浅析美术作品中的情感研究

【摘 要】一幅好的绘画作品应该要融入情感，若是缺少情感的表达，那么该作品就会毫无意义，即作品要真实，富有寓意。本文结合笔者自身经验对美术作品中的情感研究进行分析，仅供参考。

【关键词】美术作品；情感表达；研究分析

中图分类号：J204 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0157-01

美术作品的创作是运用人的主观能动性进行的，若是离开了人的主观能动性，那么必然就会导致绘画作品没有任何情感可言。而绘画情感的表达，不同的人有着不同的目的，这样就会使得情感产生一定的差异性。

一、美术作品中的情感分析

首先，我国的原始美术创作者是不讲究雕饰的，这样的绘画就表现得十分自然，可以把情感轻松释放出来，这样的作品也就最能体现出作者的情感。原始绘画的特点主要是采用符号等原始表达方式，画面简洁，充分体现出对远古等事件的崇拜。

其次，在情感与表达上，每一代的画家都是有着各自的追求。比如说傅抱石等大师，他们的最高成就在于其作品蕴含的精神容量。这一点，在西方画家梵高的画作中也有很大的表现。丝网状的线条就像弓箭一样有力，笔法奔放，像火焰一般，在一定程度上充分表达出对生命的热爱。总之，梵高以他对绘画的欲望与态度，追求艺术上的真理，通过自身的主观能动性来说明艺术的内在本质。

第三，创作本身就是体现生命的过程，这其中凝聚着作者对于生命的感悟，面对具有生命的宇宙，画家们往往都会流露出一种感动。比如说摩尔的作品，他总是留意自然中很不起眼的事物作为他创作的源泉，在情感之间简化出神秘感，这样就会使得形体有着生命力。

最后，对于美术作品中情感的分析，我们可以将其总结为两点：第一，艺术上的本体色彩在一定程度上主要是由作品结构来进行调节的，也就是本体与自然这二者因素中，作品更多会受到主观因素的影响。第二，艺术客体一般是占据绘画作品中主体的地位，这一类作品的客观性是比较强的，是反应物象的一种客观现实。在外界的视觉干扰下，其主导方向是不以人的意志来转移的，通常都是模仿原物，不会像主观表现那样外露。

一幅美术作品在创作过程中，往往会因为出现新的因素不断使其创新发展，绘画的形式虽然总是在改变，但是其情感的表达永远没有被丢弃过。

二、如何表达美术作品中的情感

（一）将情感建立在作品构思中

构思是一幅美术作品的灵魂，贯穿创作的始终，与绘画者的思想有着极为重要的联系，同时也需要考虑到科学与艺术之间的联系，这样在一定程度上才能够将完整的构思与其他方面因素融入到作品的表达中，使得作品的情感有着很好的表现。构思的好坏在一定的程度上是直接影响着一幅画作的成败。通常来讲，经验丰富的绘画者，在创作初期依然会感到伤感，徘徊不前，一直处于思维的高度之上，这样的构思虽然是很可贵，但是由于构思一般情况下是处于形式内容上的美，在构思的时候就应该要充分考虑到其艺术性与怎么样才能够迎合观众的兴趣。

（二）将情感建立在“真诚”上

健康的作品需要有健康的思想。绘画者道德人格方面的好坏，在一定程度上直接影响其作品的思想内涵。绘画者应该要加强自身的文化道德修养，塑造自身的健康形象，使得欣赏画作的人能够心悦诚服。绘画者在创作的时候一定要抱着真诚的态度，这样在一定的程度上才能够打开作品的“情感之窗”。

（三）将情感建立在日常生活之中

任何一幅好的美术作品，都是无法离开绘画者在情感方面的交流与积累。绘画者应该要从生活的点滴做起，在生活中不断练就真、善、美等品质，这样才能够真正做到情感的积累。在对生活方面有了很好的积累之后，还需要对作品进行加工，将积累的情感完全注入到作品之中，进而吸引观众。

三、总结

总之，情感影响着作品独特艺术语言的形成。我们回顾美术史，就能够发现，其实每一位杰出的画家都是有着自身独特的作品，在现代艺术不断流行起来之后，画家们在创作时更是充分发挥自己的情感，将情感完全融入到作品当中。作品是有生命力的，绘画的真正意义是通过作品对于美的形式的特殊理解而存活着。

参考文献：

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作者简介：

李黎莉（1972-），女，本科，讲师，锦州师范高等专科学校美术系副主任，研究方向：国画，视觉传达设计。