艺术设计中的色彩运用

【摘 要】色彩在人们的生活中无处不在，色彩一直与我们相伴，人们的生活也因色彩的绚烂而美好，人们在创造和设计生活的过程中，色彩知识的运用总是一个无法回避的问题，它不仅给我们带来了视觉上的享受，也给我们的生活带来了舒适和便利，色彩的运用是一门学问，在艺术设计中有着举足轻重的作用。

【关键词】艺术设计；色彩运用

中图分类号：J502 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0165-01

一、色彩在艺术设计中的特点

（一）色彩在艺术设计中的特定意义。设计首先是面对大众的设计，因此对于色彩的理解和感受并非单单是个人的感觉，而是一种普遍的适应性，考虑的是符合当下现实生活的形式。而在艺术设计中，设计师在观念上要更注重特定环境下的形象刻画。一般的设计师在考虑一个设计作品时，从现实生活方式出发，符合大多数人的品位，其实这也是一个设计师应有的最基础的设计观念，因为设计师的作品只有被大众所接受和理解，这才是成功的设计作品。

（二）色彩在艺术设计中的表达。色彩是一种重要的表现手段，一切造型都离不开色彩，或者说都要通过色彩来表现。在设计的元素中，色彩是最具表现力的，色彩不仅有强化造型的效果，而且它本身就具有很高的审美价值，设计师在色彩与艺术设计表达层面，一般会结合实际情况发挥自己的想象力和创新能力来设计和创造，在此过程中，常用的一些手法为强调和夸张，运用色彩这个载体表达出最震撼、最特殊的视觉效果。在艺术设计中，需要对自然色彩进行分析、概况和提炼，从写实的表现形式转化为设计的表现形式。色彩的装饰性表现是色彩表现的重要方面，因为一件设计作品不仅能给人们的生活带来便利和舒适，满足精神上的需求，还要达到视觉上的效果，要有一定的视觉冲击力。色彩的抽象化表现是色彩表现的主要方法之一，抽象化表现色彩可以做到将色彩取之于自然，用之于自然。

（三）艺术设计中的色彩运用。设计是设计师通过视听载体向人们展示的一种观赏艺术，在传达的过程中，受众者除却声音的感受，就是最直接的色彩接触了。色彩以最快的速度进驻到人的感知系统，让人们有一个视觉冲击和审美平台，色彩可以让一个优秀作品设计中的隐喻、主题思想、情感、象征等生理上还有心灵上的动向都溢于言表。在现代艺术设计的制作过程中，也加大了色彩的运用，设计师在进行产品的色彩效果设计时，要尽可能综合考虑色彩心理效果效应全部有关方面。产品的色彩效果设计是整个产品设计的一个组成部分，我们必须从产品的功能、技术等要求和设计主题出发来考虑色彩效果，而不是孤立地看待它，这就是说，色彩效果设计是一种综合性的设计。

二、色彩在设计中的作用

（一）突出主题：现代设计中利用色彩提升传达信息的速度，这是艺术设计中一种科学化的快捷方式。色彩具有一种先声夺人的传达要素，就远观效果而言，色彩传达更优于图形的传达和文稿的传达，成为视觉传达中最快的信息，因而具有特殊的诉求力。色彩七秒钟定律，用理论和实践证明了色彩在最短时间对人的视觉和情绪反应力的巨大冲击。

（二）适应时代和大众化：设计师关注色彩、研究色彩，是为了把色彩作为一种重要的具有表现力的设计因素来使用，色彩设计在市场竞争的大环境中，强化了传播功能的同时，让人们联想起与之相关的美好或难忘的事物。随着市场经济的高速发展，人们生活水平的不断提高，人们的生活方式和思想也有了翻天覆地的变化，这时设计中的色彩也适应时代的变化和人们生活方式的变化，它用特定的表达效果和自身优势，在信息传播业中发挥着最为有力的工具作用，与此同时，赏心悦目的画面让欣赏者提升品位、放松身心、缓解压力、愉悦心情。

（三）个性明显：它的个性化还体现在独特的创造力上，艺术设计的灵感来源于自然，色彩的科学研究同样从丰富的物质和精神生活中提取养料，两者完美融合本身就是一个创新行为，创造性地用色彩和艺术的语言表达出自己想要表达的思想和意图，设计作品的个性就会自然明了地彰显出来。

三、色彩在艺术设计中的内涵

视觉心理学家认为，人们的很多情感都可以由色彩引发或表达。优秀的设计作品，它的色彩就可以引发人们心理和生理上的需求，从而达到促成销售的效果。色彩的情感效应和情感表现力既涉及色彩刺激本身，也涉及人类共同的生理反应。既有关于观者的视觉经验，也与他的记忆、联想等心理活动发生联系。

大众化的色彩本是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能够感受到色彩的情感，在生活中运用色彩来解决生活中的些问题，使人们的生活更加舒适方便，作为一个设计者，不但要拥有一定的表达能力和素质，最重要的是要拥有独特的思维能力，色彩的创造性是对自然界各种色彩特点的挖掘和分析，赋予新的意义，从而使艺术设计作品能够向观众直观地表达某种思想意念。

参考文献：

[1]林品璋.艺术·设计的色彩构成[M].1999.

[2]伊达千代.版式设计的原理[M].2011.

作者简介：

魏新爱，云南师范大学美术学院，设计学。