浅析墨彩描金人物瓷画

张同

自幼，我就喜欢画画，那时候只懂美丑，不知意境，不知画的内涵。后来，我选择了陶瓷绘画这个职业，之后渐渐懂得，意境皆是美丑，美丑亦是意境。我从事陶瓷美术创作工作这些年一直在坚持和努力，墨彩描金人物就是我的坚持与努力所在。如果你还不了解墨彩描金，今天我想在这里说说。

所谓墨彩描金，就是在墨彩的画面上再用黄金细末（也可以叫“本金”）的线条加以描绘装饰，由于其造价昂贵，工艺复杂，以至于鲜有人制作传承，致使清末此工艺已濒于失传。

一、墨彩瓷的发展

要说墨彩描金的历史还是要从墨彩瓷开始说起，墨彩瓷灵感来源于墨彩画，像墨彩画一样，墨彩瓷基调是以艳黑为主，兼用矾红、本金等彩料在白釉面上描绘图案，经彩炉烘烤而成。墨彩瓷属于釉上彩的一种，是五彩、珐琅彩、粉彩瓷器中常见色彩之一。墨彩瓷最早是运用在明代的五彩瓷器上，主要用来勾绘纹饰轮廓线，直到清代雍正时期才创烧成墨彩瓷画，其实，在清代康熙中期墨彩瓷就已经开始发展了，到了雍正、乾隆朝的时候开始流行起来，并一直延续至清末、民国时期。而且每个时期的墨彩都各有特色，康熙时的墨彩颜色浓重，对比较强烈，尤其是制作工艺也是很有特色，其彩釉配制纯净，上涂一层玻璃白，烧后就会漆黑莹亮。或者有以绿彩为底，表现得更加莹亮圆润，色泽浓郁。其制品白釉地多微闪青色，纹饰多以花鸟为主，画风深受同时代画家的影响。到了雍正、乾隆年间，墨彩多用国产料仿烧水墨珐琅效果的瓷器，犹如白纸作画，浓淡相宜，洁净素雅。在雍正时期，其常见的造型是笔筒，其次有尊、盖碗、套杯、盘等。纹饰方面以山水人物为主，画面犹如中国传统的水墨画。到了乾隆时期，墨彩的独立品种很少，墨彩主要用来勾勒粉彩、五彩器物的纹饰线，或绘器物的局部纹饰，或墨书诗句。在清末、民国时多是仿造当时工艺，但是却达不到那个巅峰，没有康熙、雍正、乾隆时期的制品精美。

二、描金的前世今生

那么，墨彩描金又是什么呢？顾名思义，就是在墨彩瓷上描金吧，可这个描金里的学问也是大得很呢。描金是金彩装饰方法之一，描金是用本金（金粉）或亮金（金水）在瓷面上描饰装饰纹样或配合其他装饰作边线或金地使用。本金的使用技法较亮金操作要困难得多，而且由于含金量高，一般只局部使用于高级产品，一般产品目前都采用亮金（金水）。其实描金盛行是在清代，当时色釉装饰瓷器工艺在继承明代制造工艺的基础上得到很大的发展，工匠们已不满足于传统陶瓷单一的色釉装饰，开始用纯金加工提炼的金粉，在豆青、祭蓝等颜色釉瓷器上描金加彩，进行装饰。以至于以后的雍正、乾隆朝施金技法更加广泛，直至道光朝除了白地粉彩器外，还在各种色地的开光粉彩上采用描金工艺。金彩不仅在官窑器物上使用，民窑出产的器物上描金也很普遍。古人将金箔研磨成粉，加十分之一的矾红或西洋赤为溶剂，以牛胶或白芨糊调匀之，描于画面，烤火炉700～800℃下烧成淡黄无光泽的薄层，再以玛瑙砥石或砂磨之，便呈现黄金光泽。也有以混胶矾红描于瓷面，再以纯金粉胶浆，填覆于其上烧之。冬季胶水易冻结，则用大蒜汁匀调金粉。不难看出，这种工艺耗时耗力，成本也高，使得其价值颇高，也是令我不由得惊叹古人的智慧。

三、墨彩描金的传承

曾几何时，墨彩描金的道路也是异常艰辛，它的造价贵，工艺难，造就了它艰辛的发展道路，导致墨彩描金一度失传。20世纪60年代初，景德镇艺术瓷厂就有意培养年轻艺人跟随老艺人学习墨彩描金。后夏忠勇拜周湘浦为师，李文跃拜雷火莲为师，不断研究和发展墨彩技艺，使墨彩这濒于失传的传统技艺薪火相传一直延续到今天。当时的墨彩名家除周湘浦外，还有善画墨彩山水的汪野亭、邹国钧，以图案装饰为特色的李盛春、吴元清、胡民政、施栋才，以人物画为特色的雷火莲、王一亭等艺人。

四、仕女画的魅力

我比较喜爱画墨彩描金和粉彩相结合的画法，主要是画仕女为主。我喜欢画仕女，是因为仕女的韵味就像沉香，它的美令人迷醉。“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。”白居易的这首诗表达了所有我对古代美女的想象。仕女图是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画。过去像是雾锁的远山，我们轻轻、轻轻拉开历史的帷幔，嗅寻那些远去的云鬓花颜，无论是闭月羞花、沉鱼落雁的古代美女，还是沉湎于白蛇、嫦娥等一个个优美的传说，感动每一个美丽的故事背后，内心蛰伏的钗簪情节，时时都温润有“欲说还休梦己阑”的情愫。那些或金、或银、或珍珠、或玛瑙斜插发间的步摇，典雅地走过了漫漫红尘，穿越了时光隧道，不仅摇醒了浩瀚的历史星空，也摇出了岁月年轮的旖旎万千。折一枝桃红柳绿，摇一柄工笔仕女的团扇，移步小桥流水，醉卧文轩书苑，忆起那些轻罗小扇扑流萤的青衣红颜，一个小小的发簪或者排梳，就可以收敛起长发的妩媚，诉说着古典的端庄与优雅。时值杨柳依依的初春，各式的华衣靓服纷纷亮相，随意搭配一个精心梳理的发髻，立显了大唐仕女的风姿绰约，南北宋宫廷贵妇的婀娜妖娆。仕女画作为中国画中的一个分支，己有几千年的历史，其意义更是不言而喻。经历春秋的萌芽，唐宋的兴盛，柔弱的仕女画风一直是明至清代的人物画艺坛主流，之后开始逐渐没落，又从民国开始在内容和风格上有了新的流变。其实，从中国绘画史上看，仕女画的正式名称始于北宋，记载最早见于《宣和画谱》中黄居宝《写真仕女图》和徐崇矩《采花仕女图》。仕女图在唐代的发展处于巅峰时期，丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。在那个时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也己了无踪影。丰腴雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。中晚唐以后，仕女的形象则丰腴失度，日渐缺乏生气。

五、粉彩与玻璃白

大多数时候我会将粉彩玻璃白与墨彩描金加在一起来描绘仕女，这样可以柔和画风，也使得颜色多变，使得人物的塑造更加地温婉动人，柔情似水。其实粉彩的形成离不开玻璃白的出世。玻璃白，是一种用于配色的粉彩装饰颜料，属于铅化物，呈白色不透明状，由红丹、石英、硝酸钾、氧化砷配制而成。玻璃白具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。玻璃白的乳浊作用使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此享有“东方艺术明珠”的美称。其作法是用经过玻璃白粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。在康熙晚期的时候，古彩的配色越来越多变，可是由于颜色色度还是很高，色相明显，于是技师们以珐琅彩为养料，发明创造了玻璃白。就像水粉颜料中的白色一样，使颜色变浅，色度变弱，给人柔和的感觉。实际上康熙末期是一个古彩发展成粉彩的初级阶段。粉彩也是一种釉上彩，粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，形成独特魅力的种类。

墨彩描金之所以吸引我，是因为其华丽而又细腻，所绘的人物生动传神，既精美而又不失古朴。将粉彩玻璃白加之一起，有着柔中带刚，活灵活现的感觉，虽说这门工艺复杂，造价高，耗时长，可是这就是我的坚持，我想我要感谢先世们的智慧，这是他们留下来的无价之宝，并且我们要让这门精美的技术作为对后世的馈赠永恒地传承下去。