嘉定竹刻传统技艺研究

李芃　李聪

摘 要 本文阐述了嘉定竹刻的研究现状，包括地理位置、历史沿革和民风民俗，介绍了其传承谱系和代表人物，以及从选材、制作工艺到雕刻技艺，体现出竹刻艺人们的高超技艺，向世人展示了嘉定文化的综合实力。

关键词 传统技艺 圆雕 透雕 留青 传承

中图分类号：J314.5 文献标识码：A

1嘉定竹刻研究现状

1.1地理位置

嘉定古称“疁城”，位于今上海市嘉定区。嘉定区是上海西北部，上世纪50年代起，嘉定被命名为“上海科学卫星城”，其东与宝山、普陀两区接壤，西与江苏省昆山市毗连，南襟吴淞江，与闵行、长宁、青浦三区相望；北依浏河，与江苏省太仓市为邻。嘉定是大海的馈赠。早在五六千年前，由于江海陆地运动，这里已经冲击成陆，至春秋战国时期，先民们就顽强地生息在这块土地上。嘉定地处江海之滨，有得天独厚的地理优势，历来被称作“鱼米之乡”。南宋嘉定十年十二月（1218）嘉定建县后，经济和文化得到长足发展。到了明清时期，嘉定经济繁荣，文化发达，成为长江三角洲一颗璀璨的明珠，吴文化的重镇。

1.2历史沿革

嘉定秦代属会稽郡娄县，隋唐时属苏州昆山县。南宋嘉定十年（1217）置嘉定县，以年号为名，县署设于练祁市（今嘉定镇）。建县时，春申乡领6个都，临江乡领8个都，安亭乡领6个都，平乐乡领4个都，醋塘乡领3个都，共27个都。都领区（区分正副扇及中上下），区领图，图领圩。淳祐年间，春申乡易名守信，临江乡易名依仁，安亭乡易名服礼，平乐乡易名循义，醋塘乡易名乐智。元贞二年（1296）升为州治，明洪武二年（公元1369年）复改为县。明弘治十年（1497）县西北境分隶太仓州，尚领24个都668个图。1645年（南明弘光元年，清朝顺治二年）清军攻破嘉定后，清军将领李成栋三次下令对城中平民进行大屠杀，死亡者至少达二万余人，史称“嘉定三屠”。清雍正二年（1724），析东境置宝山县。尚领15个都349个图。康熙十年（1671），知县赵昕赈灾，四乡分设粥厂。嘉庆十一年（1806），知县吴桓增设赈灾粥厂至31处。遂后，以厂代乡，管理地方行政事务。光绪末年（1908），全县分1区33厂。宣统元年（1909），为举办地方自治，厂改称乡，吴行厂改名吴巷乡。民国26年（1937）8月13日，日军在上海挑起侵略战争，中国军队奋起抵抗，“八一三”战争爆发。1958年由江苏省划归上海市，1992年撤县设区。

1.3民风民俗

嘉定文化底蕴丰厚，而“教化”这个古老的命题是人文传统中的重要内核。嘉定人民追求“美教化，移风俗”的理想境界，形成了崇文好学、刚毅善良和开放大气的社会风尚，涌现出一批有影响力的文化大师和文人学者，嘉定四先生，侯黄双忠烈，清代三状元，钱王两巨擘，直至顾维钧、胡厥文、吴蕴初……也留下了许多惠泽后人的经典佳作。据统计，嘉定历史上有两千多名文人学者，共著书四千六百余种，堪称洋洋大观。这是先人留给我们的珍贵遗产，值得我们整理、研究、总结。

心灵手巧的嘉定人还创造了名闻遐迩的“嘉定竹刻”和“黄草编织”，如今它们均已被列入国家非物质文化遗产保护名录。

一个国家的强大与否，要看它的综合国力。一个地区的文化是否繁荣，也要看它的综合实力。一个城市的文化程度和持久生命力，同这个城市的文化更是有着直接关系。嘉定文化的优势，就在于它的综合实力强大，文化门类比较齐全，从古至今绵延相传，只有发展，没有中断。

2嘉定竹刻传承谱系

2.1嘉定竹刻流派

嘉定竹刻在其漫长的发展过程中，由于社会风尚、竹人自身的禀赋和师承关系等诸多因素的关系，又形成了各自的流派，按吕舜祥先生所分，大体分述如下：

（1）简老朴茂派。始于朱鹤，效法者除朱氏子孙外，还有侯崤曾、周乃始、沈禹川、秦一爵、沈汉川、沈兼、沈尔望、侯松音、侯友鹤等。

（2）竹章篆刻派。如杨褒、杨谦父子等。

（3）奇峭生新派。创始于封氏兄弟，特别是封锡禄，继之者为封颖谷、封始镐、施天璋、封始豳、封始岐、封品官、封元官、封云生、封源官等。

（4）工细入微派。首始于顾珏，继之者为赵学海，学海妻吴氏，子得三。此后的周锷、王纪常等也属此派。

（5）用画法刻竹派。首倡于周颢，后此的吴嵩山、周笠、杜世绅、徐枢、严煜、孙效泉、浦灿、徐宣等同用此法。

（6）讲究刀法派。有时钰、时其吉、时其祥、时澄之、时汝鉴、时以成、时大经、时湘华等。

（7）直起直落派。好刻折枝花，直起直落，枝叶比附，重花叠叶，薄如轻云。如邓孚嘉、马国珍、邓士杰、邓渭、张步青、朱世？等。

（8）工巧人物派。有蔡时敏，贺其吉等。

（9）竹刻照相派。有张宏裕等；刻印法派。用刻印章的方法来刻竹，如瞿中溶、程祖庆等。

（10）竹根大件派。以竹根刻狮子、寿星等大件，如张学海、时大经等。

3嘉定竹刻工艺手法

3.1选材

竹材的好坏，往往决定竹刻作品的品质高低，竹材的大小及外形，又成为构思作品内容的制约因素。好的竹材如同珍贵的人参、茯苓一样，十分难得。而个人在创作作品前，取材是关键性的第一步。

嘉定竹刻创始之初，由于交通不便，往往就地取材。当时竹人往往选择本地出产的一种较为大型的竹子——护居竹。护居竹每节长一尺左右，阔二寸左右，品质较好，不爆不裂。竹人一般将其刻成香蕉、诗筒、或随身携带，获作为书桌小件摆设、圆雕就选用竹根作为材料。旧时嘉定农家几乎户户都在屋后有竹图。竹图须定期翻种，数年一次。农家在翻竹园时，竹人往往到那里选购竹根，作为圆雕的材料。然后，根据竹根的外形构思创作，将其制成人物、鸟兽等圆雕小件。

由于嘉定为平原地带，竹的品种虽多，但大都为小型竹。如要刻制大件，必须取材毛竹，而嘉定不产毛竹，因此竹人们就要到外地选购毛竹。明代已有竹刻大件，但由于取材不易，故数量极少。从清代康熙时期起，嘉定从事竹刻的竹人数量大增、士人注意讲究居家摆设，对竹刻大件的需求量上升。竹刻大件逐步成为主流，毛竹的需求大大增长。嘉定竹人联合派人在新竹初伐时期到浙江湖州的梅溪、泗安等地拣选优质材料。因取得好竹不易，竹人须深入竹林，尽力搜求。伐竹须审竹龄，嫩者质地未坚，疏松不堪用，老者文理粗疏，不耐精雕，故以三年至竹为最佳。采竹须在入冬之后，此时竹的精华内敛而虫蠹较少。

在伐竹和运竹时须十分小心。竹材未干透之前，表皮青筠，肌肤仍有渍痕，再难磨泯，将会影响艺术效果。因此竹人们都以重价雇佣当地山民掮运下山，置在竹商的竹排上小心郑重地运回嘉定，以免受水浸而保持干度。

大型圆雕须采购毛竹根，毛竹根坚厚细老，竹人根据竹根的外形，创作各种圆雕作品。旧时，竹人在平日留心收集各种久老、坚厚、纹理细致的竹根藏置待用。竹人常常家中陈列无数的竹根，构思创作。例如擅长圆雕的张学海常常陈列许多毛竹根于自己的院中，形态各异，大小不等，罗列如星。他每晨细致观察，忽然灵光至时操刀在其根上刻几刀，忽然停止，仍向竹根细察远望。如此一而再，再而三地视其形而决定雕刻成某种造型。

3.2制作工艺

竹人在选好竹材后，就要进入制作阶段。制作大体由煮晒、制坯、起稿、粗刻、加工，再修整抛光这几个环节，才算完成。

3.2.1煮晒

将竹人锅内沸煮15分钟，擦去油脂，在阳光下晒干，然后置放于阴凉，逐步淘汰变形或开裂的竹子，确定最后的用材。

3.2.2制坯

在坯材上根据需要用薄刀刃或碎玻璃刮去表皮，用砂纸打磨光滑，制成坯子。留青的竹坯，修整好要保留的青筠，用清水煮沸一小时后取出，当即用软布擦净表面脏物与油脂，晾干后即可用。

3.2.3起稿

在坯材上画上自己创作或临摹的画稿，起稿的本身是艺术创造。根据自己的腹稿，确定何处用单线，何处用双勾，阴阳画面的结合，阴阳线的选用均已胸有成竹。通过起稿进行全局运筹，体会线条变化的韵味。刻前要用纸（绵纸较好）包裹竹坯，只需留出待刻的部分，以免刻制时手汗污染竹坯。

3.2.4粗刻

用刻刀在画稿上刻出作品的大体面貌，然后用到刮，整理刀痕，再用羊肝石或细砂纸打磨平地，务求地面平整光滑。

3.2.5加工

粗刻完成后，再用刀细刻局部，刻出作品的细微处，最后阴刻题款。

3.2.6修整抛光

刻竹时棕帚时刻不离手。刀口内的竹屑要随时清刷。作品完成后再整体仔细修整，一放疏漏。最后用水砂纸（传说先代竹人用本地出产的木贼草）打磨。

通过这几道工序，一件竹刻才告完成。

3.3雕刻技艺

嘉定竹刻技法自“三朱”创立嘉定派竹刻艺术后，经过一代又一代竹刻艺人的努力探索和不断创新，逐渐丰富日趋完善，形成了一整套规范的技法。

3.3.1圆雕

也称“立体雕”。以竹根为材料刻成。通常表现人物、动物、花果与树桩等。制作过程大体分三步：先制坯，用凿刀法，雕出造型轮廓，强调细部结构，然后修光，先用割刀法，用斜口到割出线条，挺劲有力；线条与阳面的过渡也用割刀来完成，阴的弧面用圆刀修饰，结合其他刀法修光。人物、动物的开相放在最后进行，而毛发的处理用三角刀来刻画。数种刀法交替并用，然后打磨抛光。充分巧用竹根天然形状与根须的自然肌理，因材施艺，塑造形象。代表作为上海博物馆藏清封锡禄“圆雕罗汉”。（图1 圆雕罗汉）

3.3.2透雕

适合于近景处理。把画面的留白处镂空，突出物象，虚实分明。镂孔处的大小、正斜应与物象呼应，亦随物象而变化，以虚空间来衬托实体，更好地突出主体，使整件器物更显空灵、幽深。镂空时以切刀与挖刀为主，其他用刀与深刻相同。此为嘉定竹刻在明末清初之时主要特点。代表作为上海博物馆藏明朱缨“刘阮入天台香薰”。（图2刘阮入天台香薰）

3.3.3深雕

又名陷地深刻，阴刻的一种，又称“阴阳翻”。留光滑表面作地，物象深入，凹于竹面。既有阴刻的味道又有浮雕的层次。金西厓《竹刻小言》称之为深刻。只以方圆刀结合，直起直落画点线，来表现物象。此法以清代周颢最为擅长，即钱大昕在《周山人传》中所言“用刀如用笔”。代表作为上海博物馆藏周颢“竹石图笔筒”与“松壑云泉图笔筒”。（图3 松壑云泉图笔筒）此法也常用于刻字，代表作为上海博物馆藏清邓渭“行书赤壁赋诗筒”。

3.3.4浮雕

浮雕分为两种：高浮雕（也称深浮雕）和浅浮雕。清康熙嘉定知县赵昕在《竹笔尊赋序》中说：“一尊之间，因形造境，无美不出。窪隆深浅，可五六层，漏沉其次也。”寥寥数语，已道出高浮雕的基本特点。为使景物层次分明，使高处更高，低处更低，故雕刻亦更深。金西厓《竹刻小言》论及高浮雕，有“至于雕刻工具，一般竹刻所用之三五小刀，已不敷用，须有圆口卷凿，宽刃扁铲，用之于凿毛坯，辟画境。先有大开大合，始能有细凿精镂也”之语。与其他竹刻形式相比，刀具繁多，雕刻语言最丰富，费时也最多，每成一器常需一年半载。因稿本只在其表，不及深处，创作时需随铲随画，故更能见作者巧思。此法最适合于全景处理。代表作“竹雕荷塘小景图香筒”应用深浅浮雕、镂雕等技法表现池塘小景，纹饰层次多至五六重，却繁而不乱，穿插、避让调度合理，主次分明。踞于荷叶上的小蟹为点睛之笔，为画面增添了生趣。筒身两端镶牛角，并配花梨木顶托，一以蜡粘接，一留凸隼，可插接。此器雕刻圆熟，磨制细腻；不露刀痕，带有鲜明的时代特点。（图4 竹雕荷塘小景图香筒）

3.3.5留青

留青工艺通过预备竹表青筠来表现图案，剔去其余部分露出竹肌作为地子，又称皮雕。这种技法在清代发展到顶峰，可以利用青筠的多留与少留划分层次，营造出有如运笔而成的墨分五色的效果，从此臂搁上即可见一斑。“竹雕留青仙人图臂搁”臂搁长形，覆瓦式，正面以留青技法描绘刘海、和合二仙等浮沉波涛间，或坐于孤松下，或立于云朵上，相互间互有呼应，并与背景的海水、崖岸、谗岩等构成完整的立轴式构图，极富传统山水画的意境。（图5竹雕留青仙人图臂搁）

3.3.6深刻和浅刻

深刻，刻痕较深，宜于刻书法作品和勾勒法之画，有碑刻的韵味，大都用于臂搁、扇骨、笔筒及翻簧制品。为一般竹制工艺品常用技法。

浅刻，刻痕很浅，往往需要在高光下才能看清刀痕的一种刻法，为凹刻之最浅者。大都用于臂搁和扇骨，以表现画的笔墨意趣为主。

3.3.7细刻

又名毛雕，以刻线条为主，大多一笔以一刀刻成，刻痕带有毛刺。

嘉定竹刻是我国工艺品百花园中的一枝奇葩。作为国家级的非物质文化遗产，嘉定竹刻的保护和传承刻不容缓，但也不能急于求成，除了政府出台有关措施和竹人自身努力外，站在时代的高度上，梳理历史，总结经验，全面反映嘉定竹刻的前世与今生尤为重要。

参考文献

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