山东地方戏曲“五音戏”传承发展要梳

刘晓静

(山东艺术学院，山东 济南 250014)



山东地方戏曲“五音戏”传承发展要梳

刘晓静

(山东艺术学院，山东 济南 250014)

从“肘鼓子”的起始到“五音戏”的形成，“五音戏”经历了不同时代的传承与发展， “五音戏剧团”及随后“五音戏剧院”的成立，不仅为“五音戏”的传承搭建了平台，而且提供了其持续发展可行性的保障。在对“五音戏”传承模式梳理的基础上，笔者提出“变则新与活”的传承发展思路的观点。

五音戏；传承；发展

“五音戏”是发源于山东章丘、历城，活跃于济南、淄博、滨州和潍坊等地，落户于淄博市的地方戏。若从“五音戏”建专业剧团的1956年算起，迄今为止，五音戏演员已经历了五代人的发展历史。从第一代五音戏剧团鼻祖鲜樱桃(邓洪山)，到如今团里即将成为台柱子的年轻一代来看，随着社会的变迁，演员的传承模式不断发生着变化，以下对“五音戏”的传承模式加以论述。

一、家族式传承

以“山东梅兰芳”著称的五音戏泰斗鲜樱桃，自小随父从艺，其爷爷、爸爸、妈妈和两个叔叔都是唱戏的，其后代中儿子、女儿也都是唱戏的，父母同台、父女同台，这是五音戏发展初期的主要组合形式。此外，明洪钧等外姓人的加入，壮大了家庭戏班的规模，这一时期戏班的主要目的是养家糊口、自给自足。由于家族长辈既是领班、导演、编剧，又是音乐设计者，因此，选什么剧本，演什么戏，怎么演，都能够较容易得到统一。1950年由鲜樱桃、明洪钧和两盏灯挑头的三个小班合起来，成立了五音剧社。规模的加大和演员的增多，丰富了五音戏的表演剧目和内容，但同时没有了家长制的统一管理，众人的意见有时难以协调，因此，分分合合的现象时有发生，直至1956年由民间职业剧社，转变成公有制五音剧团，剧团的基本人员规模才得到稳定。从表演的剧目来说，以往代表剧目有《王二姐思夫》、《赵美蓉观灯》、《花园会》、《王小赶脚》、《亲家婆顶嘴》和《拐磨子》等，1953年起，党的戏改政策提倡健康向上的戏曲作品，于是三个农村戏《王小赶脚》、《亲家婆顶嘴》和《拐磨子》则成为五音戏剧团的招牌剧目。三部小戏的精彩唱段如下(本文中的谱例均由淄博市五音戏剧院提供)：

谱例一

谱例二

谱例三

此三出戏，无论是在风云变化政治运动风口浪尖上的文革时代，还是改革开放之后文艺创作春天的80年代以及追求学术、本真和创新的当下，它们都称得上是“五音戏”的经典之作，并且长期以来一直被视为五音戏的代表作。究其原因，自然是三出戏的内容反映的是劳苦大众乐观和积极向上的生活，无论是内容、唱腔还是表演，在一代代五音戏人千锤百炼的表演中，达到了精益求精，并在固定模式的基础上，形成了个人的表演风格，观众对这三个小戏百看不厌其烦的道理，即印证了“会看的看门道，不会看的看热闹”这句俗话。

二、师徒式传承

自“五音戏剧团”变公有制剧团后，出现了学员考入剧团后被剧团指派师傅进入随师学艺的模式。长寿的五音泰斗邓洪山，成为五音戏几代人，特别是两个梅花奖得主霍俊平和吕凤琴的师傅，一个动作、一个表情、一个眼神，这些在徒弟保存的照片中，传递出的是一种神韵。师傅鲜樱桃之所以被称为“山东的梅兰芳”，是因为作为雍容华贵的旦角，无人能比梅兰芳，但演农村的小媳妇和老妈妈的鲜樱桃却做到了极致，那骑毛驴、数钱、抱包袱和与之相伴的飄目、送目以及飞老鸹这些绝活，迄今为止，都是爱徒和再传弟子们的必修课。在学习中弟子们深深感受到祖师爷的了不起，爱徒梅花奖得主吕凤琴十多年来一直坚持去恩师的坟上扫墓，是师傅给予的灵感，让凤琴获得了袖然举首的成绩。由于剧团发展的需要，常常一个演员会在不同的阶段有不同的师傅，甚至有时会因特殊原因有些演员师傅帮带的时间非常有限，但这其中有一种特殊的关系会维系特殊的师徒关系，这种特殊的关系即是亲属关系。时至今日，五音戏剧团中兄妹、姐弟和姻亲关系以及家族血亲式的传承仍然存在，但本质的区别是家长制的制度不复存在，非血亲和姻亲演员也能成为剧种的一号角色。后辈“五音戏”演员们从小耳濡目染受到父辈的熏陶，接触“五音戏”、认识“五音戏”，对“五音戏”不仅有着感性和理性的认识，而且有着情感上的积淀。随着高考分水岭的划定，一部分年轻人自觉走上了子承父业的道路，这些父辈的演员会自觉地充当起师傅的角色，在技能、技艺和韵味方面，倾其所有，指导自己的孩子或是姻亲的后辈。而作为子承父业的晚辈，也常常因天资所赐学起“五音戏”来进步飞快，而且韵味把握得地道。因此，在五音戏剧院的发展历史中，一代代五音戏人的子女，成为剧院的牢固后备军力量，这一无偿后备军资源，促进了五音戏艺术的发展。

改革开放使这一代五音戏演员遇到了大好时机，抓住发展机遇，五音戏剧团首先做的事就是由剧团改剧院，进一步扩大规模。获得五音戏剧院名称后，院领导随之提出了“精品之路，特色之路”的行动纲领。正是在这一思路的齐抓共管下，三部大型“五音戏”——《石臼泉》、《豆花飘香》和《腊八姐》孕育而生。三部戏以改革开放中的农村生活为题材，紧跟形式，在举全院之力的打造下，一举获得“第八届中国人口文化奖第一名”、中宣部“五个一”工程奖以及个人两人次“梅花奖”四个国家级的奖项。三部大戏的经典唱段如下：

谱例四

谱例五

谱例六

从以上谱例来看，虽然同是反应农村生活的三出戏，但从音乐上没有太多的相似性或固定板式的痕迹，三出戏的音乐共同特征，体现在乐句末尾的甩腔上。“五音戏”音乐创作者刘洪早出版专著和发表了关于“五音戏音乐研究”的论文，著述中他对当时及前期五音戏音乐的创作给予了研究和总结，并在此基础上对剧本《换魂记》进行了音乐创作的实践，做出了可喜的成绩。

三、就业式传承

随着我国艺术教育的不断发展，人才培养的成果源源不断涌向社会，就业、找工作是每个毕业生面临的问题。由于前期五音戏剧院做出的成绩，使得政府部门不断给五音戏剧院添加保驾护航资源，进五音戏剧院工作逐渐成了戏校毕业生的最好选择，甚至老牌音乐学院民乐系的毕业生，也积极参与到五音戏剧院的招聘选拔中，于是，一批或学戏曲、或学音乐的毕业生加盟到“五音戏”的队伍之中。这批新成员的加入，改变了以往学员进团学艺的模式，他们受过严格的艺术训练、有着从艺的才能和全新的舞台理念，所缺乏的是舞台经验和“五音戏”韵味的把握。社会学家周晓虹通过对变迁社会中亲子传承现象的研究，得出了“文化反哺”的结论，并指出“文化传承涉及一个社会如何以某种方式将社会成员共有的价值观、知识体系、谋生技能和生活方式一代代传递下去 ,它是文化或文明积累的基本方式 ,也是一个民族或社会能够不断前行的基本条件”[1]。新一代的“五音戏”传承者，正处于这样一个变迁的时代。目前，虽未出现周晓虹所指的“文化反哺”现象，但很明显，这一新生力量的加入，使“五音戏”以往难以调和的传统与当今创作思路的矛盾、坚持传统与接受新艺术形式的矛盾迎刃而解。保持舞台戏曲展演传统的同时，追求舞台效果，扩充吹拉弹打乐队规模，加入电声乐器效果如打击乐“电音架子鼓”，配备电子琴等等。这一切，在新一代演职人员的眼里是那么的自然，剧院这种与时俱进的发展思路，受到了年轻人的热烈欢迎。当一个新的剧目成功彩排后，全院无论大小都会争先恐后给自己的亲人和朋友送票，将自己和剧院最美的一幕展现给亲人和朋友，已成为每一个五音戏剧院人的快事。

新生力量的吸纳对五音戏剧院来说，提高了整体演员的素质，过去靠师傅一句句教，学员一句句学唱的教授方式，在年轻人不仅识简谱，还会读五线谱的能力下已不复存在。乐队指挥的加入，让“鼓老”和“主弦”，从形式上失去了“主心骨”的地位，作曲技术力量的加强，使“五音戏”在把握女腔“悠板”，如下例《王小赶脚》中二姑娘的唱段：

谱例七

和男腔“二不应”，如下例“二不应”的传统音调：

谱例八

从技法到风格的艺术展现上看，更是异彩纷呈，并在“鸡刨爪”、“驴跺脚”等特色音调有效应用的基础上，具备了创造全新形式和剧目内容的能力。最终，一个全新的戏曲剧团阵容，以十年出一戏的追求，打造出了大型“五音戏”传统剧目《云翠仙》。该作品获得了“中国文化部文华新剧目奖”这一戏曲界人人想往的桂冠，而“中国文化部文化遗产日奖”和“中国文化部全国珍稀剧种展演演出奖”等荣誉的获得，是对五音戏剧院全体演职人员努力工作的最佳肯定。

“变则新，不变则腐。变则活，不变则板”[2](P32)是清代戏曲理论家李渔《闲情偶记》中的经典话语。“变”换得“新”并不难，但“变”要得到“活”，似乎并不是那么简单。调研中，深深体会到，对于“五音戏”韵味的把握并非易事。因为，如今的农村今非昔比，现代化的程度，使得人们从观念到行为都发生了很大变化，电视、媒体、网络和各种文化及经济活动，让人们从小就打开了眼界。针对这样的观众群体，传统是要继承，但观众是戏曲的生命线。多少实践证明，没有观众群体的戏曲它会死亡，要得到当今观众尤其是年轻观众的喜爱，必须与时俱进。黄翔鹏先生对于我国古代音乐的传承有着精辟的解释：“从历史上的演变过程到现存的音乐实际，中国传统音乐都不是一个狭义的、全封闭的文化系统。它是在不断的流动、吸收、融合和变异中延续着艺术生命的”[3](P353)。发展至今的“五音戏”，笔者认为关键是传承方向的把握问题，比如“五音戏”唱法中的“云遮月”、鲜樱桃的表演绝活，以及男女声不同调的问题等等，是博物馆式的继承？还是以开放的姿态海纳百川为己所用？或是选择创新与固守并存？随着发展思路的确定，传承模式也将应时而变，与之配合。因此，“五音戏”也需要一种流变、吸收和融合，才能延续其艺术生命，才能适宜于今天广大观众的需要。在如何使“五音戏”的“变”能出“新”的基础上，使之“活”起来，这将是五音戏剧院新一代所肩负的责任和使命。

[1]周晓虹.文化反哺:变迁社会中的亲子传承[J].社会学研究,2000，(2).

[2]中国戏曲研究院戏曲研究所.中国戏曲理论研究文选[C].上海:上海文艺出版社,1985.

[3]黄翔鹏.论中国古代音乐的传承关系[J]//乔建中,韩鐘恩,洛秦主编.中国传统音乐[C].上海:上海音乐学院出版社,2009.

(责任编辑：郑铁民)

10.3969/j.issn.1002-2236.2016.05.001

2016-08-27

刘晓静，女，山东艺术学院副院长，“泰山学者”特聘教授，音乐学、历史学双博士，音乐学博士后，山东大学、南京艺术学院博士生导师，中国音乐家协会理事、山东省音乐家协会副主席。

项目来源：山东省社会科学规划研究重点项目“五音戏传承调查与研究”(12BWTJ01)阶段性成果，国家社科基金艺术学项目“明清俗曲传播与嬗变研究”(13BD034)阶段性成果，亦由山东省政府“泰山学者”建设工程专项经费资助。

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1002-2236(2016)05-0004-04