京剧元素在面料印花设计中的符号化应用

王琦　雷烨　李真莹　孙睿　樊新旺　许蓝冰

摘要：为了提高更多的中国传统艺术元素的应用价值。迎合当前的服装印花图案设计的需求，需要对原有的图案进行简约化处理，使之既具备原有的艺术价值又可以作为服装印花使用。文章以京剧这一传统的戏曲艺术为例，进行创新性设计实验，尝试各种将京剧元素进行提纯和简化的方法，设计成适用于服装展示效果的图案，最后应用到休闲服等成衣的批量化制作中。中国传统艺术元素缤纷丰富，应找到更多将这些元素恰如其分的运用到服装中的方法，从而以服装为载体，进行更加有影响力的宣传。

关键词：京剧元素；圈案简化；印花设计

检索：www.artdesign.org.cn

中图分类号：TB 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）06-0088-03

京剧是中国传统文化的主要代表之一，对京剧元素进行设计性实验，跨领域的将中国传统艺术元素与服装面料的印花设计相融合，以符号化的形式运用到现代日常穿着服装中，使得传统的京剧文化在服装领域能够以新的形式展现，并能具有实用性、普遍性，同时达到服装设计的理想艺术效果。

一、京剧艺术中的设计元素

京剧是中华文化的瑰宝，是中国曲艺文明的重要组成成分，作为中国传统文化的代表一直活跃在国内及国际舞台，随着审美趋势的变化、演绎形式的更迭，京剧的发展有了一定的时代局限性。国粹不但应作为文化标本被珍藏，更应当随着时代审美趋势进一步发展，将京剧中的艺术元素应用到服装的印花设计中。其主要目的是传播京剧文化，以京剧中的艺术元素作为主要设计灵感，将京剧这一具有历史、文化积淀的艺术门类，用服装印花设计的方式进行新的解读，在不破坏其原有艺术精髓的前提下，为京剧元素赋予现代视角的美学感受，在古典艺术美学和现代艺术美学之中达到一定的融合。

（一）京剧元素的特点

颜色饱和度较高，尤其是花脸中的脸谱元素，以同明度的撞色为主要的视觉表达方式。与纹理感相匹配协调，不至于在色彩上过于突出和不协调。基于色光波段长原理，高明度的颜色传播力度广，观众在远距离欣赏，可以迅速的刺激视觉神经，让观者的心理与演员的面目表情产生情感互动，同时冷暖的互补与渐进可以产生空间感。

颜色运用丰富灵活。不论是图案纹样繁复的戏服，还是多变夸张的脸谱，都采用了大量的色彩作为展示，但又通过明度的对比产生主次变化，既能做到夺人眼球，又不产生杂乱的效果，同时又具有程式化的一定之规，使得不同颜色可以协调的运用和搭配。

较强的谱式性。包括结合面目五官、装饰性为目的直观被人们接受的组织纹样。要依据具体的人物性格、角色特点进行具体设计。从艺术手法角度来看，京剧元素遵守着秩序、均衡、对称、统一。根据程式化要求，每个^物对应的脸谱都有具体的要求需要遵守，由点、线、色、形组织成装饰性的图案。从线条和布局来看，大致可分为三块瓦脸、整脸、十字门脸、象形脸、六分脸、丑脸、歪脸等等，脸谱种类繁多。

较为扭曲和夸张。京剧是一门通过舞台表演诞生的艺术形式，为达到舞台效果，多数运用夸张的表现手法进行表演展示，而在服装饰品、妆容上也极尽夸张的表述。与后现代怪异、夸张的艺术手法相似，也与西方部分抽象的艺术流派比较接近，便于京剧元素在年轻化、国际化的推广和普及。

（二）应用元素的选取

撷取京剧中的脸谱、头饰、装束、旌旗、腰带等元素，运用到服装的图案设计上，给人以神秘、夸张的艺术感，线条分布、图案造型具有京剧的独特魅力，视觉效果强烈，同时京剧是一种具有空间和时间概念的艺术，引用京剧元素能将静态的印花变得更加动感。

京剧元素的引用和再设计并不是天马行空，不论是京剧当中的配饰还是脸谱，都和曲艺人物的性格、地位、性别、宗派相关，不能任意而为，正是京剧元素有较高的程式化要求，才使得京剧元素又不同于其它元素的鲜明特征，同时又具备了人物的对应性和文化的延伸性。

二、符号化图案设计

符号学诞生自20世纪初期，20世纪60年代以后以法国和意大利为中心重新兴盛发展成欧洲各国的新兴理论，是研究表征和意指方式的科学，属于当代前沿的人文理论探讨领域。符号化设计既包含图像视觉符号化，又包含符号化背后的精神象征，是艺术与思想的双重象征性符号。

（一）图案的符号化处理

在京剧元素中，图案和色彩的搭配都有其具体的象征意义，不同的图案、色彩均蕴含着丰富的文化内涵，展现着不同人物角色及其性格特征。在图案设计中的研究，基于所提取的京剧图形符号、文字符号结合了休闲服装设计和现代年轻群体普遍审美，进行适当的改造。（图1、图2）

符号化设计需要根据京剧元素的特点进行分析，不是简单的地舍弃，有以下几个要求：

保留固有元素属性。不能破坏所构成元素所要表达的完整性，即构成该元素主要属性的必有成分不能发生改变或缺失。

不破坏、丑化原有元素的艺术精髓。符号化设计只有保留住原有元素的精髓，才能做到既简单生动，又原汁原味。可以适当的改变艺术表现手法，但不能改变所要表现内在价值，也不能为了迎合视觉的需求，对引用元素蓄意丑化和篡改，这样既达不到符号化的效果也使得元素的再运用失去了价值。

与适用对象相融合。在符号化设计时要考虑适用对象，应达到相辅相成、相得益彰的效果，不能过于违和和突兀，也不能与设计主题相违背。在服装中应用设计元素更是要考虑面料、颜色、款式等匹配问题。

体现设计风格。一个成功的图案设计不是孤立的，最终的目的是达到服装设计的整体效果，为了避免元素的同质化使用，不但要考虑设计手法是否达到符号化的实际要求，还应当有自己的设计风格，形式风格化的设计手法，在艺术水平上有更高的延伸价值。

（二）符号化设计手法

1.简化和概括

从搜集灵感来源中找到所需元素，分析元素的外在表现形式，及内在特征，分析布局特征和元素的突出特点，在不破坏整体性的前提下，去掉与设计主题不符的相关成分，只留下最突出的、特征明显的成分，可进行一些布局和比例分配的改动，方便于主题的进一步突出。最后再进行进一步的艺术加工，以便于制作出具有个人设计风格的符号化图案。（图3、图4、图5）原创图案展示如图6、图7。

2.解构和重组

通过对原图案的分解、变化、重组产生新的图案。京剧元素不同于其它的元素，大部分表现在外的图形都有章法可言，如果随意改变结构可能会是运用的元素失真，所以在变化前应当充分了解结构分配的含义和约束。其次是把图案分解成若干个部分、再进行重新拼接组合成新的图形。所组合的图案可能是变化不大，也可能是面目全非。甚至将肢解后的传统图案的某一具有典型特征的部分与现代图形结合，或者将不同的题材和不同风格的纹样组合在一起，重新设计出一种奇特新颖的现代纹样，这种分解组合方式是当今设计的流行趋势。原创图案展示如图8、图9。

3.夸张和变形

是一种突出重点的表现手法，对原型图案的典型形象特征，进行强调、变形，增加视觉效果。可以通过提取其典型的代表性的图案局部，运用几何形、曲线和块面，对典型特征进行夸张变形，使原有形象特征更加鲜明、生动和典型，增强艺术感染力。同时夸张的艺术手法本身就具有后现代主义的风格，增强视觉冲击力，这正是现代服装设计所追求的时尚，而且夸张的手法就有浪漫主义的表现力，给人以活泼、跳跃的视觉感受，迎合年轻化群体。原创图案展示如图10、图11。

4.风格化处理

可将京剧元素直接转化成其它风格较为突出的设计手法，如日式、哥特式、波普式等等，在色彩和布局上进行转换和改变，使之达成一种较为现代或独特的设计风格。原创图案展示如图12、图13。

三、实验成果展示

（一）女装原创效果图展示如图14。

（二）男装原创效果图展示如图15。

女装、男装原创效果图分别获“中国创意设计年鉴”2014-2015年度银奖、铜奖。

四、结论

服装是生活的基本需要，有创意的服装设计是对于高品质生活的追求。京剧元素在服装印花上的应用是对印花素材的一种扩充，同时又传播和彰显了民族文化。将京剧元素简约化、艺术化的设计成京剧符号，并运用到流通量较大的服装设计领域，可以对趋于边缘的传统文化进行宣传和保护，让国粹得以远播和传承，又可以将具有中国独特魅力的艺术元素运用到服装设计中，使得服装的同质化降低，又具有历史文化底蕴的独特魅力，一举多得。最后做到不但可以用于服装设计，还可以广泛用于各类产品包装设计之中。