汉族民间舞课程中人物表演的训练价值

何盈盈

【摘 要】现今无论是中专还是高校中国舞蹈表演专业的民族民间舞教材中，汉族民间舞的学习和训练始终是民间舞教学乃至整个舞蹈教学的重中之重，几乎每一年的舞蹈实践课都必有一门汉族舞蹈的学习和训练，这些汉族舞蹈的学习和训练到位与否，决定着每一位舞蹈专业学生最终的学习成果，也关系到每一位中国民族民间舞教师的课堂成果和教学成绩，以及每一位舞蹈工作者对继承发扬汉族舞蹈文化的历史使命。本文主要从汉族民间舞的教学出发，着重探寻人物表演方面的训练价值和意义。

【关键词】汉族民间舞；人物表演；人物形象；训练价值

中图分类号：J722.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0227-01

汉族民间舞是舞蹈专业教学训练的基本体系，纵向囊括了全日制舞蹈中专、大专、本科的学习，横向涵盖于中国民族民间舞、舞蹈剧目、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈赏析等课程里，横跨舞蹈类各专业的教学体系（包括舞蹈编导、舞蹈表演、舞蹈教育等），教学内容包括男女生的东北秧歌、云南花灯；女生的安徽花鼓灯、胶州秧歌、海阳秧歌；男生的山东鼓子秧歌，还有少数根据不同地域、历史、审美个性等特色，自主选择、重组、创新的汉族民间舞教学，这些绚丽丰富、多姿多彩的汉族民间舞，既让学生在学习过程中了解了汉族舞蹈文化的内涵，又能全方位训练学生身体等的表演要求，例如汉族形态动律的掌握、汉族舞蹈道具的运用、汉族舞蹈风格性的把握，以及舞蹈表演表现力的培养等。在汉族民间舞的教学和训练中，要把握住整个汉族民间舞的表演精髓，离不开掌握汉族典型代表人物的训练和表演，表达舞蹈主题、内涵、精神要通过人物形象；表演真实、准确、感人，离不开对人性的把握和理解；要编创出优秀的、能代表时代意义和精神象征的舞蹈作品更离不开对人物形象的塑造，等等。

纵观整个中国民族民间舞教学训练内容，汉族民间舞强调人物表演的训练内容之全、之广、年龄跨度之大、人物情感之浓厚、情绪种类之复杂多样，多具有汉族典型的审美特点和传统风格特征，是针对人物表演训练中最具代表和典型的课程，那么也是学生在学习舞蹈的课程中最能锻炼、提升和掌握人物情感、情绪表现力的关键时期，还是民族民间舞教师引导、开发和培养学生表演人物的最佳时期。只有动作和技术的训练不是民族民间舞课程的训练目标，要有对于人物表演准确充分的开发训练和培养，这才是民族民间舞课区别与其他专业课的独特价值，而很多时候我们忽略了这个价值，忽略了这门课程的魅力，

现今各院校舞蹈专业的汉族民间舞教学训练，一般由动律的开法儿、道具的使用，到动作的难度和舞肢的整体协调训练，以及气息的配合等，对学生的民间舞动作、道具和技术技巧的要求占整个民间舞训练的80%以上，对人物表演的开发和训练大多一语带过，对舞蹈动作的来源、人物背景、心态、情感等，学生知之甚少，教师在训练时对于学生心理和情绪的表演是否到位也是不多加引导和指导，错过学生训练和培养人物形态表演的最好时机，进而许多学生在学习完组合以后并不知道这个组合表演的是谁、表现的是什么，只知单纯完成动作和技巧，掌握不了内心，抓不住人物精髓，表演死板，不吸引人，丢掉整个组合独有的魅力。

因此要重视汉族民间舞人物表演的训练，充分运用汉族民间舞人物表演的素材，发挥它独特的表演魅力，培养学生掌握人物心态、情感，并能把它融入动作训练中，展现人物形象特有的表演魅力，让舞蹈表演专业学生在未来的表演生涯中，都能准确表演出各类人物形象，增强自己舞蹈表演的综合能力。

国家对文艺工作者和艺术人才的要求也反映出我们未来的舞蹈编创要传播当代中国价值观念，体现中华文明精神，反映中国人的审美追求，以及思想性、艺术性、观赏性的统一，以人民为中心创作的优秀作品，就需要我们从现实出发，紧紧围绕主题精神，抓住人性的闪光点，塑造出具有时代精神、民族精神，具有坚强意志、高尚品格，有感染力的人物形象。

舞蹈教育工作者教育的对象是人，不得不对人性心理有所掌握，在指导学生训练的同时，能很好地帮助、引导学生去理解人物形象，开发学生人物表演的灵性和悟性，在人物表演的教学方法、模式上不断积累、总结、反思，吃透教材，挖掘教材里人物表演的精髓，细化表演过程，强调表现力的重要性，增加人物表演的培养和训练，帮助学生提高人物表演的领悟能力、表现能力。另外，作为舞蹈教育工作者，我们还应不断通过学习研究、继承传统、广采民风等方法充实自身，丰富中国民族民间舞学科汉族民间舞人物表演的教学课程，鼓励根据不同地域、历史、审美，以及教师自身个性等，自主选择、重组、创新，开发更多汉族民间舞人物表演的教学内容，透过人物形象的成功塑造，培养出更优秀的舞蹈表演人才、舞蹈编创人才、舞蹈教育人才，继承和发扬汉族民间舞蹈文化。