论美国动画电影题材变化及现实映射意义

[摘要]美国动画电影诞生一百多年来，在全球都有着巨大的市场，受到观众的热烈欢迎。近年来，随着动画电影制作技术的成熟以及追求市场的目标，美国动画电影的主题和受众也在改变，从原来以儿童为主，改向以成人为主，加强了美国文化制度宣传，尤其是加强了美国梦的宣传，其中还有对现实社会存在的各种问题，比如生态问题、行政体制问题，甚至是一些国际形势和政治问题的隐喻。

[关键词]动画电影；题材；现实；映射

电影是多种艺术的集合体。但作为电影的一个类别，动画片从出现以来，是自身变革最大的一个类型：它从原始的简笔画发展到今天的3D动画，其故事情节也从原来的搞笑或简单的叙事变成当今的具有丰满情节的长片。跟随上述变化而来的，则是受众群体的变化，从原来以儿童为观看对象，变成了儿童与成年人并重，甚至有些影片更适合成年人观众。近年来，随着电影制作技术的发展，动画电影的受众群体悄然发生了改变，与之相伴的是动画电影主题的变化。本文就是要讨论这种种变化之间的联系，以及动画电影对现实有哪些映射。

一、早期美国动画电影题材的指向

这里所说的早期，是指从1907年到20世纪30年代，这一时期是美国动画电影的诞生和发展时期，这一时期以迪士尼为代表的动画电影业，确立了早期的美国动画电影的题材来源和风格。

（一）美国动画电影的诞生

纵观世界动画电影史，美国确实是对动画电影贡献最大的国家。先是法国出现了留影盘，1907年，美国维太格拉夫公司开始运用“逐格拍摄法”，实现了画作与摄影技术相结合，于是“会动的画”产生了，动画电影由此正式产生。斯图亚特·勃拉克顿用种方法，制作了《闹鬼的旅馆》以及《奇妙的自来水笔》等短片。20世纪20年代，美国麦克斯·弗莱休、达夫·弗莱休兄弟开始摄制系列动画片《在墨水瓶之外》，他们将绘画和照片结合，实现了动画的小小飞跃。而在内容选择上，他们绘制的《柯柯》的主人公小丑，被赋予了固执、富有破坏性、喜欢恶作剧等特点，以此来达到搞笑的效果。这种搞笑的风格，也是后来美国动画电影的主要发展方向，如后来的《米老鼠》和《唐老鸭》等诸多影片，一直到当代的大多数动画片，如《冰河世纪》《大脚怪》等。在早期动画片的代表作上，弗莱休兄弟最有影响的作品当属《大力水手》，其主角波贝在需要的时候，就把一罐菠菜吃下，立即变身为无敌大力士，这种依靠外力变身和获得超能力的拯救者，成为美国人脑海中想象的英雄主义的化身。这种英雄拯救世界的路子，也成为之后美国动画片乃至真人电影的主要戏路。

就在弗莱休兄弟动画片取得成功之时，派特·沙利文利用绘制方式，制作了《快乐的猫》，主角是聪明但又不走运的小猫，影片非常叫座，由此，动画电影又开启了一个方向，即动画片可以以动物为主角，自此，拟人化的动物成为动画片必要的角色。包括后来华特·迪士尼的举世闻名的《米老鼠》都受此影响。《米老鼠》自诞生之时起就统治了世界，成为美国文化的代表符号。

（二）迪士尼对早期美国动画片风格的影响

迪士尼自从创建之后，因其不断推出的新角色或新的动物形象，总是走在动画业的前沿，并在二战战前达到世界高峰。其影片极具独创性、生动性，富于想象力。其最大的贡献，就是摄制于1938年长达74分钟的《白雪公主》，这是世界动画电影史上第一部彩色动画长片，是动画界的一次革命。此后迪士尼又出品了《木偶奇遇记》《小飞象》《小鹿班比》等影片，其受众定位也是儿童，主角多是拟人化的动物，重在搞笑，其内容并无深度，一直被好莱坞大部分动画片遵循，不仅在美国发挥着决定性的导向，在英国、意大利、法国，甚至部分东方国家都产生了影响。

二战之后，美国经济复苏，带动文化消费，美国动画电影一片繁荣，迪士尼公司几乎每年都会推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》等。1966年12月15日，华特·迪士尼去世，迪士尼公司动画产业受到影响，美国动画电影也因此走入低谷。但这期间电视动画的兴盛有效地弥补了动画电影的不足，其中汉纳和芭芭拉创作了电视系列片《猫和老鼠》和《辛普森一家》，占领了市场。直到20世纪80年代初，迪士尼公司才从华特·迪士尼去世的阴影中走出来，开始利用电影技术制作动画片。电脑动画技术的到来，促进美国整个电影业发生了意想不到的变革，包括动画电影。

二、美国动画电影题材的大众化演进

我们所说的大众化，是指动画电影从原来以娱乐儿童为主，改为以成人为受众的定位，以反映复杂社会问题为宗旨的变化。这种变化完全是以电脑技术发展为支撑的，没有电脑技术，这种演进将无从谈及。

（一）20世纪80年代美国动画电影的复兴

十几年的蛰伏之后，迪士尼在20世纪80年代雇用了职业经理人艾斯纳进行管理，由此得到新生，1989年推出《小美人鱼》得到高度认可，此后不断推出代表作品，如取得票房奇迹的《狮子王》等。这期间，巨大的市场潜力让一些具有相当实力的电影公司，如华纳兄弟公司以及梦工厂等涉足于动画电影制作，并出品了多部动画佳作，打破了迪士尼公司一家独大的局面。特别是梦工厂从2001年开始的《怪物史莱克》系列，颠覆了传统正面人物形象。但是在动画界最值得书写的，就是美国苹果公司的创始者乔布斯在1986年成立的皮克斯动画工作室。这一公司以其曾经制作《星球大战》的乔治·卢卡斯电影公司电脑动画部为基础，其优秀的创意和先进的制作技术，一经创立，就引起了世人的注意。其每次推出的动画作品，都是当年奥斯卡动画奖的有力争夺者。

（二）电脑技术为动画现实性题材的产生提供了技术基础

皮克斯在动画界的非凡成就，是《玩具总动员》的问世。这是首部电脑技术制作的动画长片，因此具有划时代的意义，是动画电影的第三次飞跃——动画片开始具有3D效果（第一次是《米老鼠》配有声音，第二次是《白雪公主》的色彩）。其实，这部影片的意义并不是它的3D动画，而是在于电脑技术在动画片中的运用对于整个动画电影题材的影响。由于动画电影的画面呈现，不再是以前的手工绘制，特别有利于展示场面宏大、色彩斑斓、细节真实的情节。同时，这种技术的产生和画面真实性的增加，使动画形象加入到真人电影之中，实现二者的同镜。这种画面变革，除了视觉的改变，其深层次的改变在于，有利于动画电影叙事情节的改变，即动画电影不再是取乐搞笑，或是对童话或民间故事的展示，而是变成了类似于真人剧情片，情节曲折，人物性格鲜明，场面宏大。其人物造型和设计也不再扁平化，其形象夸张，超过想象但不离谱，并多以大团圆为结局，这就迎合了广大观众的心理需求。从此，利用电脑技术制作动画片成为美国各大电影公司的不二法门。包括后来的《玩具总动员》《机器人瓦丽》《怪物公司》，直到近年大行其道的《小黄人》《飞屋环游记》《超人总动员》，再到2016年又引起轰动的《疯狂动物城》《奇幻森林》等，都是电脑技术的产物。

在这种技术的支持下，美国动画片反映的题材也发生了重大改变。20世纪90年代，梦工厂和皮克期等公司的动画电影，开始在轻松娱乐的风格下，将真人电影主题与动画电影语言相结合，原本只存在于成年人观看的真人电影中的文化、思想、观念或电影元素，比如美国梦、生态、污染，甚至是政治问题，开始出现在动画片之中。这是对观众定位的一种改革，即由传统迪士尼动画的儿童定位，改为老少皆宜。这种定位，既有电脑技术发展到一定阶段作为基础，更有对市场利润的追求，还有近年来美国社会问题不断，甚至是全球性社会问题的出现所导致的结果，而相关电影的高票房，也证明了这种改变是行之有效的。

三、美国动画电影的现实映射

在大多数人看来，动画片只是用来给孩子们观赏的，是娱乐之用，但现实的情况却远非如此简单。随着对当代社会问题的关注和映射的增加，动画电影开始了对成年人潜移默化的教育，特别是施加了价值观的影响，应该引起注意甚至是警惕。当代美国动画电影题材变化有哪些现实映射呢？

（一）美国价值观——美国梦的奋斗与抗争的映射

在几百年的美国历史中，“美国梦”的宣传在不断加强，也有从总结富兰克林、林肯到小人物等一大批励志偶像和励志故事来宣传“美国梦”的热潮。人们相信，只要有梦想，只要努力，就会成功。在真人电影中，宣扬这种“美国梦”的影片是俯拾皆是，如《阿甘正传》《让幸福来敲门》等。近年来，在美国动画影视作品中，“美国梦”的题材明显增多，如《功夫熊猫》和《疯狂动物城》都运用这一母题。如果说熊猫阿宝是属于被动选择，那么《疯狂动物城》中的兔子朱迪，则是主动进取的结果。其中，这类题材的深处还有着教育人们反抗权威的意味，如朱迪和《花木兰》中的木兰，都是违抗父母之命，去追求自己的理想。电影对这种以奋斗之名，或以争取幸福之名所进行的反抗，含有一种歌颂的意味，但其中也有鼓励大家对权威或体制挑战的意味，应该加以警惕。

（二）对当代生态问题——人与自然和谐的映射

近年来，生态问题成为人们日益关心的问题。人们对动物的捕杀以及对森林的破坏和全球变暖，给环境带来的破坏极大。这已经引起全社会的关注，所以，2015年12月12日，巴黎气候大会达成了《联合国气候变化框架公约》，这被称为“历史上首个关于气候变化的全球性协定”。对于生态问题，动画电影早就有所涉及。其中最典型的是2008年由安德鲁·斯坦顿编导、由皮克斯动画工作室进行制作的科幻动画电影《机器人瓦力》，影片的主角是一个在废弃后的地球上从事垃圾处理的低代机器人瓦力，其爱上高级机器人夏娃，并在地球上发现了绝色植物。这部影片的背景就设定为环境污染严重的地球。由于人们的过度开发，使地球上充满了垃圾，人类被迫移往太空。其深层的意义就是环境问题。这部影片因为其浪漫的故事和深刻的主题，获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。这种生态问题，在其他动画片中也有涉及，如《纽约大冒险》中人类对动物的贪婪捕杀、《超人总动员》狂人对核能的开发与滥用，都是对环保的一种反映。

（三）对当国际形势或他国政治体制的映射

对于社会制度或行政体制的批评，是近几年才有的一种现象。许多影评人认为，《疯狂动物城》是对社会现实不公的批判，政治隐喻是其一大特色。但这部影片对政治的隐喻远远比不上《奇幻森林》。

《奇幻森林》故事背景为隐喻现实社会的森林世界。动物们和平共处，有自己的义务与权利，必须按照原则行事。影片通过动物之口，反复地强调要遵守规则，不能打破这个规则和体系。影片中，老虎率先打破大家遵守多年的规则，引起森林中动物们的恐惧与不安。这很容易让人联想到当前美国所建立的规则，包括政治体系、军事体制和贸易体系等。美国也经常指责其他国家意图打破国际规则，建立霸权，引起周边国家的恐慌等等，这和影片中的情节十分相似。所以，影片从头到尾在反复强调“丛林法则”，最后老虎失败，森林社会又回归“正常”，这其中即隐喻了美国所建立的全球霸权、全球规则的不可更改与不可替换。而且其中还有巨猿，被塑造成暴君和独裁者，它以为掌握了火——一种超能量，就可以统治世界，这也让我们联想到某些谋求核武的国家和他们的领导者。

四、结语

当今，西方社会正在把我国的发展壮大视为对其价值观和其所创建的全球秩序的一种挑战，于是用各种方式加紧思想文化渗透。美国动画电影题材和内容的转向，就有这种嫌疑，是对美国价值观的宣传，是其真人电影老套剧情的一种延伸。我们总是强调动画片不能具有太多的教育性，批评中国动画说教意味太重。我们的动画片与美国的动画相比，不是不应该说教，而是教育的方式不正确。这种教育是必需的，而且要从儿童抓起。要学习美国动画电影，在潜移默化、润物细无声中，加强社会主义核心价值观教育。

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[4] 曾耀农.美国动画电影的审美内涵[J].南通大学学报（社会科学版），2012（01）.

[作者简介] 张宏刚（1976—），男，吉林公主岭人，硕士，长春建筑学院讲师。主要研究方向：英语语言文学和语言文化。