徐公砚的起源发展及艺术特征

摘 要：砚作为一种研磨泚笔的工具与笔、墨、纸合称为中国“文房四宝”，其历史可以追溯到新石器时代。随着社会形态更替和发展，人们对实用性和艺术性有了不同的需求，砚也由单纯的研磨工具变成融绘画、雕刻、书法等多种艺术形式为一体的艺术品。徐公砚是中国石砚中的重要品种，它是一种天然纹理与石材雕刻相融合的“随形砚”，天然雕刻作为它的特点在诸砚中独树一帜。

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1 砚的起源和发展

中国是四大文明古国，历史悠久，文化多元。砚因其性质坚固、材料优良而千古留存，成为中国传统文化宝库中的瑰宝。

二十世纪中期，在陕西宝鸡仰韶文化遗址出土了一方距今五千年的石砚，其形扁圆且有双槽，残存少量颜料，据推测该石砚是一种绘画时用于研磨颜料的器具，这种研磨器已经初具砚的形态，也被视为中国最早的砚台。由此可见，中国石砚的历史悠久，与书画历史一样源远流长。

文字产生后，人们对于墨的需求量不断增加，原来用于加工食物研磨器又有了研墨的功能，逐渐便出现了专门用于书写的书写砚，经考古发现，迄今第一方书写砚是战国至秦汉初期的睡虎地石砚。

汉代是砚发展的重要时期，除了用人工制墨取代磨石工具外，砚面也进行了区域的划分，出现了砚堂、砚边、砚池，其材质也开始多样化，出现了陶、铜、漆、玉等质地。这时的砚台不再是原始形态，出现了纹饰装饰，其形态也有了变化，并配有精致木盒或彩绘漆盒。

书写砚出现之后，砚的发展就一直处于追求实用功能的阶段，人们一直在探索最适合使用的材料，经历各种尝试后，直至唐代才确立了石砚的主体地位。砚发展到唐代时，就已基本完善了砚的实用功能，并且形成了以“凤字砚”为主要形式的唐代石砚，在此基础上出现了端石、歙石、红丝石、澄泥石四大砚石品种。

发展到宋代，砚便开始追求审美情趣，但仍以实用为主。与唐代“凤字砚”不同，“抄手砚”是宋代砚台的主要形式。值得一提的是，这一时期出现了各种有关砚石的专业理论著作，如米芾的《砚史》、蔡襄的《砚记》、苏易简的《文房四谱》等，同时也确立了四大名砚的主体地位，分别是甘肃洮州的洮河砚、广东肇庆的端砚、安徽歙县的歙砚、山西绛州的澄泥砚。元代的砚多承袭于两宋，变化甚微。

明代的砚更加注重观赏性，砚台造型流畅，别具一格。清代之后，由于经济、政治、文化的发展，整个社会对于审美追求更加迫切，砚的发展迎来了中国砚史上的又一大高潮。这一时期的砚，在砚石的选材和雕刻工艺上更加精益求精，雕刻风格也更为多样，如花鸟、山水、人物等。砚也由一种研磨工具变成了集书、画、雕刻、漆艺等工艺于一体的艺术品和收藏品。

2 徐公砚的起源和发展及艺术特征

徐公砚产于山东临沂地区沂南县青驼镇南徐公店村，故称为“徐公砚”。徐公砚是鲁砚中的重要品种，乃中国的传统名砚之一。

砚本同源，徐公砚与中国其他砚台一样，前身是中国史前文化中用于农业生产的研磨器。时至战国秦汉时期才出现书写砚，并有了当今砚的基本形态。

到了唐代，中国的石砚开始有了风格派系上的划分，徐公砚也因其天然造型，蕴然似玉，贮默经夜不干，严寒不结冰等特点而成名，据《临沂县志》记载：“唐代有一徐氏举子，赴京应试途中，夜宿该村，偶发奇石，遂琢磨成砚，因此砚寒而不冰，在殿试中一举成名。”从此徐公砚便声名鹊起，后经考证，徐公砚中之墨在-4摄氏度时仍不结冰，故砚中上品名不虚传。

时至宋元时期，制砚艺术分为了两个流派。一是匠作派，即手工匠人们，只将花鸟鱼虫刻在砚台上，无落款。二是文士作，这种风格的砚台多是出自文人书画家之手，砚上有图案、雕刻、铭文和各种字体的书法，落款更是占据了很大的空间。徐公砚“天然雕饰”“天人合一”的艺术风格与文士作制砚风格不谋而合，在制作时不仅是简单的将诗书画印在砚中，更要将其与天然纹理相融合，与自然和谐统一，融为一体。

明清时期出现了自然形砚，即“随形砚”，它们是徐公砚艺术风格的发展延续。这时的石砚制作普遍可以因才施艺，随着玉器中的工艺—俏色巧雕的出现，借助砚石的天然色泽与纹理，运用各种雕刻技艺，将花鸟鱼虫融入到石材纹理中，达到“万物包一，大道自然”的境界。

徐公砚兼具审美价值和实用价值。从实用功能看，徐公砚的材料是取自徐公砚村的独有玄武层矿产资源，储量丰富，石质坚硬，密度极高，扣之清脆，其声如罄。在这些优秀的石材中，选取硬度适中，质地优异的石材制砚，做出的砚台，发墨适中，与墨相亲，不滞不滑，蓄墨保温，贮墨耐久，数研之后即可泛出油渍状之墨，可称砚中上品，颇受书画家青睐。

徐公砚制砚时是在形状各异的砚石上进行构思创作，故特点鲜明，与众不同，具有很高的审美价值。徐公砚的砚石多为细嫩无杂质的仔石，四周有天然细碎的石纹，花纹有形无质，即虽有石纹的纹路，但触及光滑，没有纹路质感。整体外形适中，不宜过高过宽过窄，形体饱和，无奇形。只有同时满足外形、硬度、石质纹路的要求，才能制出美观的徐公砚。徐公砚的雕刻艺术更是在诸砚中别具一格，属于文人砚的一种。《端溪砚谱》中谈到“得石不加斧凿以为砚，后人寻石自然平整者仿之”，这种“得石不加斧凿“的砚与徐公砚的风格极为相似，均取自自然之美，讲究天然雕饰和自然形砚，不仅保留天然形状还巧借石形石皮的颜色、肌理，将粗狂豪放的石理与精细雅致的人工雕琢相结合，尽可能的保留原来的自然韵味，摒弃繁杂雕饰，以铭刻为主，线条简洁流畅，意境深远，富于联想，达到粗中见细、拙中见巧、古雅朴实的视觉感受，让无数文人墨客为之钟情。

一方砚石，集天地之灵气，启发文人之灵感，在自然之美和人文之韵的交融中，赋予砚石以生命，造就一代名砚——徐公砚。

参考文献

[1]（南宋）佚名《端溪砚谱》

[2]（民国）《临沂县志》

[3]《中国古代砚台鉴赏》，金彤著，山西人民出版社，2010年6月第一版

[4]《中国手工艺》，樊嘉禄 方晓阳 吴丹彤著，大象出版社，2009年6月

[5]《文房四宝-砚》，杨白水著，中国华侨出版社，2008年3月第一版

[6]《徐公砚的制砚艺术》，姜书璞，摘自《收藏》，第213期，2010年8月

作者简介

姜苏原（1992-），女，汉，山东省蓬莱市，研究生，要研究方向：设计艺术学设计文化研究。