浅谈明清刺绣纹样

马凤瑞

明清时代是刺绣发展非常重要的阶段，是刺绣工艺逐渐到达顶峰的阶段，大众化的情趣性审美性与传统观念的继承与发展体现了中国几千年帝制正统文化意识在新的历史时期的转变与进步。刺绣纹样在民间艺术领域中题材广泛，山水人物，花鸟虫鱼无所不有。本文通过对明清刺绣纹样的题材进行归类分析和区分对比，进一步说明了明代很多绣品种类、名称及一些民用绣品与清代都是相通的，也可以说明明清时代民间刺绣纹样有着一脉相承的历史渊源。

引言

明代刺绣品题材广泛，所使用的多为植物色，色彩整体感觉鲜而不艳，浓郁而沉稳。这一时期的题材大多是线条粗、图案大，但多数绣品构图规范，做工也不粗糙。与其他时代相比显得大气、豪放，最多的构图是缠枝莲纹，据说和提倡廉政、廉明有关。这时期的很多工艺都是空前绝后的，以纱为基本经纬组织的洒线加绣、缂丝加绣等工艺，洒线加绣17世纪以后再也没有用过。缂丝加绣清乾隆以后也基本绝迹。相对而言，明代的绣品主流还是社会上层，普通百姓使用刺绣品的人较少。

同样，清代刺绣品题材多样，所使用的色彩，业内常用的有三种称呼：五彩绣、三蓝绣和墨绣，色彩协调，追求丰富饱满，含蓄文雅。这时期的题材构图风格追求粗线条，突出主题，讲究浑厚、紧凑，尽量接近生活，平金工艺则细线条、密分布。这一时期的很多主题纹样主要象征美好、富贵和幸福，清代的绣品工艺精细，色彩清秀淡雅，具有鲜明的特色。

绣龙纹

明代龙纹的变化很大，早期的龙纹具体形状是鳄鱼的嘴和四肢，蛇的身体。到明代中晚期，龙的形状逐渐成熟，各个部位越来越清晰，特别是头部，眼眉和须发等逐步由原来的一块分成几绺。明代晚期的龙纹面部凶猛，身体翻转流畅。须发顺脑后一直伸向头的上方。眉毛下宽上尖，伸向眼睛上方。明代晚期的肚皮多数由红绿蓝白的横格绣成。龙的眼眉、面部胡须、背鳍和龙尾的翅，都平直坚挺，而且延伸较长。这是有史以来最生动威猛的龙纹。明代早期的龙纹头向侧面的行龙较多，没有正龙纹样，晚期才开始有正龙纹样。根据史料和传世实物，为了便于从时段上区分，现在把明清时期刺绣的龙纹分成三个阶段：须发上卷不分叉时期；须发上卷分叉期、眉毛向上期；须发不上卷、眉毛向下期。当然，除了须发以外龙纹的每个部位在不同时期都有变化。到了雍正、乾隆时期，须发基本不卷向头顶上方，头顶上只有两根，而眉毛的齿尖向上改为向下，而且齿尖明显缩短，龙的眼睛明显外鼓，眼珠很小。肚皮由原来的彩色改为和龙纹的鳞片相同的单色，龙的身体略显肥胖，但整体线条仍然流畅、规范，因为同时期的正龙和行龙纹的眼睛、肚皮等局部变化相同。

云纹

从明代中晚期开始，云纹和龙纹开始大量的使用在织绣品上，而且云龙配合使用的方式逐步升级。明代早期云朵的大小差距较大，图案和排列不规范，云纹的比例相对少。以后年代越晚，云纹的构图就越加规范整齐，到清代晚期，很多绣品云纹的密集程度达到了极限。我们注意到，在云纹配合使用的过程中，无论云朵大小，纹样怎样变化，云纹始终是填补空白的配角。根据其他图案所留空白的需要，用各种形状的云纹做衬托。由于上述原因，加上几百年的发展变化，云纹形状的变化非常多样化。但是基本上是螺旋状的云头，每个云头之问相连接的云身，以尖状结束的云尾组成。通过对各个年代的云纹认真排列对比，我们把明清时期的云纹分成有尾期和无尾期。有尾期分多尾、单尾两个阶段。无尾期分彩云头和单色云头两个阶段。因为大多数云纹是多种纹样混合使用的，这里尽量根据年代的顺序排列。

清代刺绣的云纹总体变化是，康熙到雍正时期是从多云尾的四合云向雍正时期的壬字形云转化，从壬字形到乾隆时期的单尾再演变到无尾流畅且延伸很长的云，道光咸丰时期云纹变得比较肥短，同治以后云头逐渐减小，云纹的分布越来越匀称、密集。不难看出，明清时期的龙纹、云纹的发展和世界上任何事物一样，同样是由明代早期的不成熟到明末、康熙时期的顶峰阶段，逐渐衰落到民国时期，肥胖、呆板甚至于龙纹的每个部位都含糊不清。云纹也由不规则的块状，到灵活的多尾、单尾逐渐发展到程式化，密集排列的过程。

花卉、人物

缠枝莲的纹样在明代应用很普遍，一些著名的明代建筑，如故宫、天坛等都随处可见。清代也用缠枝莲纹样，但应用范围逐步减少，花型也呈现越来越小的趋势。而且明代缠枝莲的枝叶基本缠绕莲花一周，到清代缠绕的幅度越来越少，一直到清光绪时期基本不缠绕，只是莲花有点歪头而已。

结语

明清刺绣纹样代表了我国古代刺绣工艺的最高水准，这时代的民问美术最突出的特征是大量寓意吉祥的纹样大量地涌现，题材之广、涉猎之宽都是前所未有。本文通过认真的对比和分析，了解到明清时期的刺绣纹样有一定的相同性与不同性，每个时代都有自己独有的特色。随着社会经济的发展和人们对生活质量与精神需求的不断提高，纹样也随之有了更多载体。明清时代是广大民众对吉祥的祈求，反映出中国封建社会后期的民众渴望平安，幸福的心理。

（作者单位：浙江理工大学艺术与设计学院）