近两年国产动画电影中的商业美学叙事探析

张晗

【摘 要】近两年国产动画电影迎来了新一轮的发展高峰，受到全球化的影响，国产动画电影无论在影像叙事还是内容叙事上，都体现出了极强的商业美学特性。如何进一步理解商业美学，如何更好地在动画电影之中运用商业美学，都将是未来中国国产动画电影发展的重要课题。

【关键词】商业美学；动画电影；奇观叙事

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0075-03

英国学者理查德·麦特白在其所著《好莱坞电影：美国工业电影发展史》中引用了前美国电影协会主席贾克·瓦伦提的一句话：“电影是艺术与商业的联姻。”[1]电影作为一种丰富的艺术表达形式，其自身带有多重性质，它的艺术性与商业性也有着千丝万缕的联系。好莱坞电影经过多年的发展，其商业美学的概念，已经得到了专家学者、电影市场、电影生产者与观众多方的认可。动画电影，作为电影的一个类型，从诞生之日到繁荣，它的发展、流变也一直与商业密不可分，无论是以迪士尼为代表的美国动画电影，还是如今自成一派的日本动画电影，其生产的最大目标都是赚取商业利润。中国的动画电影进入新世纪后，由于电影和动漫产业的发展，技术的革新，电视与新媒体的推广使动漫文化的观众向着各个年龄层蔓延，并且形成了固定的观众群，随着观众群逐渐稳定和成熟，纷纷走进电影院观看动画电影，动画电影的消费性特征也越发明显，无论在影像叙事还是内容叙事上，都体现出了商业美学的特性。

麦特白在《好莱坞电影》里对商业美学作出了基本的解释：“好莱坞是电影商业美运作的典范。其核心是电影的制作中尊重市场和观众的要求，有机配置电影的创意资源（类型、故事、视听语言、明星、预算成本等）和营销资源（档期、广告、评论等），寻找艺术与商业的结合点，确立自己的美学管理，并根据市场和观众的变化不断推出新的惯例。”[2]由此可见，商业美学并非是一成不变的，它并非完全沦为消费主义的附庸，而是需要在艺术和商业之间达到一个平衡点，刺激、快乐和消遣无疑是电影的商业性需求，而为了使这些元素得到更好地发挥，则要通过电影的艺术性来得以保障。

中国动画电影曾经经历过一段时间的辉煌，《齐天大圣》《九色鹿》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》这些经典之作，不仅取材于中国民间故事文本，并且也将动画技术与中国古典绘画艺术有效结合，达到了一个艺术高峰，形成了“中国派”。而随着动画技术的提升，日本、美国动画流派的冲击，中国老制片厂的落寞，中国动画电影又陷入了低谷。近两年，在电影产业发展的带动下，动画电影又迎来了新的机遇，无论是完全基于网络动漫兴起的成人动画电影《十万个冷笑话》，依靠精良制作和精准营销一炮而红的《西游记之大圣归来》，虽然饱受诟病但仍然票房成绩极佳的《大鱼·海棠》，还有儿童动画电影《熊出没·雪岭雄风》和《小门神》等都是都带有极强的商业图谋，呈现出商业美学的叙事特点。

一、视听元素中的奇观叙事

动画具有极强的夸张、变形能力，动画世界可以完全抽离于现实世界，塑造出完全脱离现实，疯狂的，梦幻般的场景，夸张变形的动画形象，动画形象的行为动作也可以肆意违反物理规律，它们的最终目标，都是为了能够拓展观众的想象空间，用反常规的画面，超越现实的惊奇世界，吸引观众的眼球。动画电影通过强调不同于日常生活的视觉体验，让观众产生一种陌生感的间离效果，种种夸张和变形技法都变成了奇观叙事中的一部分，最终达到满足观众审美心理的效果，电影史学家汤姆·古宁曾经把这称为电影的“惊讶美学”。

近两年，随着动画技术的革新，动画技术表现难度降低，而动画电影中则越来越呈现出一种奇观叙事的创作倾向。对于电影奇观的分类，法国电影理论家让-米歇尔·弗罗东认为：“有两种特技效果存在，一种是展现在你面前，可见的特技效果，产生震撼的效应，还有一种是不可见的，隐性的特技效果，为影片增加了许多叙事成分。”[3]

最直观的奇观可以让人眼花缭乱，直接刺激观众的感官。比如人物形象、场景塑造等。《大鱼·海棠》之中，无论是主角还是配角，其人物设计都多少取材自《山海经》《左传》《列仙传》等中国古典文献，带有浓浓的中国本土韵味。且在人物设计造型上，也和人物的背景、功能特点相结合，在神与人之间寻找到一个平衡点，创造出了“新神”的样貌。比如雨神赤松子选用蓝色作为人物设计基本色彩，他驾鹤布雨，对服装的设计上较为飘逸，而其相对应的火神祝融则以红发代表火，其服装类似于藏族楚巴，凸显出一种野性的魅力。句芒为木神，他的服饰选用了人们通常对“木”的印象——棕色和绿色作为颜色基调，头顶并非头饰，而是一只燕子，这象征着句芒木神超脱人类形象之外，与自然合为一体的意象。

这样的人物造型设计不仅可以迅速地让观众将人物区分，而且他们反日常认知的造型同样会给观众带来惊奇感。不同的服饰颜色、服饰风格、外貌设计同样是一种直观的视觉代码。当观众从夸张的人物外观上感知到人物身上的独特内涵，并进一步解读出人物外貌、服饰的代码意义时，观众将会体会出影片的深层含义，完成代码解密，接受在人物形象之下的文化内容传达。

再如《小门神》这部动画电影中也融入了大量奇观叙事的成分，胖门神神荼下界来寻找好兄弟郁垒时，误入人间家庭，在一对母女的帮助下，甚至过起了人类的生活，还去人类的迪斯科厅参加换装跳舞大赛。古代神仙跳现代舞，这两种完全分属于不同时代、不同文化语境的事物拼贴混搭在一起，达到了一种令人惊奇的诙谐效果。虽然这个桥段前后逻辑略显生硬，有一种为了达到惊奇而惊奇的意味，但不得不承认，这个桥段最终成为该叙事段落中的高潮。

除了人物和场景之外，另一种不显性的视听手段，如镜头运动、剪辑等等也同样可以构成奇观叙事。比如《十万个冷笑话》这部动画电影中的开头讲述的是外星人进攻地球的故事，它并没有采用传统的动画入场的方式，而是采用漫画与动画相结合的方式，用漫画分镜代替传统动画分镜，减少了人物动作，依靠人物的背景音将爆炸特效、转场、人物动作用一种异常简单粗暴的方式描述了出来。比如对于爆炸场面的展示，画面上就是一个“轰！”字，观众的审美惯性则会自动地补充画面缺失的内容，而主人公则用平淡无波的声音，干巴巴地说了一句“轰！”仿佛世界末日的爆炸场面与他毫无关系，更形成了一种声画对位的关系，令人忍俊不禁。而对于外星人进攻地球这一事件的视听语言描述，则是用三个简单的条状漫画分镜，搭配主角念白“怪兽、尖叫、逃跑、小萝莉”，画面是静态的，而叙述则没有任何的形容词，不仅仅是用精简的语言传达出了所有导演试图告知观众的内容，还包含了一种对传统怪兽灾难片中经典情节的消解和反嘲。近30多分钟的剧情用寥寥几句话就轻松勾勒，这种反常规的叙述方式，并非直接满足于观众的审美期待，而是反其道而行，建构出新型的视听奇观，与观众的审美期待形成强大的落差感，进一步激起观众的好奇心。这种碎片化的、非线性、后现代的反经典叙事，也是喜剧类中国成人动画的一大突出特点。

二、充满趣味的程式化叙事

当剧作家约翰·赛尔斯被雇佣写《水虎鱼》的时候，赛尔斯曾经问制片人：“你希望多长时间被震撼一次，大约15分钟吗？”制片人给出的答案是：“是的，不过还不需要震撼，也许就是那种即将被震撼的感觉——一些相关的动作段落常常用来保持能量的继续。除此之外，还需要使电影幽默有趣。”[4]可以看出，“好莱坞模式”是遵照一定的程式和元素，合理配比最终形成一套经典叙事模式，它的本质符合经济也符合艺术的规律。以迪士尼为代表的美国动画电影，一直是好莱坞模式的忠实拥趸，在动画电影漫长的发展过程中，这种程式化叙事不仅没有被打破，反而是愈加严谨，具体的表现有：叙事节奏越加紧凑，喜剧段落、剧情段落和情感段落分配明显，一部动画电影之中具有多种类型元素且主题有多重化倾向。比如《冰雪奇缘》类型元素包括灾难、奇幻、冒险、亲情、爱情、阴谋等等，其主题包括女性的自我发现，亲人的保护与理解，爱情与拯救等等。

近两年中国动画电影尤其是院线电影，都有着极强的商业野心，所以无论是动画风格是偏欧美、或者是日本、还是有着强烈的中国色彩，在其叙事上，这些影片都无可避免地向着好莱坞经典模式靠近。比如《摇滚藏獒》是一部与西方合作比较紧密的动画电影，它的叙事就具有典型的好莱坞风格，它具有多重类型元素比如喜剧、冒险、音乐、黑帮等等，也具有多重主题，比如追逐梦想，解放自我，父子亲情等，在不同的段落中都有所体现，且这些主题之间具有极强的逻辑性，彼此互相牵引，最终形成了一个完整的闭环，所有建构的矛盾在高潮之后一瞬间都得到了完美解决。再比如《西游记：大圣归来》这部电影的线索主要有两个，一个是大圣从落魄到再次崛起，一个是江流儿发现大圣并解救童男童女的大冒险，从时间顺序上来说，后者是包含着前者的，江流儿用血解除了孙悟空封印这个情节使两个序列事件交织在一起，主线剧情的牵引给副线剧情提供了发展的方向，而副线剧情使主线剧情不再单薄，两条故事线的叙事节奏都把握得当，并没有明显的滞涩感。

《大圣归来》是迄今为止票房最高的动画电影，这充分证明了其商业性所在，它的商业性表现在，它是一部剧情类冒险动画，也是一部拥有情感点的合家欢动画，它是一部勾起青年人回忆的情怀动画，也是一部能够让孩童体会到快乐的喜剧动画，它的多类型元素融合建构出了这部动画电影内在的商业美学特征，观众在电影院中消费着自己的感情，而导演则把能够引起消费行为的元素连缀在一起，最终成就了一部出色的商业动画电影。

除了在总体的叙事结构、主题和元素上都需要围绕着“经典叙事”展开之外，动画电影对于段落内的“强烈时刻”也具有极高的要求。“强烈时刻”也是动画电影吸引观众眼球的重要手段，不同于实拍电影，动画电影完全抽离于现实，这为人物的表演，画面的表现都无形之中增加了难度。观众在观影时，一开始很难通过动画形象形成代入感，故而也十分容易分散精力。而制作者往往就是采用各种手法持续不断地制造“强烈时刻”，为观众提供大量的审美快感。以经典动画电影《功夫熊猫》第一部为例，在“阿宝围观武林大会，最后被指定为神龙大侠”这一桥段中，从事件建构到事件段落结束，仅仅有四分钟的时间，而这其中就包含了三个小段落：

第一段：乌龟大侠告诉师傅自己要选出神龙大侠。

第二段：阿宝好不容易爬上阶梯，最终被拒之门外，阿宝用三种普通方法想要看比武大会，但失败。阿宝又用了三种特殊方法，想要进场，但还是失败。

第三段：阿宝想出好方法要坐着烟花上天——鹅爸来找阿宝——阿宝表示自己一定要看到神龙大侠，但烟花熄灭——阿宝万念俱灰之际，烟花点燃——阿宝被送上天落进场内，被乌龟选成神龙大侠。

可以看出这一段具有非常经典的叙事构成模式，大段落中包含三个小段落，小段落中还包含三个小情节点，阿宝通过不断努力、失败、再努力、再失败的转折，使观众保持不断的情绪波动，吸引着他们的注意力。国产动画电影《十万个冷笑话》，也同样借用了这种方法，如开篇十分钟讲述的情节也分成三个段落：

第一段：主角因为吐槽能量过剩，结果炸毁地球。

第二段：（三个情节点）去阴曹地府报到，被全地球人追杀，主角逃出人群——主角再次被追杀，发动吐槽能量，变成火箭，逃出升天——火炬其实是烟花，在空中炸开，主角看到宇宙空间站，被宇宙列车撞飞，掉进时光垃圾堆。

第三段：主角进入了时空罅隙，发现时光机，启动时间机器，返回地球。

这短短三个段落中，几乎时时刻刻都在制造笑点和奇观，平均每三句台词，10秒钟之内就会产生一个笑点，通过人物语言、情节、声音、或者单纯的人物丰富夸张的表情来实现，电影通过持续不断地制造“强烈时刻”，来完成对观众的刺激。该电影商业上的成功，最终也证明了这种叙事方法是可行的。

三、结语

商业美学本质上是一种经济驱动的机会主义：叙事结构的形式传统、奇观、似真性和连贯性“正好组成了好莱坞对电影自身的定义”。[5]可以看出，近两年国产动画电影在文本叙述和视觉上都有了稳步的提升，但是在商业美学和消费主义的驱动下，它也不可避免地向着极致化的娱乐靠拢，产生了一些负面影响，如动画电影中的暴力失度问题，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》的大电影系列都有着非常明显的暴力解决问题的桥段，比如平底锅敲击、恶作剧报复等等，尽管视觉惊奇，并且可以营造欢乐的气氛和笑点，但其简单粗暴的方式展示会造成“暴力失范”，对儿童心理有着潜移默化的影响。

对“强烈时刻”的过度使用同样会造成情节的断裂，这一点在《十万个冷笑话》之中已经初露端倪，尽管在营造笑点上《十冷》非常成功，但无限度地添加段子、网络词语，对于“重复”“中断”等喜剧技法的频繁使用，使得该电影变成了一个出色的段子集合文本，而剧情叙事的连贯性被多次打断，前后事件序列无法组接。

国产动画电影中的奇观叙事也同样存在着问题，一些电影过度的注重对于电影“离奇感”的塑造，一味地在世界观设定上大做文章，而偏离了讲好一个故事，塑造好一个人物的根本方向。如《大鱼·海棠》尽管其画面精美、瑰丽，但其内容却十分空泛，情感失真，虽然有哲学韵味，但却难以从人物和故事本身体现出来。电影《魁拔》也同样是陷入了先铺设出一个宏大的世界观，却忽视故事本身的讲述方式的误区。

尽管仍然存在着诸多问题，但近两年国产动画电影的发展和成绩也是有目共睹的，我们看到一些国产动画电影因为恰到好处地把握了商业美学的精髓，而获得了巨大的成功。我们也需要警惕商业美学的过度使用对动画电影本身所造成的危害。在中国电影迈入高速发展的背景下，如何进一步理解、并在动画电影中融入并熟练地运用商业美学，在吸收欧美、日韩动画文化的基础之上，让中国动画也寻找到自身文化的契合点，走出自己的道路，将是未来国产动画电影发展的重要课题。

参考文献：

[1]Valenti J. Hollywood， the rating system and the movie-going public[J].Usa Today Magazine，1993.

[2][4][5][美]理查德·麦特白，吴菁.好莱坞电影——1891年以来的美国电影工业发展史[M].华夏出版社，2005.

[3]让-米歇尔·弗罗东，杨添天.电影的不纯性——电影和电子游戏[J].世界电影，2005，（6）：169-173.

作者简介：

张 晗（1989-），女，北京人，中国传媒大学博士，主要从事广播电视艺术研究。