工笔艺术中的闲和严静

2017-01-03 04:34胡素云
环球人文地理·评论版 2016年5期

胡素云

摘要:女画家在画家群体中属于少数,但她们以女性特有的细腻,在画风上别具一格,赵芳就是其中一位。本文通过分析赵芳的绘画作品和艺术风格,探析她的工笔绘画中所蕴含的绘画思想。

关键词:赵芳;工笔绘画;闲和严静

中国工笔绘画发展过程中出现了很多流派和个性鲜明的艺术观点,如今,不同于传统绘画的工笔绘画已成为一个重要的发展方向。工笔绘画之所以如此盛行,是因为它有着可贵之处,很多艺术家的作品都有着很强烈的叙述性,一些艺术家的作品中真正想表达的并不是观者视觉所看到的物象,而是艺术家提供观者观看事物的滤镜,使观者透过滤镜看到物象所呈现出的丰富而多义的特点,以此读懂画面背后艺术家所想要表现的本质。

一、赵芳的工笔绘画形式分析

1、设色法则

中国工笔画自古有着优秀的色彩审美观。“随类赋彩”、“墨分五色”、是古人给我们总结的色彩运用理论,在赵芳的工笔画中,色彩大多以灰色调为基准,减弱用色的单纯、浓丽,追求色调的淡雅、含蓄之美,继承了传统文化中“淡出”的思想。赵芳的画设色清新淡雅、运笔细腻流畅,用女性所特有的细腻情感将那种清纯的美感很好的展现出来。这种唯美的感觉让人仿佛听到了对人生的遐思与关爱。如作品《浅香》(图1),整个画面被淡雅的色彩烘托的柔美而空灵,同时又极具装饰感,使整个画面具有淡雅和古意美感的装饰效果,流露出画家细腻的超越自我的闺阁情绪。

2、题材选取

传统工笔画的题材由于长期被笼罩在宗教、封建政治的文化氛围中,题材比较单一。而在赵芳的绘画中,表现的题材相对丰富,涵盖了花鸟,静物,人物,佛释等等。

3、构图方式

在传统画论中,中国画的构图称之为“章法”或“布局”,南晋谢赫总结的“六法”中的“经营位置”也是指构图。在赵芳的作品中我们可以看到有满构图、垂直线构图、中心式对称构图等等,例如作品《归巢鸽》(图2),就是典型的垂直构图,整个画面中给人庄严、稳重、沉着的感觉,充分体现了画面主体物。

二、赵芳的工笔绘画风格分析

1、造型风格。以线为主,注重装饰性线,是中国画形式组构中最为基本的语言元素,不少历代的画论著作中也都指出线在绘画中的重要地位,唐代张彦远曾经指出:“无线者非画也”,潘天寿先生也曾讲过:“盖吾国绘画,以线为基础……”。线条不仅是造型的基本手段,而且自身具有一套系统的审美标准。线的表现一直为工笔画家所继承和重视,在赵芳的一系列绘画作品中,画家在造型上有意运用线的粗细、疏密、长短、曲直等变化来塑造画面形象,充分利用线条原有的装饰特性,增强了造型的装饰性效果,同时避免了传统工笔画中造型的缺陷和概念化的线条,创作出具有现代感的造型,形成画家个人独特的风格。如《佳人醉》(图3)这幅作品,画家用精细准确的线条勾勒出器皿和水果的形体,轻重缓急,恰到好处,使得画面整体和谐自然。

2、绘画风格。写实造型,超现实主义趣味随着徐悲鸿的“素描是一切造型艺术的基础”的美学思想的传播,打破了原来相对宁静的中国画画坛,并主张用西方的造型体系改良中国画,直接促进了中国画家对于写实的重视。细看画集,在赵芳的工笔绘画中,无论是等待归巢的鸽子,还是华丽的裙子,都有非常明显的写实性,她的写实性描绘具有精神性和理想性的文化特质,追求现代意义上的“形神兼备”:赵芳总是不拘于一个具体的形,受缚于一种既成的形象,在她的工笔作品中总会出现颇为有趣的物物组合,奇妙的组合让画面多了几分超现实主义趣味,似乎每一条斑驳的纹路都在向世人诉说着它的过往,一旁白衣黑裙的鹤低头不语,似哀伤、似沉思。

三、赵芳的工笔绘画中的“闲和严静”

任何艺术要想臻于理想的境界,不仅要靠技术、技巧,更要体现境界,这是作者天赋、修养、品格、气质的综合反映。我喜欢欧阳修所谈的“闲和严静”,它指一种超脱世俗的、自由自在的境界,摆脱一切名缰利锁,摒除全部私欲杂念,就是所谓的“闲和严静,趣远之心”,在欧阳修看来,真正醉心于艺术的画家,就应该有一颗闲和、严静、趣远的心。画家只有具备了这种心态,笔下画面所呈现的意趣,才会具有超越世俗的独特性。

读赵芳的画作,无论花鸟,还是人物皆简约概括,用笔轻松,形神俱佳,韵味悠长。作为一位绘画艺术工作者,赵芳的艺术具有清闲之趣、平和之风、庄严之格、宁静之隋,画中的一景一物,一花一草仿佛都有灵性一般,给人一种清净、淡定的美感和老庄般的格调,在平淡若拙的表象下,蕴含着丰富的人文精神和淡泊宁静的意韵,带给我们一份纯净的精神享受。赵芳在繁忙的工作中给自已心中留有一席清闲的空间,在复杂的社会中保持平和的心态,在对书画艺术的认识上保持着清醒的独立思索,在人生与艺术上追求宁静致远的境界。毋庸讳言,赵芳的创作风格还处于进一步的磨合之中,而非已臻成熟。但我们相信,稍以时日,她必定会带给我们新的惊喜。