古筝演奏与心理音色

阿优扎娜

（沈阳音乐学院教育学院，辽宁 沈阳 110168）

古筝演奏与心理音色

阿优扎娜

（沈阳音乐学院教育学院，辽宁 沈阳 110168）

古筝乐器作为我国传统优秀乐器之一，在一定程度上继承和发展了我国优秀的传统文化，古筝在演奏上具有音色活跃、音域广泛的特点，人们在享受古筝演奏的过程中，往往能够身临其境体会到不同一般的情感。并且古筝演奏的形式多种多样，具有非常强的感染力。发展古筝演奏对于促进我国优秀文化传承和发展都有极为重要的作用和意义。本文笔者针对古筝演奏的心理音色问题，探究古筝音乐鉴赏、技巧学习方面的内容，同时分析古筝演奏过程中演奏者心理音色的重要作用。

古筝演奏；心理音色；表现能力

一、心理音色概念论述

心理音色主要是指演奏者对音乐的了解和感觉，通过对古筝音乐技巧和知识的学习，加以自身情感的抒发达到的一种形态，能够有效地鉴别实践音色。心理音色受演奏者内心情感影响以及感官活动的影响，一般不同的演奏者所形成的心理音色不同，对于音色的感知情况以及认知情况也存在较大的差异。

对于古筝演奏来说，培养良好的心理音色能够显著提升演奏的效果，使听众享受到更好的乐曲，演奏者的演奏能力也能够得到有效的升华。

二、鉴赏过程中培养优秀的心理音色

对于演奏者的心理音色来说，如果演奏者没有良好的心理音色，仅仅掌握了古筝演奏的技巧和能力，在演奏的过程中会显得非常生硬乏味，在听众听来就如同鸡肋一般，食之无味，弃之可惜。因此培养一定的心理音色对于提升古筝演奏能力具有显著的意义。

古筝演奏首先需要演奏者能够用心体会，然后再加以熟练的技巧和能力为辅才能够真正地发挥出自己的独特特点，引起人们的注意。对于古筝演奏来说，固然大师的演奏技巧非常娴熟，但是也不乏民间演奏者具备较完善的演奏能力，但是为什么古筝大师的演奏能够吸引如此多的观众，究其原因就在于大师在演奏的过程中能够真正地将自己在演奏过程中所感和所闻通过古筝来表现出来，通过自己对音色的认识，发挥出独特的特点和效果，使观众听来能够耳目一新。

（一）鉴赏、模仿

古筝演奏者在学习和提升能力的过程中，应当学会鉴赏和模仿大师的演奏形式和演奏态度，演奏大师往往能够在一场演奏表演中灵活地控制音色，同时结合自己对音色的独特认识来提升表演的内涵，而不同的演奏大师往往对于同一首乐曲的看法和表演形式存在一定的差异。对于古筝学习者来说，应当根据不同的演奏特点和演奏形式，选择最为精彩、演奏音色最为动听的来进行模仿，长时间倾听大师们的演奏形式和演奏音色，潜移默化地提升自己的鉴赏能力，通过逐渐提高的鉴赏能力能够为古筝学习者形成良好的心理音色奠定坚实的基础。

（二）敢于想象

对于古筝演奏者来说，要真正地形成独特的、别具一格的心理音色还需要能够敢于想象，培养在古筝演奏过程中、古筝技巧学习过程中的想象力。例如，我们在进行古筝乐器的练习过程中，应当在脑海中想象同一时期大师们是如何演奏的，仿佛大师就在自己的身边，通过这样的联想与想象来提升自己古筝心理音色的形成，挖掘出自身无限的潜能，形成别具一格的心理音色。

（三）实践认知

想要形成良好的古筝心理音色还需要演奏者能够真正地实践一番，在表演和作曲的过程中了解各种形式音色上有什么差别，了解不同地域文化形态之下，古筝乐曲有什么区别，只有演奏者能够真正去用心体会、真正实践一番之后，才能够为自己日后形成良好的心理音色打下基础，在演奏的过程中才能够更好更有效地将自己的情感融入到乐曲中，达到身心结合的效果。

对于古筝演奏来说，心理音色的重要性不言而喻，是古筝演奏者对乐曲认识的独特看法，是演奏者独特的审美而形成的，对于演奏者的演奏技巧和能力具有间接提升的效果。

三、技能学习中培养心理音色

仅仅具有较为完善的古筝技巧和能力对于演奏者来说往往会在发展的初期提升迅速，但是却无法有效地到达较高的地位。而想要真正达到大师的地位，真正能够有大师风范则需要演奏者能够身心结合，既有熟练的古筝演奏技巧，同时又有着自己对乐曲独特的认识，在演奏的过程中能够借助心理音色来提升乐曲的层次，进而为演奏者突破自身的瓶颈奠定良好的基础。

（一）长期练习，不断地反思

任何乐器演奏者在表演之前都是经过了长时间的反复练习和反思，俗话说台上一分钟，台下十年功。任何一个艺术演奏者的练习生涯都是非常长久的，而演奏者在练习的过程中，侧重点不同往往会在一定程度上决定演奏者未来表演和发展的高度。有的演奏者往往在平时的练习过程中只是单纯地一遍一遍弹奏乐曲，却没有用心去体会乐曲想要表达的含义，没有形成对乐器音色的认识，量变没有达到质变的效果，可能长时间的训练也没有形成良好的心理音色，这种演奏者往往在未来的演艺事业上发展高度不会太高；另一种演奏者在练习的过程中，会在一遍一遍练习的时候不断反思自我，能够及时地根据作品的形式以及作品的情感特点调整自己的心理音色，进而通过一遍又一遍的练习逐渐地完善自己的技巧和能力，也形成了良好的心理音色，这些不断反思自我，不断寻求最佳情感投入的演奏者往往能够取得不菲的成绩。

因此在平日练习的过程中，演奏者一定要重视心理音色的作用，同时不断反思自我，在每一遍的练习过程中都能够认识到新的感悟。

（二）他人的评价是提升的良药

对于古筝演奏者来说，演奏能力以及所表现出来的情感特点自己往往是不容易察觉的，只有在演奏过程中他人的一番点评，对演奏者心理音色以及表演形式的一些负面评价，才能够真正使演奏者不断地提升和改善。当局者迷，旁观者清。有的时候自己不易察觉的缺点和不稳定因素在旁人看来是非常清晰的，演奏者要不断地接受他人的点评，同时也要鼓励自己敢于面对别人的负面评价，只有通过他人不断的批评和评价才能够促使自己形成良好的心理音色，认识到自己心理对古筝演奏的错误看法，及时改变和调整，进而形成更加完善的心理音色，促进自己在古筝事业上有更好的发展前景。

（三）通过模仿来提升

演奏者在学习的过程中往往难以发现自己的问题和演奏的局限性，如果他人能够模仿演奏者出现的问题和错误演奏形式，那么演奏者就能够更好地发现自己古筝演奏过程中所存在的问题，同时通过这种学习形式和学习特点，古筝演奏者也能够充分地体会到他人演奏过程中一些细节，比如手法的运用、在同一段歌曲演奏过程中，他对乐曲节奏旋律的认识是什么？他所表现出来给人的感觉又是什么？通过模仿的学习形式就能够有效地解决这些问题，进而使演奏者能够在演奏技巧上更加精进，培养演奏者良好的心理音色。

四、实践体验中培养心理音色

想要真正地演奏好一首乐曲，既需要演奏者能够达到音色和音乐情景上的共同融合和发展，还需要演奏者在心理上能够认可乐曲的情感形式，在审美上符合乐曲的审美要求，如果演奏者所演奏的乐曲形式与实际乐曲创作者存在看法的差异，那么在表演过程中必然会造成负面的影响。

对于心理音色来说，单纯靠平时的练习是远远不够的，还需要演奏者能够真正地去体会舞台上的演奏过程，在舞台上演奏者能够面对台下的观众做出相应的反应，同时在舞台上演奏者的内心情感往往也是不同的，通过这种实践的方式，有助于演奏者形成良好的心理音色。[1]换句话说心理音色不仅是演奏者内心对古筝乐曲节奏以及形式上的认识和看法，还表现在古筝演奏者的表演形式和手法上，因此，演奏者在演奏古筝乐曲的过程中，一方面应当将自己的所感所悟以及乐曲的自身情感通过演奏淋漓尽致地表现出来，另一方面还需要演奏者能够在手法上、表情上以及肢体动作上符合乐曲的基本形式，进而给观众一种独特的感觉，将乐曲中的情感传达给观众，使观众能够达到身临其境的效果。[2]

对于古筝乐曲来说，有的乐曲每一段的形式都存在不同的演奏特点，在练习的过程中，演奏者首先可以将每一段的具体演奏特点和演奏技巧进行规划，找出每一句音色以及节奏上的轻重缓急，然后加以实践训练，在舞台演奏的过程中将平时所训练的内容体现出来。[3]

古筝艺术既是一种表演性艺术同时它也是一种实践认知性艺术，艺术演奏者需要在最佳的时间段内，在自己精神最为饱满的时候进行古筝表演，通过舞台上的几分钟演绎时间将自己的情感、自己对乐曲的独特见解以及自己的心理音色等淋漓尽致地体现出来，通过这样的形式来传承我国古筝艺术的发展，同时也达到锻炼演奏者能力的效果和密度。[4]

五、总结

综上所述，本文我们主要探究分析目前古筝艺术演奏过程中，演奏者心理音色对于古筝表演的重要意义。同时分析探究了演奏者如何通过平时的训练以及舞台上的表演来达到锻炼心理音色的效果，总而言之，心理音色对于古筝演奏者来说具有非常重要的作用，只有在演奏乐曲的过程中能够达到身心结合的效果，才能够真正将乐曲的情感传达给观众。[5]

[1]张海涛. 古琴艺术当代发展思考[J].民族艺术研究，2011（2）：52-57.

[2]周望.“学古筝”系列教程之九 左手按、滑、点、颤、揉[J].小演奏家，2008（12）：31-32.

[3]李庆丰.1980年以来筝乐理论研究评述[J].安徽师范大学学报（人文社会科学版），2007（5）：616-620.

[4]王中山.中山“谈”筝——古筝教学笔记（六）[J].乐器，2007（2）：35-37.

[5]王少明.承引学科之先 寻觅音乐之美——读罗小平教授著《音乐美的寻觅》[J].音乐艺术·上海音乐学院学报，2006（4）：116-125，5.

J632.32

A

阿优扎娜（1975-），沈阳音乐院教育学院，民族器乐教育系，研究生，讲师，研究方向 ：（音乐表演）古筝演奏。