声乐教学中注重学生的音色培养

袁静波

（广州大学附属艺术学校，广东 广州 510520）

声乐教学中注重学生的音色培养

袁静波

（广州大学附属艺术学校，广东 广州 510520）

声乐本身便是一种通过人的音色来进行情感表达、情绪传递以及情景描绘的艺术，所以在声乐教学的时候，必须重视培养学生的音色，培养学生的声音美，教师的作用在于对学生的声乐学习进行引导，怎样使学生用优美的音色来提高演唱水平，帮助学生养成良好的音色，是教师面临的重要问题。

声乐教学；音色美；培养

声乐本身便是一种通过人的声音来进行情感表达、情绪传递以及情景描绘的艺术，演唱者通过自己的声音将作品中蕴含的感情和喜怒哀乐传递给观众，从而引起观众的情感共鸣。所以，高校在进行声乐教学的时候，必须重视学生音色美的培养，不断地提高学生本身的唱歌质量和水平。因为美好的音色是歌唱者的生命之本。

一、声乐教学中，学生音色美培养的重要意义

我们都知道，人观察和鉴赏美好事物的能力都是后天通过各种艺术熏陶培养得到的。人和人思想方面存在较大的差异，人的生活环境、工作环境、学习环境等因素也会影响到其鉴赏能力和理解能力的形成[1]。声乐本身便是通过优美的声音和旋律来传递情感的一种艺术形式，在评定歌唱作品的时候，一般都需要从演唱者的节奏感、音色以及情感等方面出发来进行。所以，若是演唱者的演唱能够引起观众的共鸣，那么这首歌曲的演唱便是成功的。若是观众在听歌曲的时候，并没有获得美的享受，而是心烦气躁，那么这首歌曲的演唱便是失败的。所以，我们可以说音色不但是对作品演唱进行评定的标准，还是听众对歌曲进行评价的指标。

在声乐教学的时候，教师必须重视学生音色美的培养。教师在声乐教学的时候，为了不对学生声乐学习的积极性造成影响，尽量不要提高对学生歌唱的相关要求，也不应该过度地要求学生迎合作品的旋律，尽量确保每个学生都能够拥有属于自己的音色。教师则应该根据学生的实际情况，来进行科学有效、系统性较强的声乐教学方法，这样才能够让学生在学习系统知识的过程中，切实形成属于自己的特色音色，这样才能够体现学生的优势和个性，并以此为基础来联系整个作品，不断地提高学生自身的演唱水平和质量。学生在声乐教学的时候，必须让学生了解情感共性[2]。情感共性本身便是通过柔美的音色和旋律来进行情感的传递，在评定歌唱作品的时候，一般都需要主观判断歌唱者本身的情感、音色以及节奏感，只有这样学生的演唱才能够和歌曲曲目达成情感上的共鸣，也只有这样这首歌曲才是优秀和成功的，若是观众不但没有情感上的共鸣，还心烦气躁，那么这首歌曲演唱便是失败的。

二、声乐教学音色美培养现状

在声乐教学的时候，经常有学生提出教师选择的作品和自己不符合，要求教师进行曲目的更换[3]。但是教师进行歌曲布置的时候，往往是根据学生当前的声音情况找出符合学生当前需要还能够提高学生演唱能力的歌曲。著名的声乐大师阿拉加尔曾经说过，多大脚就穿多大鞋，合不合适只有脚知道。学生能不能唱这首歌，教师最清楚，教师在进行声乐教学的时候，歌曲作为练习曲的作用往往比其演出性作用更大。对学生进行声乐训练时，要特别强调气息和位置的培养。切记不要急于求成，以破坏学生的音色为代价，拼命让学生唱大歌，最后会毁了学生的歌唱生命。学生若是演唱方面的能力提高，那么可以驾驭的作品也会更多，适合进行演唱的作品也会增加，演唱能力的增强，不仅仅意味着歌唱技巧方面的提高，因为仅仅发声方面进步是无法满足需要的，所以，教师必须研究发声技巧的运用，让学生能够更好地通过音色来展示音乐的魅力[4]。

教师在教学的过程中，必须重视学生音色储存量，音色指的是学生声音的色彩，音域和音色很大部分是天生的，但是我们通过声乐技术训练能够很好地掌握歌唱发声的技巧，能够改善音色，甚至能够增加音色的含量，并将其储存在音色仓库中，掌握的技术越多，技术越高超，在歌唱的时候，便能够更好地进行歌曲表现，从而将情感、情绪以及情景表达出来。学生在声乐学习的时候，经常存在片面地追求声音的情况，无论进行什么作品的演唱，都喜欢用洪亮的音色，认为声乐演唱追求的便是力度、高音以及厚度，这本身便是错误的看法。这样演唱的歌曲能够在听觉上刺激观众，但是很难引起心灵和情感上的共鸣，所以必须重视音色美的培养[5]。

三、声乐教学中培养音色美的措施

（一）培养学生音乐感知能力

人和人的生活环境、工作环境、思想情况、教育程度以及学习知识能力等方面受到较多因素的影响，这也导致人不同，理解美好事物、鉴赏美好事物以及感知能力都存在一定的差异，所以，声乐教师在教学的时候，可以根据学生本身的听觉以及视觉情况有针对性地进行训练，切实提高学生欣赏水平以及鉴赏能力。但是在声乐教学的时候，存在重视技巧，轻视内心表达的情况，这种情况的存在会给学生音色的养成造成一定的制约[6]。所以，教师教学的时候，必须重视教学方法的改革和创新，让学生能够在进行声乐知识学习的时候，内心和情感引发灵魂上的共鸣，音乐本身便是一种情感传递形式，教师在进行声乐感知能力培养的时候，需要重点讲授那些重点知识，对学生进行引导，让其深入地思考相关的问题，这样学生对声乐的感受能力和感知能力才能够真正地提高。

（二）培养学生音乐创造方面的能力

现在很多国内高校在进行声乐教学的时候，都是让学生模仿相关的经典作品。为了切实提高学生美声演唱的水平和质量，教师在给学生进行声乐训练时，要强调声音的柔和和平稳，切记不要大声喊叫，用气息把声音平稳地唱出来，通过头腔共鸣自然把声音传递出去，这样的音色能给听众无限的想象空间。教师可以鼓励学生创作一些旋律或者作品，这样能够锻炼学生的学习经验[7]。只有这样，学生学习的时候，才能够全身心地将情感投入到音乐中去，能够让学生作品和情感发生共鸣，在提高学生思维创造能力的同时，提高学生本身的演唱水平。

（三）因材施教

教师在声乐教学的时候，必须根据学生的情况来教学，切实做到因材施教。在歌唱效果方面，不但需要将自己的声音表现出来，还需要将头腔和胸腔的共鸣效果表现出来，将声音表现实际化，让声音表现更加地丰富和独特[8]。要选择符合学生自然音色条件的歌曲，在演唱的时候，演唱者需要全面地了解作品的人物和背景，并综合性地分析歌曲的风格，这样才可能更好地演绎歌曲的感情和特点，经过较长时间的训练，学生感受音色的能力和分析音色的能力都会有较大的提高。

四、结语

声乐的主要特色便是通过优美的声音，将作品中蕴含的感情和内容传递给观众，引起观众情感上的共鸣。音色在一定程度上能够决定这个作品演唱的水平和质量，所以，教师在进行声乐教学的时候，必须重视学生音色的培养，只有这样学生的演唱水平才可能提高，才能够培养出更多的歌唱人才。

[1]辛玲.声乐教学如何寻求美的音色[J].艺术科技，2013（10）：188.

[2]胡波.浅谈声乐教学训练中音色塑造的坚守与变化[J].科教文汇（上旬刊），2013（12）：151-152.

[3]刘双.关于声乐教学中“音色”的培养[J].艺术百家，2008（S1）：230-232.

[4]程瑞雪.在美声教学中培养音色美的对策探讨[J].音乐时空，2016（3）：162-163.

[5]黄声巍.谈声乐教学中的音色训练[J].开封教育学院学报，2014（7）：178-179.

[6]魏冉.高校声乐教学中培养学生跨界能力的必要性和措施探讨[J].大舞台，2012（8）：229-230.

[7]岳炳丽.高师声乐教学中应注重学生歌唱情感的培养[J].蒙自师范高等专科学校学报，2003（4）：70-72.

[8]张红霞.谈学生原创力在声乐教学中的培养[J].歌剧，2015（5）：91-93.

G642

A

袁静波（1961-），男，汉族，安徽枞阳人，大学本科，讲师，研究方向：声乐教学和视唱练耳教学。