中国传统艺术与当代设计的结合

张艺

【摘 要】中国的传统设计与现代设计的融合是必然的发展道路，中国传统设计流传几千年，祖祖辈辈口口相传，把中国传统的文化思想融入到传统工艺品里，这种情感是文化的根源。随着经济的发展，中国的文化根源逐渐地消失。其原因更多的是受西方文化的冲击，大量的西方设计取代了中国传统艺术。很多优秀的传统手工艺人已经消失，流传下来宝贵的手艺也已经无人继承。但在近几年，留学国外的设计师逐步地认识到民族的才是世界的，设计的特色应该立足于本土设计。中国的传统思想中庸之道，道法自然都是智慧所在，把民族的传统的和现设计结合，才能创造出属于自己的作品。从中国传统的思想、技法、材料与功能的基础上提炼总结，挖掘深层次的内容，用自己的思想和手法去改变，传承和创新共存的设计作品。

【关键词】传统设计；建筑；产品；服装

中图分类号：J04 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0147-02

中国，一个历史悠久，充满传奇的国家。而在当今的中国即将面临一场新的变革，一场设计的变革，年轻的设计师们以他们震惊世人的作品登上了全球设计的舞台。中国年轻的设计师把传统的中国艺术融入到当代的设计中，形成独特的设计风格，把中国传统的思想精华融入到设计理念里，把传统的工艺融入到设计的内容里。

第一，中国传统艺术与当代建筑设计的结合

建筑师刘晓都的作品“土楼公社”的设计灵感就来源于中国传统的土楼建筑，土楼是客家人民居的一种独有的建筑形式，土楼建筑主要分布在中国闽粤地区。土楼的特点主要是抵御山林野兽、强盗，它的建筑形式也体现出儒家思想以及家族共同生活的理想愿望。建筑师刘晓都借鉴了土楼建筑的功能以及外形设计，把土楼建筑移植到大都市里，将土楼的功能性进一步改良，把居住、贮藏、商店、集市、娱乐等功能集中在一个建筑体里，这种建筑具有更大的凝聚力。设计师把这种传统的土楼设计进行借鉴和改良形成了都市区里的“新土楼”，这种建筑可以解决都市里低收入人群的住宅问题。设计师把这种建筑植入都市的典型地段，与城市空地、绿地、立交桥、高速公路、社区等等典型地段拼贴，用传统的建筑设计方式打造出外部可以预防一切恶劣环境而内部又是温馨的小单元个体，这种设计思路和灵感都是来源于土楼的传统建筑。这个设计思路和传统土楼设计的思路是一致的。刘晓都的“新土楼”设计不仅仅只是外部形式的承袭，更多是把传统建筑和现代建筑以及社会问题相融合又统一解决。这种都市的土楼宿舍更标志着低收入人群的居住状况开始进入大众的视野。

建筑师刘晓都的“新土楼”设计对土楼原型尺度、空间模式、功能等方面有一个新的演绎，他的这个设计在繁华拥堵恶劣的城市环境里赋予了更重要的意义。

第二，中国传统艺术与当代产品设计的结合

庄子说：“淡然无极而众美从之”。平淡是美中之美，是大美。现代简约主义设计就是对这种“去饰至用”“尚质尚用”思想的传承。其核心都是寻找事物的本质，省去不必要的装饰，就产品设计而言则是寻找和研究对象、材料、形式及空间的真正价值和本质。如今的中国越来越强大，中国的代表性文化也越来越多地被全世界关注。而本土的当代设计师也开始发掘中国深层次的文化和传统工艺，运用民族传统艺术与当代艺术融合，让中国的设计走向世界。

在当代的产品设计中，前卫的产品设计师张雷将中国最具有代表性的竹、瓷、纸等材料融入到产品设计中，他把这独一无二的设计理念称之为“传统的未来”。在他的设计里所有的营养都来源于中国本土，设计的理念充满了中国道家和儒家的思想。设计的作品都是偏柔和、偏原色。将传统的材质和传统的文化生活方式溶解到当代设计里。在他的设计团队里现代纸艺灯罩设计的灵感就来源于杭州传统纸伞手工艺人的技术，同时也借鉴了纸伞的胶合技术，创造出了国际上畅销的标志性作品——纸椅。

跨界设计师李鼐含的家具设计同样也融入了中国的设计元素，苗族视神蝴蝶妈妈为母系氏族生命的源泉，而将这个传说浓缩于一幅画上，再镶嵌到李鼐含的折叠系列的家具中，成为了一个实用性的艺术作品——蝴蝶妈妈折叠桌。

道法自然是在长期向大自然学习的过程中，经过积累经验，选择和改进其形态、功能、材料与结构，从而来创造更优良的设计作品。而现在的设计师就不断深入地探究中国传统而古老的手艺，从中吸取营养再融入自己的现代设计作品中。在当今的信息时代，人们对产品设计的要求既注重功能的优良特性，又追求自然环保的材质，而且在外部造型上也追求形态的清新、淳朴。所以考验着现代的设计师对“道法自然”观念不断的深挖和传承。

第三，中国传统艺术与当代服装设计的结合

中国是一个古老的民族，有着几千年的文明历史，在历史的长河里也孕育了具有特色的中国文化。例如中国代表性的颜色、服装、工艺。而这些特色的符号是中国古代儒释道思想的沉淀与升华。聪明的中国前辈将哲学的思想融入到生活的各个方面，比如服装，中国的古代传统服装完美地诠释了道家儒家的思想。当西方的时尚遇到了中国的服装，更多的是惊叹，在传统的服装纹样、材质、样式都是民族精华的结晶。年轻的服装设计师，把民族灵魂的精华融入到现代的设计里，和西方的时尚设计相结合，把中国时尚带向世界的舞台，让西方的时尚圈和外国媒体更多地了解中国的文化，让中国的文化走向高端甚至是奢侈的市场。下面这位设计师把中国的服装符号做到世界，让世界的时尚界大碗景仰，她的衣服成为了奢侈品，每一件的纯手工都是那么的华美。

郭培是一个在外国媒体人眼中了不起的中国服装设计师，她的作品在澳大利亚博物馆展出并被收藏。2008年8月24日晚，北京奥运会的闭幕式上，宋祖英当晚穿的由郭培设计的那件礼服上竟镶嵌了数万颗水晶，带有中国民间剪纸风格及东方绘画元素，加上中国红点缀的腰带，美丽又夺目。郭培还负责设计了多位明星的婚礼嫁服，比如最近的陈晓陈妍希、吴奇隆刘诗诗、黄晓明Angelbaby，他们婚礼上穿的中式礼服就是源自于郭培的设计，她把中国很多的传统图案、刺绣技法都运用到服装设计中。她的中国设计走向了世界，让世界刮起了“中国风”。

在如今的时代，中国的经济飞速发展，但是在中国人骨子里流淌的更多的是祖辈的血液，那种谦和，追求稳定和谐的思想都融入于服装之中。在每一个民族里，服饰文化都象征着他们的性格，就像一曲美丽的音乐，谱写出丰富多彩的乐章。

中国的艺术文化底蕴是如此的强大，民间的艺术大师数不胜数，这些有着文化传承的设计大师创造出的作品是独一无二的，在世界的舞台上都是一颗明珠。当今的年轻设计师留学国外学习西方的设计思想，其实最珍贵的宝藏就在身边。当中西方的文化相互交融时，创造出来的作品会大放光彩。所以不要摒弃民族的东西，把传统的民族艺术改良，注入新的内容，让传统的艺术更实用更环保更有市场。把中国的传统艺术在现代的设计中逐渐地凸显，并走向高峰，这是每一个流着中国血液的设计师面临的永恒课题。把传统工艺不断地创新和改良，让中国不再是制造大国，而是有中国传统特色的研发大国，给现代的设计注入新的血液和活力。

参考文献：

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[2][日]Works社编辑部编著.日本平面创意设计年鉴2005[M].北京：中国青年出版社，2006.

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[6]丰明高，唐宇冰.图案设计[M].湖南大学出版社，2005（8）.

作者简介：

张 艺（1989-），女，回族，河南省驻马店人，硕士，助教，研究方向：景观艺术设计，艺术设计。