壶艺作品中应融入更多的文化内涵

吴 喜

壶艺作品中应融入更多的文化内涵

吴 喜

《子母线扁壶》吴 喜

朱泥壶作为潮州工艺美术中的一个重要门类，经过了几百年来若干代人的努力和积累，其制作技艺得到了较好的传承和发展，形成了朱泥壶的独特的艺术语言。它一方面充分地诠释了紫砂、朱泥原料的本质特性和材质美感，找到了一种合适的表现形式，并将其制作工艺规范化，并通过长期的制作实践、研究、探讨、创新而逐步形成了朱泥壶的独特制作技艺。

在长期的创作实践中，使我深深地体会到，要从事艺术创作，首先就要学习和传承该艺术门类的优秀传统技艺，并用发展眼光，在传承的基础上，大胆开拓，勇于创新，融入作者的思想内涵和技艺特点，使作品形成既有个人特征，又具有独特表现技法的艺术精品。

一件好的壶艺作品，除了融入了作者的创作思维之外，还应有丰富的文化内涵，它是作者的感情世界与聪明才智的表现，作者的文化内涵及技艺水平在壶艺作品中得到了诠释。因此，壶艺师在创作中，应发挥自己的个性特征及专长，如爱好文学的，可以把诗、书、画融入其中，擅长雕塑的可以根据茶壶的具体造型特点，选择适合其造型特点的浮雕内容附加在壶身之上，使之浑然一体，相得益彰，展现出茶壶更多的表现方式及其技艺特点，提高壶艺作品的文化品位。

在紫砂、朱泥壶壶面进行雕刻装饰，这是壶艺装饰一种独特的表现技法。一件好的壶艺作品，若经过恰如其分的雕刻装饰，将能更好地提高茶壶的文化品位。随着人们生活水平的提高及对高雅艺术品需求，追求名师名作的壶艺作品及有着丰富文化内涵的茶壶将有更为广阔的市场前景。如何在壶面上进行雕刻装饰，使其取得较好的艺术效果，窃以为，必须认真把握好如下几点：

一是做好创作题材的选择，大凡朱泥壶的雕刻装饰有诗词、书画、篆刻、山水，把文学与艺术融为一体，把朱泥壶推向更高的文化层次。例如壶面刻字而言，字句的表达内容就可以把茶道、论茶、品茶延伸到哲学、纶理、道德范畴，使人们在品茶之余，多感受到历史文化的薰陶，营造一个高雅文化的纷围。表现题材的选择应注重与茶壶器型造型设计相呼应，做到茶壶造型及装饰内容题材融为一体，给人以美的感受。

二是把握好壶面雕刻工具的选择及雕刻技术的运用，在精美的成品紫砂、朱泥壶面上铭刻诗文、图案，是一种复杂而艰巨的加工艺术，它与传统的坯体雕刻有着本质的区别。成品壶质地硬而脆，加上壶壁很薄，更增加了加工的难度，稍不注意，有可能把壶体刻穿或把壶壁震裂。因此，在雕刻前应选择合适的刀具，做到选用不同的刀具、采用不同的刀法施刻，或抑扬顿挫，或线条流畅，以刀代笔细致刻划，注重用刀的快慢、浮沉、宽窄、深浅，把书画家那一种笔墨功夫在壶体上加以演绎，使之达到不同的艺术效果及表现风格。

三是壶面雕刻字体的选择、布局及章法处理关系到雕刻装饰的效果，因此应认真谋划，使之达到预期的效果。中国传统的刻字从新石器时代的刻画符号开始至今，已形成了几个门类。因其依附的载体及雕刻方法的不同而各具鲜明的艺术风格，这些作品无不体现出美学意蕴，折射出其中国传统美学的思想，是中化民族的优秀文化遗产。在紫砂、朱泥壶面进行雕刻创作，我们应传承中华民族的优秀传统文化及其技法精粹，把自然质朴的契刻、大气磅礴的凿铸、雄浑苍劲的刻石、精雕细琢的雅趣柔合到刻壶技艺中去，以自己独有的雕刻艺术语言，表现了源远流长的中国传统文化的内在美，让紫砂、朱泥壶经过雕刻艺术加工之后，提高其文化价值与观赏价值，成为壶中之精品。

在创作实践中，壶艺作品要融入更多的文化内涵，还要在制壶的技术层面上不断创新，能使潮州朱泥壶不论在造型设计、文化内涵、使用功能等方面都有较大的提升。一件好的壶艺作品能给人以古朴敦厚或清秀飘逸的视觉享受，展现手

紫砂陶经过六百年的发展，因其独一无二的资源优势，优良的物理性能和巧夺天工的制作技艺，器物造型丰富多彩，更由于它所具有的实用性、陈设性和功能性的完美结合，在民间工艺美术中脱颖而出。紫砂文化包含着紫砂的悠久历史，体现着紫砂工艺的优良艺术性，代表了紫砂这一工艺的历史价值与人文价值。紫砂艺术是指富有艺术性和观赏性的紫砂工艺品，造型精美，富有艺术价值。紫砂工艺，传统技艺很强，它经历代传承，当今日臻完美。紫砂“筋纹器”的形成，是吸收诸多姐妹艺术成果的基础上发展壮大的。“筋纹器茶具”与苏式家具相类，制作讲究，圆透而浑厚，均匀又饱满，角线、面的要求达到匀、挺、圆、正。面上平而有力，线型“硬”、“糯”兼之，角线锋不显露，脚线转折分明。风格上协调统一。

《菱花提梁》巧妙利用阴阳线条，将筋囊器的细腻精致表现得更为大气。壶身在柔和的弧形中隐含着棱角的曲张，呈现一种中和之美，壶身线条弯曲有致，如瓜囊样式，风格严谨，壶嘴坚挺有力，出水顺畅，流线揉和中见刚强，利落流畅的线条凸显一种阳刚之美。颇有“玲珑世人叹，艺绝神仙惊”的韵味蕴含其中。

紫砂壶的创作是奇妙的，它是紫砂艺人感情的赋予，亦是对美的一种审视，它的器形变化，往往在一瞬之间，没有特定的框架规矩来束缚的造型，仅是艺人们创造出来的贴合人们内心的泡茶雅器而已。因此不同的艺人和不同时代的审美都会使紫砂的艺术情感有所差别。手工紫砂自宋元诞生到明时的成熟。历代制陶人立足自然，立足生活，不断在继承中创新，广收优取，精益求精。对于一位紫砂技艺娴熟的工艺师而言，制约他创作艺术精品的往往是艺术层面的思想火花，艺术思想的创意需要大胆革新，但这个思想火花迸发的基础是建立在平常丰富艺术经验所积累的基础上，这中间是有着艺术造型的变化联系，从一件作品到另一件作品，这是造型艺术的创新创作过程，它需要娴熟的工艺技术作支撑。

泰戈尔说:“尘土的辛苦，终将换来鲜花的灿烂。”而紫砂正是以泥土创造的鲜活生命。而这些充满生命力和艺术感的造型都是紫砂可塑性决定的，紫砂拥有广泛的题材，非常丰富的资源，这些都反映了设计者和创造者们的情感和寄托，以及美好的愿望。在历史长河中有许多经典的壶式流传，长盛不衰，但要想紫砂发展进步，必然要做到迎合时代，符合审美，在造型装饰上不断创作，壶艺的创新是无极限的，这也是推动紫砂进步和发展的前提。

紫砂壶属于高雅文化的陶艺层次，形神兼备，有通灵之感，但是，没有茶的文化内涵，紫砂壶会失去或减低其文化内涵和艺术魅力。茶有了紫砂壶，茶的精神便有了新的血液和艺术生命力。壶是一种媒介，一种陪伴，一种象征。壶的朴素，壶的恬淡，壶在热闹和寂静中同样沉默，但这种沉默却传达了一种情怀，一种境界，一种气质。这种情怀境界气质与文人最为相得，与茶文化的精神也不谋而合。

[1]《紫砂壶鉴赏》 唐云主编 郑重编著 香港万里机构·万里书店 1992年版