漆语——漆画创作漫谈

郑崇尧

漆语
——漆画创作漫谈

郑崇尧

中国漆画具有悠久的历史，现代漆画在发扬和尊重传统的基础之上勇于创新，在社会生活的多元化时代，在漆画创作过程中题材、画面意境应推陈出新,多元发展。

漆画；创作

吴冠中先生说过“传统中有两样好东西，一是宣纸的白，一是黑漆的黑”。漆画是缘于传统漆器的艺术，现代漆画则作为一种独立的艺术而存在。漆画不同于其他画种那么单纯，漆画必须在特定条件下制作。漆画依靠的是传统漆性工艺，千变万化的修饰技法和多种多样的辅助材料的使用。漆画主要以天然大漆为主要材料的绘画，其材料除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。

漆画既是工艺，又是绘画。它具有绘画和工艺的双重性。在材质上，漆的特性决定了材质美的魅力，漆与漆的层层交融，金属箔粉、螺钿、蛋壳等特殊材料的嵌、引、撒、罩、磨等特殊手段，构成了漆画效果的特异。在绘画上，借鉴国画、油画、版画以及民间剪纸的造型，利用漆的可塑性，使漆画呈现出“雾里看花，水中观鱼”的魔力。

一、对传统技法的深耕，

漆画依靠的是传统漆性工艺，古语云：“练武不练功，到头一场空。”只有扎实的传统漆艺技法，才能在漆画工艺中如鱼得水，出神入化。漆画装饰技法有很多种，变化万千，其主要技法有：镶嵌、罩明、莳绘、彩绘、变涂、堆漆、雕填、晕金等。漆画技法中的髹涂、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、变涂、堆塑、雕漆等都是直接从古代漆器装饰法直接继承而来。传统是自有文化以来千万先人智慧的结晶，人离开客观世界，离开传统就不能创造出任何东西。传统漆艺的发展赋予了现代漆画家取之不尽的宝藏。而只有民族的才是世界的，这一名训，更是充分证明，只有继承传统才能把漆画艺术发扬光大。上世纪50年代我有幸跟从漆器专家李芝卿老师学习漆艺，老师的三件作品深深吸引了我:其一是赤宝砂闪光花瓶，其二是仿陶窑变唐三彩的脱胎骏马，其三是仿出土青铜器的后母戊。我被老师高超的技艺、富有魅力的漆性艺术迷住了，从而使我开始了毕生的漆画艺术生涯并为此打下了坚实的基础。我的上世纪50、60年代作品《素心兰》《海鲜》等作品，主要是采用传统漆艺技法中的镶嵌、罩明、莳绘、变涂等技法。

二、漆画材料和题材立意的创新

漆画脱胎于漆器。古代精美漆器的需求多为达官贵人。随着社会的发展，漆画逐渐走进人民的生活，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。漆画材料的选择随着满足社会需求呈现多元化，使漆器从古代珍贵器具延伸到因社会发展满足人民的审美观的艺术品上。古代漆器的材料主要以金银、松石、珠玉等名贵材料为主，现代漆画家不满足于材料的局限性，近几十年来漆画运用蛋壳镶嵌、螺钿、漆粉、铝粉研磨等多种材料，可谓点石成金，自有一种质朴大器之美。

现代漆画虽然已经作为一种独立的艺术而存在，但还是游离于大艺术的边缘地带。要想改变目前的尴尬现状，就要紧跟大艺术的潮流，从认知上转变观念，从纯粹的重视漆性过度到漆性和绘画性的过程，吸收国画、油画的绘画艺术，从而实现现代多样审美观漆画的现代性。

早期漆画题材空间狭小，主要以花鸟鱼虾等表现形式，思想内涵表达不够活跃。漆画题材的创新取决于观念上的创新，要摆脱旧的思想束缚，朝多元化的题材发展。充分利用漆性，可作如下尝试：其一，漆稀释后具有流性，可以泼墨，可以写意，从而使画面具有强烈的现代性。其二，漆具有胶粘性，可以镶嵌、可以层层交叠，做到点、线、面组合，具有强烈的视觉冲击力。在传统漆文化上注入现代的精神和思想，从创作理念、地域特点和表现潜力这些深层次的根本问题上思索，思考如何创作出更多的时代精品，汲古而不拘泥，使现代漆画达到我们理想的高度。

艺术来源于生活，生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。漆画也应该随着人们的时代要求、审美观不断发展而在题材上不拘一格。《荷》四连幅，创作来源于福州儿童公园的荷塘。人们在生活中向往美、追求美，儿童公园的荷塘荷花盛开的时候，观赏者可谓人山人海。但美也是相对的，这幅画取材于枯萎的荷。枯萎的荷叶散落

在池塘中，给人感觉很凄美。自然界的定律都在周而复始地代替更新。画面背景采用富有活力的朱底，寓意着丰收的成果以及生命即将开始。枯萎的荷叶和莲心采用厚重的黄，通过朱底的红，与枯萎的荷叶强烈的对比，寓意病树前头万木春。《眺望》取材于小女孩。2011年金秋季节，我来到长城一览京郊的秋色。登上长城水关，看见城垛口有一个小姑娘背着书包正趴着城墙，眺望着绵延起伏的群山。金秋的树叶正在渐渐变红，原本的苍翠渗透入红色调，正变得色彩斑斓。历时两千多年间千千万万的先人修筑的万里长城承载了中华民族太多太多深厚的历史文化内涵。长城内外苍茫的群山、连天的衰草，都让人生发一股浓重的思古幽情。当年这个古战场上飞扬的胡笳羯鼓，闪烁的刀光剑影已烟消云散，而眼前的小姑娘稚嫩纯洁，随着我们祖国的日益强大，在经济繁荣、社会稳定的今天，她的未来一定会光明美好。书包上精细秀美的花草图案和粗狂厚重的城墙形成了鲜明的对比，明亮的小姑娘和陈旧的古城墙不就是历史和未来在这里撞击的画面吗？此情此景不就是一道美丽的风景吗？古城墙采用的灰色调，寓意着历史的厚重；小女孩采用明亮的色调，吸收油画的技法，寓意着未来。长城上匆匆忙忙的游客，小女孩安静地趴在墙垛上，眺望着层叠的群山，她内心世界在想着什么呢？静到极致就是动，静中求动。

图1 郑崇尧 《眺望》 漆画

艺术来源于生活而高于生活，生活给艺术提供了丰沃的土壤。时代的发展，社会的进步，人们站在不同的角度去审视、品味作品，更要求漆画作品富有时代性，在不断的“破”和“立”中寻求发展。

三、抽象性绘画语言在漆画中的运用

抽象艺术能够从简单的因素里获得更多的更丰富的造型可能。画面的色调、构成都是一种情感的表达方式，画面的图案、肌理所带给欣赏者直接的视觉冲击。颜色的肆意泼洒，材料的组合跳跃，都像音符一样刺激着我们的视觉神经。

1984年，漆画以一个独立的画种进入全国美展，使漆画以一个能受广泛大众欣赏的新形式展现在世人面前。单纯现实生活的艺术作品己经不能满足现代人的精神需求，而抽象艺术作品却能激发人们更深层次的思考，倍受现代人所接受。油画中的抽象表现形式更注重体现现代独特的人生经历和个性化的创作模式，使艺术的表现范围更加宽广。很多漆画创作通过借鉴油画中的抽象表现形式，以及漆画材质中的大漆、蛋壳、螺钿等本身带有抽象造型元素进行的。这些纯美材料的表现力以及题材框架组合，通过色彩、构成、符号、点线面、肌理的交织去构成具有强烈时代气息和浓郁情感表达的漆画作品。

《日月同辉》创作灵感来自于中国传统的太极图案，表达对大自然的敬畏之情。四连幅通过地球围绕太阳运行所产生春夏秋冬四季，所阐述的人与自然关系的基本思想。中间用大漆的黑色表示宇宙无穷，太阳用金色，月亮采用银色相呼应。春季采用绿色，夏季采用大红，秋季采用金黄，冬季采用白色。材料上运用金、银、漆粉、蛋壳组合运用粗狂肌理，达到时间和空间的统一效果。

漆画的创作过程是一项艰苦而又严肃的工作，需要耐心和细心。漆的特性，决定了漆画创作的过程是一个漫长的过程。中国的漆画有着深厚的根基，现在又赋予了新的表现形式，漆画的独特材质和独特的工艺所形成的独特的视觉美是漆画的魅力所在。挖掘大漆在当代环境中的潜力，使之成为一种表达情感的国际语言是时代发展的要求。

郑崇尧（1934-），籍贯福州，原福州工艺美术学校高级讲师，福建省工艺美术大师。

J223.9

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1003-9481（2016）02-0058-02