浅析动画作品中角色表演的重要性

2016-12-12 08:43伍洋
文艺生活·下旬刊 2016年11期
关键词:动画

伍洋

摘   要:在动画作品中,表演是角色传递感情的重要渠道,也是由外而内设定角色情绪和性格的关键工具,更是观众理解影片的基本元素。动画创作不仅要求动画师具有娴熟的绘画技巧,同时也需要具备良好的表演能力。将音乐与电影完美结合,实现了电影主题风格、故事剧情和背景音乐的和谐统一,为观众带来了高质量的观影体验。

关键词:动画;动画角色;角色表演

中图分类号:J954       文献标识码:A        文章编号:1005-5312(2016)33-0118-01

“角色”一词在《现代汉语词典》中的解释为:戏剧或电影中,演员扮演的剧中人物。相对于传统意义上的角色,动画角色的概念与之相似又存在区别。动画角色即动画片中出场的角色。由于动画艺术的假定特性,大多数动画片里并没有真正的演员存在,取而代之的是动画师笔下一个个灵动的虚拟形象。作为动画中的演员,虚拟角色们利用生动的表演带给观众无尽的欢笑。可以说,角色表演在动画作品中起着举足轻重的作用。

一、动画角色的概念

由于动画角色的判定标准有别于传统的戏剧和影视,动画角色的概念也远远不止“人物”这么简单。动画中的角色可以是一个人、一只动物,甚至可以是一件物品。英文中的“动画”一词即animation ,源于拉丁文字根anima,意为灵魂;动词animate为赋予生命,可引申为使某物活起来之意。因而animation可以解释为通过创作者安排,使原本不具生命的事物如同获得生命一般的活动起来。因此在动画中,无论是生物还是非生物,只要拥有了拟人化的行为便可以称之为一个角色。例如 《机器人总动员》中的一只小蟑螂,或是《汽车总动员》中的任何一辆汽车。

二、角色表演的概念

表演是演员通过动作、表情来塑造形象、传达情绪情感的过程。表演艺术与动画艺术同样具有假定性的特点,因此动画中的角色表演相对于其他的表演类别来说具有更明显的虚拟性。与演员通过直接行为表演不同,动画表演是动画师在观察真实运动的基础上,经过艺术加工和提炼,表现在动画角色身上的对于现实的模拟与夸张。相对于传统真人表演,动画角色的表演具有更大的发挥空间和创作难度。动画创作不仅要求动画师具有娴熟的绘画技巧,同时需要具备良好的表演能力。一个好的动画师, 首先应该是一位好的演员。

《谁陷害了兔子罗杰》的导演理查德·威廉姆斯在他所著的《原动画基础教程——动画人的生存手册》一书中,对动画表演进行了十分生动的阐述:“我们总是在扮演着不同的角色,这要看我们所处的处境和我们对这个处境的了解。我们针对所处的处境创作出所需要的性格。人的性格各异,比如有:独断专行的、孩子气的、学生式的、有责任感的成人式的、朋友式的、富有同情心的、善良式的等等。关键是要认识到这点并用它来表情达意,既能够深入到我们所描绘的角色、角色所处的处境、他们的所需和所想及其原因,并把这些通过我们的画或构想出来的画面而表达出来,这就是表演。”

三、角色表演的重要性

关于角色表演的重要性,用迪士尼九大元老之一米尔特·卡尔提出的“表演就是一切”来概括再合适不过。对于动画角色,表演既是传递感情的重要渠道,也是由外而内设定角色情绪和性格的关键工具,更是观众理解影片的基本元素。

早在动画发展的初期,角色表演的重要性就已凸显。当声音元素还未被引入动画世界时,纯粹的表演几乎是动画的一切。动画表演在一定程度上吸收了默片时代表演的基本特质。迪士尼的艺术总监肯·安德森曾经说:“哑剧是动画艺术的基础。”单纯的角色表演具有更大的想象空间和更多的悬念,在有声动画中也可以成为独特的表现手法。例如在《机器人总动员》中,影片的前二十分钟没有一句对白,完全通过场景和角色表演表现情节:瓦力日复一日地重复着单调的工作,小心翼翼地收藏捡来的宝贝,看着几千年前的歌舞片泪眼朦胧,与唯一的小伙伴蟑螂相依为命,笨拙地追求着女机器人伊娃。单纯的角色表演却极富感染力地将表现出主人公瓦力单调枯燥的工作状态以及空虚寂寞的心态处境。恰如《料理鼠王》的执行监制约翰·拉赛特所说:“动画艺术是关于角色做了什么,而不是说了什么。”

此外,表演的重要性尤其体现在无生命体角色上。生物与非生物的根本差别在于后者没有生命,因此创造无生命体角色的关键就在于如何使其真实可信地“活”起来。简单的运动并不能赋予角色生命,只有当无生命体拥有遵循基本生理规律的类似生物的行为状态时才可以真正称之为动画角色,而这种行为状态就是表演。例如《玩具总动员》中玩具们在现实世界与玩具世界之间生命开关的自然切换正是通过角色是否表演来实现的。皮克斯公司从第一部动画短片《顽皮跳跳灯》起,到近年的《汽车总动员》中,一直在无生命体角色表演方面努力尝试。

四、结语

在作品的创作过程中,动画师应当对于角色表演给予足够的重视。角色表演不应是僵死的、呆板的、一成不变的。在总结、学习现有的优秀表演形式的同时,必须不断思考、不断探索,根据自身作品的内容和风格加以改进创新,使角色真正在画面中“活”起来。正如创造了高菲狗的阿特·巴比特所言:“如果我们有发明什么的机会,那么我们就找对了发明创造的媒介。这也是动画与真人表演的不同,在动画中我们可以创造。”

参考文献:

[1]威廉姆斯.原动画基础教程——动画人的生存手册[M].北京:中国青年出版社,2006.

[2]弗兰克·托马斯,奥利·约翰斯顿.生命的幻象——迪士尼动画造型设计[M].北京:中国青年出版社,2011.

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