观念摄影中的纪实和摆拍

吕姣姣

摘   要：观念摄影是以摄影作为媒介的一种观念艺术的表现方式，在创作中强调艺术家的个人主观观念的表达，从摄影发展之初由于摄影拍摄的选择性赋予了作品对作者思想的表达，而纪实和摆拍是观念摄影中的两种重要的表现方式，这两种方式看似水火不容但是却很好的结合在现代观念摄影之中，我们可以通过南·戈尔丁的纪实、贝歇夫妇的见证看到纪实在表现作者主观意识的作用，而雷兰德、辛迪？雪曼用摆拍的方式完成了对自己观念的传递。

关键词：观念摄影;纪实;摆拍

中图分类号：J405       文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）33-0113-01

美国摄影史专家那奥米？罗森布罗姆在《世界摄影史》一书中认为观念摄影是一种新艺术媒介，本质上是艺术作品情感上的表达，以系列化的形式呈现。这种呈现强调利用照相机自身原理表现艺术家内心中的现实世界是如何构建的观点。观念摄影原则上不受任何摄影技术的限制，且很少与现实世界相关。

观念摄影是以摄影作为媒介的一种观念艺术的表现方式，在创作中强调艺术家的个人主观观念的表达，借用了观念艺术的艺术观，将艺术看作是内心的想像、记忆、梦幻和自我原型相关的思想和观念的呈现，通过摄影方式表现我们的主观感受、情感、思想、梦和幻想，但在表现过程中也不排斥对现实生活的记录与关注。

一、观念摄影的起源与发展

在西方，摄影术从诞生开始，就和观念有着密不可分的关系。观念即人的思想，摄影本就是摄影师通过作品表达的一种方式，但是在当时带有摄影师主观意念性的作品并没有被定义为“观念”，只是对摄影方式进行了一些描述。在观念艺术成型之后，观念摄影的概念才被总结出来。

摆拍在摄影诞生之初就已存在，在1839年初，贝亚尔制作并展出了光绘照片和在相机里曝光的直接正像纸质照片，然而，政治的压力，使贝亚尔的发明远离了公众的视线，所以，贝亚尔把自己扮成自杀者，以此表现对受到的不公平待遇的不满。

在我国，《我们的作品等待社会的检验》一文中，当时一些摄影家的作品已经有了观念的迹象，这是摄影领域最早的“观念艺术”，但是当时观念摄影这个概念并没有在我国发展起来，所以这些作品没有得到社会的足够重视。直到后来观念艺术的引进，才进一步加快了我国的发展速度。

1996年，摄影家刘铮与卢志荣在摄影刊物《新摄影》中宣告了“新摄影”的诞生，摄影者的个人社会经历和价值体系直接作用于摄影的创作过程，摄影成为人格化的摄影，成为摄影者的生命表现形式。新摄影将作为永远的非主流艺术形式存在，他强调一种自我精神，始终处于变革与创造的前沿。

1997年，观念摄影这一名词出现在刘树勇的《我看“观念摄影”及其相关争论》中，他认为：对于观念摄影来说，对象、器材、技巧等关于摄影的一切，都沦为一个材料，一种资源，主题则是观念本身。

直到1999年，中国观念摄影才获得国际上的认同，中国观念摄影开始逐渐出现在当代艺术的摄影展中。如今用摄影的方式表现摄影者的观念的作品在艺术表现中占有越来越重要的地位，它用其独特的渗透力与感染力在当代艺术舞台中担当越来越重要的角色。

二、观念中的纪实

在传统摄影中，摄影家强调的是通过捕捉光线，对客观真实世界的再现，强调的是瞬间性。观念意味着主观，但是纪实并非全部都是客观。当摄影家通过镜头去观看这个世界的时候，会通过自己的选择去截取这个世界的某一段时间和某一个空间，再选择的过程，摄影家的主观的意识作用于照相机，他会选择自己偏爱、关注的对象去拍摄，他所得到的是世界的一个局部，但是在照片中，这个局部被放大成为了全部。所以，所谓纪实，不过是摄影家通过个人的视角去选择的世界的片断。

正是由于选择，赋予了照片摄影者的观念，纪实也成为观念摄影重要的表现形式。我们观看南·戈尔丁的作品时，就可以看到她通过她的视角去反映当前的社会、文化中的很多现实情况。“我不想忘记被男友殴打的事。《性依赖叙事曲》中，南？戈尔丁勇敢地放入了自己被打得鼻青眼肿的形象，以此打破摄影者只是观看者的惯例，质疑摄影家与现实的关系、摄影与私生活的关系。”她用“自己记录自己‘的方式，真实地反映了后工业社会中人们精神世界的荒凉。

当代摄影界最受瞩目的摄影师之一——南·戈尔丁，她以私人日记的形式叙述她的生活和他周围的人，他通过摄影的方式把个人隐私场景公开，展现平凡人的生活。她30年以来从没有停止过对她所接触到的生活进行记录，题材包括与她交往的艺术家、异装癖者、情人等。她以女性独有的敏感视觉抓取了各种富有情境的生活瞬间，在这个瞬间里直视事物关系存在的意图，用纪实的方式表达情绪，用影像渗透哲理，作品细腻而深刻。南？戈尔丁以纪实摄影的方式对她本人和周围人的情绪感知进行探索和解读，她通过她所选择的世界来表现她的生活，独具个人化的影像带着强烈的情感给人难以磨灭的视觉冲击。

这类观念摄影艺术跳出了以往传统纪实的表现方式，纪实成了南·戈尔丁探索自我的手段，并导入了个人的观念。贝歇夫妇则是以一种见证的方式，在照片上呈现一组组的工业建筑。伯恩·贝歇和希拉·贝歇的摄影可以被认为是一种观念艺术，类型学的研究，拓扑学的纪实文本。

他们的拍摄对拍摄主题的选择是主观的、感性的，对拍摄对象的表现是客观的、精确克制的，从构图到光线从未加过任何特定阐释，他们始终选择大画幅、长焦、漫射光。观者从贝歇夫妇的作品里看到的，永远是一组组精确的重现：成排列的高炉、提升井架、水塔、通风塔、储料罐……但精确和克制本身构成了静默的张力。

他们选择拍摄的功能性的工业建筑，通过相机记录成为艺术图像，并以百科全书式的方法按照外形和历史分类来组合和展示，仿佛一种工业“圣像”。希拉说她从不怀疑：存在一种特定的类型，对于高炉、提升吊塔或水塔具有典型意义，“这些典型就是文化传统中特有的标准和形象”。

三、观念中的摆拍

摆拍，这一摄影的表现形式，在摄影早期就有摄影家通过此种形式传达观念。《人生的两条道路》是被后人誉为“艺术摄影之父”的奥斯卡？古斯塔夫？雷兰德在1857 年“曼彻斯特艺术珍品展览会”上展出的作品，雷兰德用了16个以上的专业模特进行摆拍，30张底片，拼放叠印，耗时数周，制作而成。照片模仿拉斐尔的《雅典学院》的绘画风格，以道德寓意为题材，构图颇具有诗意，左边是勤勉，右边是娱乐，中间是悔恨。照片讲述的是北欧的一个古老传说，老父亲带着两个儿子来到了人生的十字路口，一个儿子满怀信心地走向了勤奋好学、成家信教的生活道路，另一个则走向了懒惰好色、酗酒赌博的深渊。在拍摄过程中，这张具有文艺复兴风格的摄影作品在展出时引起了极大轰动，获得了社会舆论的普遍赞赏。这可以算作早期的观念摄影，通过摆拍的方式来表现作者的思想、情感。

在美国，辛迪？雪曼在一系列作品中以自己当作主角，通过扮演摆拍的方式化上如明星般的妆容，并设计戏剧般的场景，使用自己需要的服装道具，某些时候更刻意女扮男装，企图颠覆既有的女性或男性印象。她的作品经常有着过度饱和的色彩，无意识的表情，以及浓妆和舞台般的灯光。

在辛迪·雪曼的人物照片中，永远只有一张面孔，那就是她自己。她说：“在少女时期我就一直以妆扮为乐……我总试着让自己看起来像个怪物或是老妇人，或许我曾有可能成为演员。”

《无题电影剧照》都是辛迪？雪曼摆拍的照片，我们可以看到照片中的女子虽然角色不同，但是却有都有一个共同点，就是让人联想起好莱坞电影里的女主人公。这些主角即使她们处于一些封闭的私人空间，孤独沉思或工作，仍然意识到自己正在被人偷窥，不自觉地摆出一副或优雅或性感诱惑的姿态，正如我们在电影、电视剧或广告中经常看到的场景。辛迪？雪曼通过这些主人公的摆布与动作，揭露了大众传媒和男性视线之下，对女性形象潜移默化的塑造。她说：“我用这种形象是为了表达我对性的暧昧态度——我们就是在这样一些女性形象的陪伴下成长的，电影中也大量充斥这样的角色，而人们反倒希望你成为一个良家女子。” 辛迪·雪曼通过摆拍的方式完成了对自己观念的传递。

四、结语

观念摄影是一种强调艺术家的个人主观观念的表达，通过摄影方式表现我们的主观感受、思想、情感，但在表现过程中也不排斥对现实生活的记录与关注，所以我们看到纪实与摆拍这两种看似不相关的表现方式一起运用于观念摄影之中，为摄影师表现自己的观点产生了更加丰富的画面和感悟。

参考文献：

[1]李文方.世界摄影史[M].北京：中国摄影出版社，2012.

[2]沈媛媛.观念摄影从照相到造像[M].江苏大学出版社，2015.

[3]周婷.论观念摄影的后现代艺术特征[D].南京：南京师范大学，2006.

[4]顾欣.当代观念摄影表现方法的实践与思考[D].苏州：苏州大学，2010.