来拍吧！

翻译： 王雷 编辑： 黎璇 美编： 周蕾

来拍吧！

PHOTO PROJECTS

翻译： 王雷 编辑： 黎璇 美编： 周蕾

10个新鲜并充满创意的想法供你一试，从拍摄高调自然景物到如何策划影展。

PROJECT 1 玩具总动员

借助童年玩具和布光技巧，让物品重现生命。

找不到拍摄的对象？可以找出你的童年玩具，赋予它们生命。Felix Hernandez用玩具搭建了十分精彩的场景，然后使用Photoshop进行后期处理得到了更加惊艳的效果。这张照片在后期添加了树木以及大灯照射。

要想创造出非常逼真的“真实世界”，用光是最关键的。“如果我打算拍出阴天的效果，我会使用大号塑光工具，并将它尽可能靠近模型，以达到柔和的目的。”Felix说道，“如果我希望得到沙漠中的硬光效果，我会用小号的布光工具，或者干脆不用任何塑光工具，直接把光源布置在远离主体的地方。”

当然，使用微距镜头可以让你拍得更近，Felix还使用了景深堆栈技术扩展景深。但他强调最关键的地方是构造的场景要有故事性。“对我来说，这不仅仅是摆弄玩具和拍照片，一切都是为讲故事而服务。这就是为什么我非常专注于细节。想象力是为无生命的物品赋予生命的关键。”

www.hernandezdream phography.com

以假乱真

Felix使用了一系列家居物品创造特效，并为他的照片增加了气氛。对于这张名为“The Love Car”的作品，他用好几袋面粉做成雪地，用丁烷气体创造车窗上的冰，用香烟作为雾气。制作过程可观看视频：www.bit.ly/dc180felix

PROJECT 2 招蜂引蝶

只需走到家门口的花坛，你就能拍到超棒的微距作品。

Helen Clarke

拍摄自然的美不用到野外把自己和器材都弄得“灰头土脸”。一个花坛和一支微距镜头就能记录许多昆虫在自然状态下的样子。“并不是所有植物都适合吸引昆虫。”Helen Clarke说，“可以采集到花蜜和花粉的植物最容易吸引蜜蜂等昆虫。”“这张照片里的紫雏菊非常受蜜蜂、蝴蝶和摄影师们的喜爱，因为它们色泽鲜艳，拍出来的效果也很好。而且这种花属于花朵向上绽放的一种，蜜蜂易于采集花蜜和花粉，摄影师在拍摄时也更容易掌握拍摄角度。”

www.helenclarke photography.co.uk

该锐的地方锐

想拍摄清楚昆虫的动作需要使用相对高速的快门，也就要求使用较大的光圈拍摄。Helen使用的拍摄参数如下：

PROJECT 3 拍摄高调自然景物

换个思路展现树枝和树叶的线条。

虽然一片苍白没有细节的天空对于风光摄影师来说是无法接受的，但用作高调自然景物摄影的背景却非常合适。

Robert Canis一直在用这样的手法拍摄树枝与树叶之间形成的线条，最终拍摄出的结果让他联想到某种东方的美感。我们何不学习一下Robert的思路，“弱化”天空的概念，营造出全新创意？

需要的器材不多，一支标准镜头就很好，更长焦距的镜头可以更容易拍摄出天空背景下单调的树叶。可以尝试使用较大的光圈，如f/4或更大，让树枝的一部分处于焦外。并用Raw格式进行拍摄，这样在后期调整色彩和亮度时可以获得更大的可调范围。www.robertcanis.com

获得一致的曝光

Robert通过过曝3挡将背景天空变成白色，拍摄组照时使用手动模式能让参数保持不变。

Robert Canis

PROJECT 4 公益广告也艺术

创作耐人寻味的影像。

George Baxter

从George Baxter的作品中我们看到了别具匠心的拍摄手法。这张照片是一个拍摄项目中的一张，是英国德比大学商业摄影系学生拍摄的。照片的主旨是在呼吁男性预防睾丸癌。George有意把这组照片拍摄成广告风格，“我希望观者看到这张照片首先想到的是香水、威士忌、摩托车或其他充满档次感的东西，接着当他们进一步仔细观看才会发现这张照片真正想表达的意思。”

“我拍摄这个哥们儿骑着摩托车把手伸到裤子里，不了解主旨的人会觉得非常低俗。但其实我是想让大家了解这种癌症，并且提高预防这种癌症的意识。”

www.georgebaxter photography.com

PROJECT 5 让动物"回家"

在照片中增加一张有意义的照片。

有一种在照片中包含另一张照片的拍摄方法很流行。比如举起一张某个地点的老照片，在同一个地点拍照，让照片里的线条与今天现实中的线条完美重合。但其实这种拍摄方式还有许多不同的玩法。Jasmine Kamal-Pasha拍摄的“属于它们的地方”项目是一种新的拍摄概念。“恢复城市野生动物们原本的栖息环境，让它们在大自然中获得更大的自由。”她说道，“把野生动物‘放归’野外，那里才是它们应有的归宿。”

www.jasmine kamalpasha.com

Jasmine Kamal-Pasha

PROJECT 6 如何拍摄乐队

提前了解自己的相机，不要在拍摄现场浪费时间。

为乐队拍摄照片是同时提升肖像和活动摄影技巧的好机会，非常具有挑战性。经常拍摄乐队的摄影师Dave Armstrong说：“首先，演唱会上光线总是在不断变换，用手动模式锁定曝光参数拍摄反而效率更高。对于乐队成员，他们越有活力，你的照片就越生动有趣，但也更难拍。花点时间在拍摄前看看自己相机能接受的最高感光度，以求避免运动模糊。最好还要了解哪些对焦点成功率较高，以及如何使用AF追踪对焦，提前做好这些功课很有必要。大多数时候一个乐队不会连续表演很久，所以你一定不希望把如此宝贵的时间用来查看相机背屏上。”

“演出结束后，尽量缩短后期处理的时间，保证第一时间输出照片。我发现Lightroom预设是实现这一目标的最好方法。选照片的时候要果断，然后利用社交平台发送照片，在发送时添加关键字，这样乐队粉丝看到你拍摄的照片可能性更大。”

如果你不想直接到演唱会现场拍摄，可以尝试为当地乐队拍摄宣传照或视频纪录片，正如Dave为新兴摇滚乐团Car Chase City所做的一样。

www.davidarmstrongphotography. smugmug.com

PROJECT 7 斑驳的抽象作品

拍摄海边风化的金属。

海边的度假村是这组五彩斑斓抽象作品的诞生地。由于腐蚀性海风的常年侵蚀，海边的家具、码头的建筑或者本例中拍摄的造船厂中的船身，都会呈现出不常见的纹理，为周末的摄影之旅提供了优秀的拍摄题材。

器材方面，并不是必须使用微距镜头，任何对焦距离较近的镜头都能拍摄。适当提高ISO，或者正确使用离机闪光灯，以及使用中间段光圈（f/4-f/8），这样做既可以保证足够的景深和最佳的锐度，同时也能避免相机抖动。使用自然光拍摄时，如果是日光直射，画面会显得过于生硬。有点阴天但光线充足的天气最为理想，因为此时光线柔和，高光和阴影部分都能拍到，照片会充满细节。

我们同样建议利用日出或日落时分较低的光线形成的阴影，勾勒出油漆剥落而形成的纹理。

PROJECT 8 老照片焕然一新

找出家里的老照片，让其重获新生。

介绍一个令人着迷的长期项目——修复老照片。如果你自己没有家庭老照片，可以从网上搜集可用的老照片。

为了将老照片数码化，可以选择翻拍，或使用高分辨率扫描仪。首先用裁切工具修整边缘，接着结合使用蒙版、仿制图章工具和修复笔刷工具，进行除尘、修复划痕和水渍。使用曲线为褪色的照片提高对比度，通过将照片转换为黑白模式，利用渐变映射调整图层修正所有脏污的晕染。

PROJECT 9 增加一抹靓色

可以尝试拍摄水下静物。

静物摄影往往会把拍摄对象摆放得非常僵硬，但这张照片的摄影师不同。Dina Belenko是一位新概念摄影师，他为静物这个人们最喜欢拍摄的题材之一注入了全新的活力和创意。

看到右侧的照片你一定很想知道它的拍摄过程。首先，你需要准备一个小号且足以容纳静物的方形透明鱼缸，适当的道具（可以选择花卉、水果和蔬菜）、颜料（墨水、食用色素或色素与牛奶的混合物都是很好的选择）以及注射器。如果道具的密度没有水大，可以考虑将它们提前固定好。在这张照片中，Dina在向鱼缸注水前就将花朵粘在了瓶子上，保证其稳定性。通过适当的摆放，留出了足够的空间让色彩的“云朵”散开。

在布光方面，Dina使用了两支闪光灯，并且设置为手动模式，根据灯位的不同，功率从1/8到1/128不等。需要注意的是，更短的闪光时间更有益于凝固颜料扩散的瞬间。Dina将一支闪光灯布置在鱼缸右侧，另一支放在了鱼缸的背后并加上大型柔光屏。在鱼缸左侧Dina还布置了一块白色反光板以柔化右侧闪光灯造成的阴影。

“最困难的部分在于如何避免颜料全部扩散到整个鱼缸。这在尝试初期非常困难，即使熟练后也要非常小心，推注射器时力道很关键，太小效果不够戏剧性，太大则会毁了一缸水。”Dina说道，“开始时要非常谨慎，让颜料接触到拍摄对象，但不要弄到它前面。小号鱼缸此时非常好使，因为可以轻松换水。”www.500px.com/arken

选择合适的颜料Dina在拍摄此类静物照片时通常选择丙烯颜料，因为它的密度比水大，容易形成好看的“云朵”。不过，首先她需要将颜料稍加稀释。将道具摆放在一起之后，她就把相机设置为连续拍摄模式，这样就能在她将颜料轻轻挤到鱼缸时拍摄一系列照片。

PROJECT 10 让你的作品现身影展

为公开影展准备照片。

Ben Brain

对于任何人来说在互联网上传播自己的照片都非常容易，但把照片打印出来放在摄影节或者画廊展出却是一件很难的事情。你可以自己找地方策划影展，或是在网上搜索大型的摄影节，报名申请。比如中国平遥国际摄影节、上海国际摄影节，这些都可以在线申请展出自己的照片，但都需要通过组织方的审核。

如果不想这么麻烦，可以参加相机品牌举办的摄影比赛，比赛完毕都会举办线下展览，比如佳能感动典藏大赛、索尼世界摄影大赛等等。

此外，你还必须为自己的作品定好价格，万一有人愿意出钱买你的作品呢。定价因素包括拍摄照片时在时间和器材上的付出，如果是自己策划的影展，还要考虑其他成本。

STEP1

你可以在网上搜索大型艺术节，并争取机会展出自己的作品。如果精力和经济允许的话，可以直接策划。如不允许则可以参加比赛，这样你无需统计收支平衡和组织工作。

STEP2

如果作品被选上了，照片输出也是很重要的一部分。一般而言，你根据组织方的要求提供照片，基本没有问题。如果需要自己打印照片，色彩校正是很关键的。

STEP

自己策划影展，所有流程都需要自己亲自跟进。选择相框、玻璃等等都要亲力亲为。你可以根据照片的内容来决定它们的材质。了解展场悬挂作品的方式，以便选择适当的工具。

STEP4

尽可能创造营销机会，在展览开始前可以通过不同的社交平台宣传自己的作品。在展会现场可以对你作品感兴趣的人讲解创作思路，并印好名片便于在展会上分发。