浅谈如何弹好钢琴声乐伴奏

靳雅薇 （河北省群众艺术馆 050000）

浅谈如何弹好钢琴声乐伴奏

靳雅薇 （河北省群众艺术馆 050000）

人们常用“红花”与“绿叶”来形容钢琴与声乐的结合。在日常的声乐教学以及各种音乐会演出中，钢琴伴奏都占有十分重要的地位。因此，如何弹好钢琴伴奏，就需要每一个钢琴伴奏者不断的去思考与探索。

声乐伴奏；重要地位；作用；自我提升

声乐伴奏，是钢琴演奏艺术的重要的组成部分。一位优秀的钢琴伴奏者，可以促进歌唱者的艺术表现力，并且使演唱和伴奏相融汇，生动的把作品呈献给观众。将作品演绎的尽善尽美是钢琴伴奏与演唱者的共同目标，也是需要二者相互默契的配合才可以达到的。本文将从声乐伴奏者的地位与作用，以及如何进行自身伴奏水平的提升进行阐述。

一、钢琴伴奏在声乐作品中的重要地位

在19世纪，钢琴伴奏随着艺术歌曲的发展而逐渐受到重视。许多作曲家都意识到钢琴伴奏与旋律和歌词具有旗鼓相当的重要地位。作曲家们认为，钢琴伴奏与声乐的结合，极大的提高了作品的艺术表现力。例如舒伯特的艺术歌曲《魔王》，前奏通过钢琴左手持续的八度快速连音弹奏，生动的刻画出风声、马蹄声；右手前奏的短旋律与左手的结合，制造了紧张焦虑、惊慌不安的气氛。中国近现代艺术歌曲中，钢琴伴奏同样拥有十分重要的地位。例如贺绿汀的《嘉陵江上》，其钢琴伴奏所用的柱式和弦织体，使，清晰的显现出宁死不当亡国奴的中国人，愤怒的情感像炮弹一样爆炸；通过对伴奏的编写，使歌中有歌，伴奏中也有歌。

二、钢琴伴奏对声乐演唱的作用

在伴奏中，前奏、间奏和尾奏，起着抒发声乐情感带动演唱者情绪的作用，在为人声提供补充的同时，也增强了歌曲的连续性和词意的表达，从而提高了音乐的完整性与艺术表现力。此外，钢琴伴奏还有为演唱者扬长避短、弥补失误的“功效”。例如：演出时，演唱者有时会出现失误，由于紧张，等种种原因，造成演唱速度的不稳定，伴奏者通过改变节奏、力度，给予演唱者暗示，或利用间奏，就会帮助演唱者重新调整好演唱速度；或者当前奏、间奏已弹完，演唱者没有及时进入演唱，有经验的伴奏者，就会根及时即兴调整伴奏的结构，从而帮助演唱者弥补失误等等。

三、伴奏者的自我提升

（一）加深自身文化修养

大部分艺术歌曲的歌词，一般以诗歌为主，内容上具有较深的文学性，所表达的感情，一般也是以含蓄为主，伴奏者不断提高自身文化修养，在不断丰富自身的学术知识的同时，应对多门类学科进行涉猎，加强电影、美术、戏剧、文学等相关艺术的了解，并逐步达到融会贯通。这样有利于丰富伴奏者的音乐想象力，此外，伴奏者还应该对声乐演唱中所用到的德语，意大利语等语言进行学习，对这些语言的发音做到准确无误。这样对作品的理解会更有深度，表现音乐时，也更有说服力。

（二）加强实践，积累经验

“罗马不是一天建成的”，任何人也不可能一下子就成为经验丰富的伴奏。要想成为一个优秀的钢琴伴奏，首先应该大量实践，积累大量著名中外声乐伴奏曲目，把握不同作品的风格，及时针对不同演唱者进行调整；其次，珍惜每一次演出机会，锻炼自己的心理素质，丰富舞台经验。

四、给伴奏者的建议

为演唱者更好的伴奏，需要努力做到以下几点：

（一）提高钢琴演奏技术

1.钢琴基本功练习

具备扎实的钢琴基本功，这点是一个最基础的先决条件。提高钢琴基础，是需要相当长期的刻苦练习。例如，二十四个大小调的音阶、琶音以及和弦、八度、颤音等技巧练习；以及车尔尼系列299、740，克莱门第等练习教材，都是非常好的技术性练习作品，这些练习，目的在于不断提高手指灵活性与手指控制能力。

2.提高演奏技巧

（1）技术难点突破

许多声乐作品的伴奏，都会或多或少的存在不同的难点。有时伴奏者为了简化技术难点，就会用即兴伴奏代替，这种办法是不可取的，遇到难点，就需要伴奏者通过专门的练习加以攻破。以舒伯特的《魔王》为例，伴奏左手出现的十六分音符抖动连奏，就非常容易使小臂僵硬，导致声音音响不均匀，这个问题就需要利用弹奏技巧加以解决，跨八度进行连奏，需要我们的手掌保持很好的支撑能力，并且有意识的控制手指进行积极的触键，在每个十六分音符弹完的时候，手指要与琴键保持较近距离，就如同“贴在琴键上一样”，同时重视大拇指的触键，这样科学的对这一难点进行反复练习，定会有所收获。

（2）踏板的使用

合理的使用踏板，可以使旋律更加连贯柔美、高潮更有气势、音色更加多变。钢琴独奏时，我们常会重视踏板的使用，但在弹奏伴奏时，往往踏板的使用就显得很随意，往往只是下意识的使用，忽略了钢琴与人声的综合音响效果，以至于烘托气氛时共鸣效果不足，和声连接不够清晰等问题。这就要求我们在伴奏时，对踏板的使用要加以留心，严谨的去处理踏板的使用。

（二）与合作者的配合

初弹伴奏时，常常会遇到与演唱者不合拍，歌曲收尾不同步，或是在渐快渐慢时出现“错拍”。再者就是出现双方气息走向，情绪变化不能统一等问题。一般来讲，增多双方合作的次数，是最直接的方法，随着合作次数的增多，伴奏者对演唱者的演唱习惯逐渐了解，双方相互磨合，就会越来越默契。其次，伴奏者要学会在伴奏时倾听演唱者对在换气点，强弱快慢等音乐上的处理，以相同的感觉在内心跟随演唱者一同歌唱主旋律，在需要时，在伴奏谱上加以标记，以便加深印象。最后，伴奏者在伴奏时应多注意演唱者给予自己的一些“暗示”以便及时对伴奏进行调整。

（三）伴奏者的自我提升

1.加深文化底蕴

中外艺术歌曲的歌词大都是一些诗歌，内容深沉、内敛，感情含蓄，伴奏者不断提高自身文化修养，在不断丰富自身的学术知识的同时，应对多门类学科进行涉猎，加强电影、美术、戏剧、文学等相关艺术的了解，并逐步达到融会贯通。这样有利于丰富伴奏者的音乐想象力，此外，伴奏者还应该对声乐演唱中所用到的德语，意大利语等语言进行学习，对这些语言的发音做到准确无误。这样对作品的理解会更有深度，表现音乐时，也更有说服力。

2.提高品格修养

一位优秀的钢琴伴奏者，应具有谦虚、随和的性格，愿意与不同个性的合作者平等合作，共同研究讨论如何表现音乐作品，虚心听取他人的意见。

[1]李斐岚.钢琴伴奏艺术[M].人民音乐出版社.1996年出版。

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