职业中学色彩设计训练方法初探

周海棠

职业中学色彩设计训练方法初探

周海棠

设计色彩是绘画写实色彩的发展与延伸，是在写实基础上的更新与理性的一种飞跃，是学习其他相关艺术学科的必经之路。

中职；设计；方法

一、引言

在中职色彩教学中，设计色彩是一门不可缺少的基础课，现代色彩学的科学理论就是装饰与设计色彩的理论基础。以科学的方式认识色彩、分析色彩、掌握色彩美的基本规律，是设计色彩教学的主要目的。好的训练方法能让学生事半功倍地快速掌握设计色彩，笔者总结了如下一些训练技巧和方法同大家小探。

二、色彩调和的训练

（一）通过调节明度、纯度、争色相及冷暖的关系，来追求色彩的条理性和秩序感，达到色彩的和谐统一。

（二）减弱各种对比因素的强度来求得色彩调和，同时防止过分同一性造成色彩要素的模糊而产生呆板、单调的效果。

（三）对补色对比方进行色彩要素以及面积、方向等方面的调节，使其达到视觉生理和视觉心理的平衡，实现互补色调和。

（四）以色彩功能和审美需要来确定色彩的调和关系。宏观上讲，色彩调和是用色的最终目标，也是色彩功能的最高理想，自古以来无论是画家还是设计师，都致力于色彩调和的研究，其目的都是为解决人的视觉所需的色彩和谐统一，给人以美的享受。

三、色彩情感的训练

在突出色彩情感的联系中，笔者将音乐运用到课堂上，因为音乐对于学生来讲是比较敏感的，而且音乐的不同旋律具有不同的魅力。根据这一特点，请同学们根据自己对某一种乐曲的理解（如：轻音乐、民族乐、摇滚乐等），通过色彩构成的形式将作品的思想情感表达出来。

四、混合工具、材料、技法的训练

艺术是相通的、相融的，艺术需要创新，需要在实践中前行。在设计色彩中，我们可以依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的技法变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的创新效果。不同工具、材料、技法的混合在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其他单一表现手法难以实现的美学特质。如下面的一些技法表达方式。

（一）绘写

用各种笔和不同颜料，直接在纸上画出肌理效果。

（二）喷洒

将颜料调和成适当浓度的液体，再用喷笔或其他工具喷洒在纸上。

（三）熏炙

用火焰在纸上烤成一种熏黑或燃烧后的痕迹的肌理。

（四）拼贴

将各种纸材或平面材料通过组合，编排，贴在有色或无色的纸上。

（五）拓印

用颜料涂在凹凸不平的物体表面，再用纸拓印下来。

（六）浸染

在具有吸水性的纸材上，滴入液体颜料，颜料自由渗入，可以形成斑渍状的肌理。或在水中滴入颜料，再用纸将颜色吸取上来。

（七）刮刻

（八）自流

在比较光滑的表面上让液体颜料自然流淌。或用细管吹气，形成自然的线条肌理。

（九）压印

在物体表面涂满颜料，在纸上压印出肌理痕迹。

（十）抖落

将笔上的颜料，通过手的抖动，洒落在纸上，四处散开，形成活泼的肌理形象。

五、客观性归纳写生训练

客观性（即写实性）设计色彩归纳是从具象到抽象训练的开端，它是在不违反光色的前提下，对物象进行了色彩概括提炼，使画面更具有装饰性、整体性和浪漫性。

（一）构图训练

这种画法构图和以前的传统写实绘画构图基本一致，都是通过焦点透视来体现构图特征的，在画面中各物象依自然排列在画面中，在绘画的过程中，依然是近大远小、近实远虚、近纯远灰、近暖远冷的观察方法，表现出自然物象的真实感和纵深感。但这里注意的是客观性设计色彩归纳写生，其要求在自然物象的表现上要对客观物象进行概括和提炼，使形象更突出，色彩更鲜明。

（二）构形训练

客观性设计色彩归纳写生要求学生在自然物象形态基础上抓准形态特征。适当进行概括夸张取舍，使画面产生一种真实、单纯、整体感觉，在写生中，强调形体的完整性、秩序性。

（三）构色训练

客观性设计色彩归纳写生的构色，不是简单机械地描摹自然物象色彩，而是对自然色彩的一种精神提炼、整合和设计。用最简单的颜色去表现最丰富的内容，在设计上可用几种颜色来限定画面整体色调，在概括中寻求统一，在统一中寻求变化，用最少的色阶表现丰富的精神内涵，使色彩更具表现力和艺术魅力的感染力。

六、主观性设计色彩归纳写生训练

主观性设计色彩归纳写生较客观性设计色彩归纳写生，无论在观察方法、表现方法上都发生了质的变化，是一种装饰效果极强的全新色彩构成方法。

（一）构图训练

在这里我们不仅要把所看到的物象全都描绘出来，而且要用全新的观察方法来打破传统的视觉变化，即放弃传统的焦点透视（一点透视）观察方法，强调以散点透视、多点透视来观察物象。这时，让学生们自己选择所谓最佳喜欢的位置，或坐或立表现自己心目中的景象。这时学生们变得更加主动了，或平视或俯视，所呈现的画面姿态万千。这时眼睛所看到的并不重要并不真实了，要让心灵在景物间游走。

散点透视是我国传统中国画的观察方法和造型方法，这种构图不要求真实再现自然物象，而是在自然基础上的更深刻的领悟和主观意念，强调画家的内心真实感受。因此在布局和表现方法上不拘一格，可随心所欲，让自己的心灵在画面中游走，视点可上可下、可左可右、有选有弃，同时画面中可反映出多空间、多情节、多时间、打破自然时空，造成一种主观性创造意念。

这种观察方法和表现方法用于民间剪纸、彩陶绘画，在传统的壁画创作上应用极为广泛。

（二）构型训练

面对高低各异、变化不一的自然物象，要求我们可高可底、可左可右的观察方法，同时再以主观意志对其进行画面经营排列，打破自然形态和时空观念，淡化物体与物体间的遮挡、虚实关系。在画面上，一切都是主要的，一切又都显得那么的不重要。使三维立体空间为二维平面空间，在构形上除了夸张强化自然物象的特征外，还可对自然物象运用移位、对接、倒置、透叠、共用等多种手法，使画面形象更加突出，主题更加鲜明。

（三）构色训练

在设色方面，依照自然形态基本色彩前提下，运用主观色彩，按照色彩法则进行色彩调和、对比、均衡等来进行色彩处理。在表现技法上，多以平涂手法，使色与色之间对比更加强烈，装饰效果也更为浓烈，色彩达到一种秩序和谐的境界。

七、解构训练也称创意训练

对于自然形态我们如何对其形态进行分解，对分解后的元素如何再进行重构，这是我们中职学生进行设计色彩创作时所面临的问题。

（一）我们要改变传统的写生观察方式和思维方式，不要只相信眼睛所见到的，最重要的是自己的心，要让自己的心灵在自然间游走，使人与自然合一

在这里自信是重要的，不管怎样。你所表现出来的画面是你用心用汗水设计构成的。在分解自然形态时要抓住你最感兴趣的部位，将其由整形向导逐步转化、分解、提炼出所需的形象元素，使自然形态向抽象形态转化。在分解时除了注重形的单纯、简化外、还要注重形的意味和形的美化。

（二）对于分解出来的新元素在不依赖原形的前提下，摆脱自然主义，进行新的创造整合，以形成新的抽象画面。这些被分解的新元素已不再是新的抽象画面

这些被分解的新元素已为再是原有的形态和功能，本身具有其新的特殊意义。因此在形和色的布局上，不再受自然物象构成方式的制约，其经营的方法更为自由灵活，在构图上可运用对称式、散点式、焦点式、中心式、连环式、分割组合式等来进行画面形象的经营。在重构的过程中常用的手法有重叠、重复、移位、倒置、共用、叠透、错接、错落等手法使画面呈现出一种新颖的全新的构成方法。最后对解构物设色，要通过对自然进行提炼、归纳、概括和取舍，改变自然色为人为色，通过以下几种方法主观设色。

a.减：对分解后复杂的元素色彩进行减化，弱化其色彩层次，提炼其画面所需色彩。

b.增：根据画面的需要，加入主观人为色彩，使画面更具有生动和谐的色彩画面。

c.变：对于画面的形色我们可在原有基调的基础上变化其形状和色调，使具象的形和色彩变为抽象理性的色彩，从而为设计服务。

总之，设计色彩是在尊重客观自然物象的基础上抽象绘画过渡转化的一个充满发现的再创造过程，可以启发我们用新的思维方式去洞察和体验事物，从而创造出另一个奇特新鲜的自然境界。

周海棠，江苏省东台中等专业学校。

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1008-4428（2016）12-219-02