好这首歌曲来证明自己的歌唱水平。

参考文献：

[1]任广.论莫扎特歌剧《女人心》中咏叹调“爱情的微风”的演唱特点[J].大众文艺（理论），2009（04）.

[2]侯延爽.浅谈莫扎特歌剧咏叹调的演唱[J].音乐天地，2008（01）.