关于器乐教师教学品质的把控

葛 婷 （四川师范大学音乐学院 610101）

关于器乐教师教学品质的把控

葛 婷 （四川师范大学音乐学院 610101）

器乐教学是音乐教育里面非常重要的一部分，器乐教学具有它的特殊性，不同于其他教学体系，器乐教学最重要的环节就是发现问题和解决问题，本文将从器乐教师的品行修养，器乐课堂教学方法以及如何训练学生获得演奏的高成功率，以此探讨器乐教学品质把控。

器乐教学；教师教学；品质把控；演奏

俗话说：“台下三分钟台上十年功”，器乐教学同理，课上45分钟，课后十年功，甚至更长。每位从事器乐教学的教师都希望能够教出优秀的学生，在器乐教学中，没有捷径，只有通过学习、积累、实践、再积累，再实践，循环往复以至不穷，同时，因人而异，因材施教，随时根据学生的学习进度和教学效果调整教学，使整个器乐教学形成良性循环。

一、器乐教师的品行修养

为什么要讲器乐教师的品行修养？因为，教师的品行修养不仅标志着一个国家文明的程度，更是器乐教学品质的保证。我国随着城市化进程，社会经济的飞速发展带来一系列负面的社会问题，首当其冲的就是人性变质导致品行的缺失，教师队伍也难于幸免。当我们回忆祖先留下来的宝贵教育思想是否能够获得启示，以此要求自己。

1.“一日为师，终生为父”

随着1999年6月全国教育工作会议后“教育产业化”开始在高等学校全面推行，市场化下的高等教育，使师生之间关系变成了利益最大化的商业行为，导致古代文明所遵循的“一日为师，终生为父”的师生情感被摧毁。特别在艺术教育中，师生之间利益链的问题更加突出，这本身对器乐教师的品行修养就是极大的考验，同时，现代高校的评教体系更进一步将师生关系尖锐化，学生给教师的教学评分，学校以此作为对教师教学的评判，导致了一部分年轻老师不敢严格要求学生，甚至放任学生逃课，迟到，考试漏题，胡乱阅卷，这种评教体系势必弱化教师的榜样性，助长学生的不正之风，值得深思!

而器乐教学作为一种实践性的教学，一对一的的授课方式给予了老师和学生更多近距离沟通、交流的机会，使学生更容易在专业上崇拜老师，在人品上信服老师，这是器乐教学的独特之处。这种崇拜感和信服感，更容易使之产生“一日为师，终生为父”的情结。因此，作为器乐教师，更应该规范自己的一言一行，一举一动，提升自己的谈吐气质，成为学生的终极榜样。

2.“无为自化，身教为范”

为什么要讲老子的“无为”？在传统文化背景下，大家总是把老子的“无为”作为治政策略去研究，而老子作为最早提出“师资”一词的思想家，他的思想不仅是出于对自然、社会最深刻的思索，更是对“为师之人”思想境界、品行修养的最高要求，老子的“无为自化”诠释出师生平等、相互学习的教学理念。

作为器乐教师，我们应该用老子的“无为自化”来要求自己，对待学生不要有私心，关爱善待所有学生，无私教学，不炫耀，不居功自傲，更不能弄虚作假，歪门邪道，永远记住，“身正为师，德高为范”。

当然，教师的“无为”并不是什么都不做，而是身教为范，甘为人梯，引导学生观察，思考，分析，直至解决问题。而器乐教师的“无为”，更要避免自己处于绝对权威地位，切记不能牵着学生的鼻子走，教是为了有一天能够放手，因此，要充分激发学生的探索精神，使学生成为乐器的主人，而不是被乐器奴役的奴隶。器乐教师的“无为”也许会成就更多的天才演奏家。

3.“学无止境，海纳百川”

每一位器乐教师都应该明白“教师”这两个字意味着什么？陶行知说过“先生之最大的快乐，是培养出值得自己崇拜的学生”作为教师不要轻易言师，因为，学无止境，所以，育人先育己，要有海纳百川的胸襟，善于从智者和学生身上学习，不断充实学识，丰富内涵，提升教学能力。

（1）器乐教师更应该充分更新自己的教学理念，切记不能固步自封，拒绝新生事物。我们会发现我国早期的传统器乐演奏分门别派，这种做法在当今时代已经被摒弃，因为，门派的界限会限制学生接受新事物，进而影响创新性发展。

（2）器乐教师应该有海纳百川的肚量，小肚鸡肠的器乐教师教不好学生，肚量小使人总看重表面得失，总抱怨不公，这样的老师在艺术教育的道路上难成大器，更难培养出德行技艺出众的学生。

器乐教学要做到人尽其才，更要对得起在你门下学习的每一位学生，不放弃任何一个学生，就算是不好教的学生，也要善于挖掘学生的潜能。“千教万教教人求真，千学万学学做真人”，以此共勉。

二、传授学生练琴的艺术

为什么要“练琴”?练琴是学琴最重要的环节，也是对学生生理、心理和情感能力持续不断的挑战和调整，练琴是初学者和成熟演奏家每天必须面对的过程。如何高效的练琴是保证器乐教学品质的基础。我们指导学生通过以下的训练可以提升练琴的效率。

1.视奏训练

视奏能力的培养“用则进，不用则退。” 视奏能力强的同学，学习进度快，学习作品多，练琴的质量有保证，这是良性循环；视奏能力弱的同学，学习进度慢，学习作品少，练琴的质量差，这是恶性循环。提升视奏能力的方法：

（1）首先，将作品浏览一篇，然后，快速唱谱，接着，数清节奏；如果碰到错音不要责怪，看看自己手型、嘴型或者气息有没有问题，有时候并非视奏的方法不好。调整心态，允许在视奏中出现些错误，但要保持节奏的统一和作品的完整；

（2）视奏能力应该逐步加大，首先注意谱号、调号、拍号、音高、时值、指法，然后是表情记号、力度记号，最后是速度要求，一步步提升，当视奏达到较高水平的时候，要强调一次性成功。

2.新作品的辅导、学习与复习

（1）新作品的辅导要遵循，抓住重点难点，适当示范的原则，对典型的乐句和节奏进行准确示范。

（2）新作品的学习，当学生拿到新作品的时候，应该分为三步学习练习：

初步学习，首先，确定作品的调性，看清拍号，确定节奏，准确唱谱，分析作品结构，练习时，注意演奏的嘴型或者手型。

分段细练，放慢速度分段细练，不要在意表情记号，最重要是保证音的准确，节拍节奏的准确，切记不要从头到尾反复练习，要抓住难点重点，以及容易出错的部分，反复练习。

完整精练，当解决演奏中的一系列问题之后，才能够进入完整精练，一气呵成。

（3）作品的复习的方法和步骤

首先，纠错，放慢速度，逐个改正，根据错误选择性分段练习；其次，放慢速度，完成分段合成，保证作品的完整性，同时，给自己充分思考空间把控演奏，出错往往是因为你的动作快于脑子，因此，应该让脑子在前，手口在后；有点瑕疵不要停，允许小错误，强调一次成功率； 最后，要注意作品的音乐性，看清表情记号，关注音色变化，注意音乐走向，以及速度的把控。

练琴作为一循序渐进的过程，要戒骄戒躁，心平气和的解决每一首作品的技术和艺术问题。

三、训练学生获得演奏的成功

舞台演奏是器乐学习的终极目标，舞台演奏也是考查学生平时学琴、练琴的重要手段，在听众面前，要求的是一次成功，每个演奏者都希望能够在短暂的时间里将作品完美再现。舞台演奏对每一位演奏者来说就是艺术生命力的展现，如何训练学生获得舞台演奏的成功，值得我们共同探讨。

1.唱谱的重要性

我们在听音乐会的时候，会发现有很多大师级演奏家嘴都会不断的动，他们在干嘛？唱谱。为什么连大师都要唱谱？因为，在演奏的过程中，唱谱能够帮助演奏家手与口的协调性，从而提升大脑协调度，歌唱的气息和演奏的气息相通，能够有效的帮助演奏家感受音乐的流动性，把握作品的情绪，一气呵成完成作品。

对于学习阶段的同学来说，唱谱能够提高音准和节奏的准确性；快速学习作品；及时发现问题、纠正问题；培养良好的乐感；加快背谱的速度；提升作品的完整性；有助于多声部意识的培养，更容易集中思想进入到音乐的空间；

对于管乐的演奏者来说，唱谱仿佛是不可能做到的，其实不然，管乐演奏者要做到内心有音乐在流动，这也是唱的一种方式。所以，唱谱受用于所有器乐演奏者。

唱谱需要耐心，器乐教师在启蒙阶段就应该要求学生唱谱，养成良好的唱谱习惯，能够提升初学者的学习效率。

2.记忆力的挑战

凭记忆进行音乐表演是一种绝技，背谱是从欧洲浪漫时期兴起的，为什么？当时的音乐家认为，演奏者的音乐记忆如果不足以支撑一场音乐会，说明你的功力不够。

什么是音乐记忆？在记忆的过程中，不仅要记清每个音，也要记清楚演奏的所有要求，包括表情记号，音乐的起伏，段落结构和内在感情，尤其是转调的关键音，只有找到关键音，后面一大段的记忆都才不会出错。但是，人脑的记忆有时候是不可靠的，有很多技艺超群的演奏家在演奏过程中都出现过记忆流失的情况，因此，我们会担心无论多么认真的准备都不能保证正式演奏的时候，不出现记忆短路。如何让演奏记忆更牢固？

分段击破，接龙并线：这种记忆方式的优势在于能够减轻学生背谱的压力，但是，演奏是一个完整的过程，如何将这些分段记忆的部分连接起来？可以采用接龙并线的方式，先背第一段，再背第二段，然后把一、二段拼起来，再背第三段，再把一、二、三段拼起来演奏，以此内推。切记千万不要从头背到尾。

大家记住，一首作品对内心的影响越大，我们对它的记忆将会越深刻，因此，更应该用心灵感悟音乐，使音乐铭刻于心。

3.演奏心理调试

正式演奏强调一次性成功，因此，调节演奏心理机制尤为重要，在教学过程中，要有目的对学生进行演奏心理的训练，培养良好的演奏心理素质，降低出错率，以保障演奏的完整性。训练方法如下：

（1）预设正式的演奏氛围，将自己放置在正式演出的环境里，让自己感受正式演奏的氛围；在没有思想准备的情况下，要求学生完整演奏看能否成功；把学生放在陌生的环境，演奏给陌生人听，降低学生在陌生环境，面对陌生的人演奏时的焦虑不安。

（2）指导学生调整呼吸，控制呼吸能迅速调整心理压力，有效的降低心律，稳定情绪，缓解紧张状态，同时，要保证心里先有旋律和节奏才开始演奏。

（3）张弛有度，不能过分紧张，但也不能完全放松，在演奏中，保持一定的紧张度有助于兴奋感的保持，兴奋感有助于更精彩的完成作品。

（4）连续正确地演奏。思想集中排除一切杂念干扰，如果脑子空白，就算演奏无误也不行，必须训练学生有意识的演奏，保持手，口，心的一致性。

大家记住，演奏的恐惧并不可怕，它反而是力量，当你对恐惧敞开心扉时，恐惧将转化为无畏勇敢的动力，支撑你完成演奏。

四、结语

“品质”即境界要求，有品质的教学意味着有境界的教学，其核心是追求平等精神，师与生平等对话，尊重基础相互学习，把学生培养成自知、自觉、自悟之人。因此，在器乐教学中，教师应该具有理论研究能力、技能实践能力，同时，器乐教师的艺术审美观应该远远高于学生，才能给予学生最正确的指导，保证教学的良性循环，创造有品质的教学环境，达到最高的教学境界。

[1]美.玛德琳娜.布鲁瑟尔著.《练琴的艺术》[M].上海音乐出版社，2005.5.

[2曾讯.《谈钢琴演奏中良好心理的培养》[J].四川戏剧，2010.4.

[3]邓元双.《高校器乐教学中的师生关系浅析》[J].戏剧之家，2016.03.

葛婷（1982.12- ），女，四川成都，汉族，毕业于四川音乐学院，音乐教师，本科，主要研究方向：器乐演奏、中外音乐文化，职称：讲师，工作单位：四川师范大学音乐学院。