关于器乐演奏中的肢体表演研究

容 邵

（长沙师范学院音乐舞蹈系，湖南 长沙 410100）

关于器乐演奏中的肢体表演研究

容 邵

（长沙师范学院音乐舞蹈系，湖南 长沙 410100）

器乐演奏是一种二度创作的形式，它是演奏者对音乐作品的另一种诠释。在当今社会中，由于人们生活水平的提高，人们对精神文化的追求也日益强烈。由于每个人的欣赏水平不同，所以欣赏的要求也呈现出多样化的趋势。在古典音乐时期，器乐的表现形式比较单一，因此，往往难以满足人们的视听要求。在器乐表演中，恰当的肢体表演可以和音乐旋律的变化相互配合，具有重大的意义。本文对器乐演奏中的肢体表演进行了探究。

器乐演奏；肢体表演；研究

器乐演奏是演奏者对音乐作品进行的二度创作。欧洲中世纪社会到文艺复兴时期，声乐一直处于主导的地位。到了巴洛克时期，器乐得到了一定的发展。而在古典主义时期，器乐得到了快速的发展。卡尔·达尔豪斯曾经指出，器乐的表现形式比较少，所以它是一种难得的艺术。目前，现代器乐演奏的形式多样化，通过肢体表演可以丰富器乐演奏的形式，而且增强器乐演奏的表现力，进而可以增加音乐作品的表现力和感染力。

一、肢体表演的概念

肢体语言是信息的发送者通过多种表现形式，比如神态、动作等，传递给信息接受者的视觉，然后再刺激信息接受者的大脑，通过这种积极的反应，可以实现交流信息的目的。古人在创造乐的过程中，认为诗乐舞不可分割，因此，将诗乐舞作为一种综合的表现形式。《乐记》中，乐的形式特征被概括为“黄钟大吕弦歌干扬”。再追溯到远古，《尚书·益稷》中写到“戛击鸣球，搏拊琴瑟以咏”通过这些文字，我们可以看到虞舜时代关于“乐”的表演形态的有关信息。再如，在《毛诗序》中记载道：“咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”。从中可以看出，古代人民想要表达自己的感情，往往会通过多种综合表现形式来表达。

人们都有自己的肢体语言，而肢体表演是在肢体语言的基础上进行升华，它和人的内在心理体验有着密不可分的关系，表演者在表演时，要将自身的肢体动作和音乐进行充分融合，从而让观众感受到音乐的张力。表演者在表演的过程中，采用了一种动态表演的形式，这种形式是从生活中加以提炼，经过美化形成。通过进行生动而且富有表现力的动作，展示丰富的脸部表情，演奏者的内心感情也完全流露出来，它不被音乐所约束，而且可以使单纯的音乐更加立体化，更加具有表现力，直接让观众感受到表现力，增强演奏的效果。

在音乐活动中，音乐表演是一个重要的环节，指挥家、歌唱家依据自身对音乐的理解，对乐曲进行诠释，从而可以给观众呈现一种全新的视听感受。所以，在音乐表演中，表演者可以对音乐活动进行再创造。对于听众来说，表演可以让观众更好地理解音乐的内容，可以了解表演者想要展示的重点，另外，由于不同音乐作品的演奏风格、流派等都不同，因此，不同的肢体动作可以加深观众对音乐作品的理解。音乐表演隶属于音乐美创造的范畴，而在音乐美学的研究中，音乐美的创造是一个重要的研究领域，表演者通过肢体动作的表演，拉近了和观众之间的距离。

二、古典音乐时期器乐的地位和演奏形式

在欧洲社会，从中世纪到文艺复兴时期，声乐艺术长期处于一种垄断的地位，器乐几乎得不到发展。而到了巴洛克时期，器乐音乐得到了发展，并取得了和声乐同等的地位，古典主义时代，器乐音乐呈现出一派繁荣的景象。

巴洛克音乐得到了一个多世纪的发展，形成了多种类型的器乐体裁，比如大协奏曲、组曲、歌剧序曲等。而且，作曲家们已经可以脱离歌词进行创作，所以，进入了纯音乐创造的时代，这就大大推动了古典时期器乐的繁荣。在古典主义时期，占统治地位的音乐是主调音乐，复调音乐的地位逐渐下滑。在音乐表现中，最重要的两个要素就是旋律和和声。古典主义重视清晰的音乐语言以及规整的风格结构，这和巴洛克时代的音乐表现形式不同，巴洛克时代的音乐大多重视具有多变的旋律，而且多加变奏。而在古典音乐中，一个重要的音乐题材为奏鸣曲式，它充满着辩证思维，被众多的音乐家所喜爱，而且得到了更为广泛的探索。

在这个时期，器乐的表演形式主要是独奏以及多种类型的重奏。对于重奏来说，主要是由交响乐队和弦乐重奏作为主流。交响乐队大约在十九世纪二十年代形成，它是一种大型的管弦乐队，其最开始在欧洲流行，后来在全世界得到了推广。通常来说，交响乐队可以包括四组乐器，一是弦乐组、二是木管组、三是铜管组、四是打击乐组。另外，在交响乐队中，还经常能够看到竖琴。同时，在很多演奏中，为了增强表演的效果，还需要加上钢琴、木琴等乐器，为了丰富音乐的表现形式，也可以运用多种民族乐器。而对于弦乐四重奏来说，它主要是将四把弦乐器进行组合，它是一种室内音乐的表现形式。它的构成部分是：两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴。这种方式受到很多观众的欢迎。

三、当代器乐表演形式的突破

在音乐表演中，器乐演奏是一种重要的形式，发展到现在，器乐演奏的形式也日益多样化，而且随着时代的进步，人们也大胆将多种乐器进行组合，从而出现了很多种乐器组合的模式。2001年，女子十二乐坊成立，同年，在北京举办了她们的第一场专场演唱会，她们塑造的是一种民乐的表现形式，很多人认为民乐的形势不容乐观，但是，女子十二乐坊逐渐在各大舞台开展演出。她们在民族器乐的基础上，增加了很多现代音乐的元素，充分展现了民族音乐的特征，同时，也展现出世界音乐的风格，从而展示出了更好的舞台效果，在表演的过程中，还将高科技的声、光、舞美等作为辅助性的手段，给人带来多重的视觉和听觉享受。因此，这种方式也成为一种市场化的发展趋势，它转变了传统的静态表演的模式，将传统的器乐合奏作为基础，并加上舞台表演的因素，辅之以时尚的服装和完美的化妆等，给人带来一种新的审美效果，并弘扬了中国民乐的精神。

同样，在1970 年，加拿大铜管五重奏团在加拿大成立，他们的表演别具一格，而且比较夸张，带给人一种幽默感，丰富了铜管乐的艺术表现形式。在演奏的过程中，为了符合曲子的需要，表演人员会做出丰富的肢体动作，带给人一种视觉上的美感，将观众带入其中，他们将铜管乐发扬光大，转变了传统古板的方式，使铜管五重奏的表演形式也受到了更多人的关注。

四、肢体表演的要求

（一）研究乐谱，把握好作品中的每一个要素

在器乐演奏的过程中，要保证肢体表演的合理性，保证其能够符合人们的接受水平，要遵循恰如其分的审美规律。对于表演者来说，他们要具有极强的音乐感和节奏感，从而才能在舞台上表现出一种动感，他们要对乐谱进行认真地研究。演奏者要想更好地实现对作品的再创造，就要认真研究乐谱，然后再加入自己的元素，充分展示自己的个性和特色。乐谱中凝结着作曲家深切的思想感情，是重要的艺术成果。所以这就要求表演者要对其进行深入的研究，若只是大概了解，则不能掌握作品的精髓。

在任何的音乐作品中，每一个音乐要素都有其自身的含义，因此，不能忽略一些具体的细节。比如乐谱上的力度、分句、特殊符号等，这都是作曲家精心设计的，只有通过它们才能完整诠释作品的含义。因此，要把握好每一个音乐要素，关注细节。

（二）研究音乐作品的风格

表演者不仅要深入研究乐谱的形式，还要对作品的音乐风格进行深入的了解。不同的音乐作品具有不同的风格，比如民族风格、时代风格、乐派风格等，这都需要表演者深度挖掘。优秀的表演家能够准确把握作品的精髓，不仅仅只是从形式上进行处理，更是从创作的背景、文化内涵中发掘作品的深层含义，从而获得更加深刻的感受。但是，由于时代的不同，再加上个人感悟能力的限制，几乎很难去完全把握音乐作品的风格。因此，需要表演者尽量去挖掘深层次的含义，从而可以贴近最初的风格。

就加拿大铜管五重奏演出的《天鹅之死》来说，在最开始的部分，伴奏乐器为小号、圆号、长号，然后主角大号进场，其方式是大跳的方式，然后再开始主旋律。伴奏声部可以做出诸如摇头的动作，增强舞台的表现力。在天鹅受伤之后，大号演奏者也倒在地上，音乐此时被中断，长号演奏者作为老者帮助大号演奏者疗伤，此时的旋律比较忧伤，接下来讲述的是天鹅的恋情。对方是圆号的扮演着，旋律充满着浪漫的气质，大号和圆号的扮演着需要表达对对方的爱慕之情。然后是一段欢庆的场面，速度更加欢快，长号作为一个丑角而引起观众哈哈大笑。最后一段，需要展示乐曲的主题。长号扮演恶人。天鹅即大号的扮演着躺在舞台上，其他人想要唤醒天鹅，但是没有回应。结尾大家共同演奏了《法国序曲》，天鹅才醒来，结尾是一段优美而又诙谐的旋律。

五、结语

在音乐表演中，器乐演奏是一种重要的形式，器乐表演的发展由来已久，发展到现在，器乐演奏的形式也日益多样化，而且随着时代的进步，人们也大胆将多种乐器进行组合，从而出现了很多种乐器组合的模式。现代器乐演奏的形式日益多样化，通过肢体表演可以丰富器乐演奏的形式，而且增强器乐演奏的表现力，进而增加音乐作品的表现力和感染力。要想增强肢体语言的表现力，演奏者就要研究乐谱，把握好作品中的每一个要素；还要研究音乐作品的风格，从而可以更好地把握作品的精髓。但是，器乐表演也要依据具体的作品，根据场合来确定，不能由于过度追求肢体的表现力而忽略了音乐本身的美。

[1]郭乐.浅谈高校器乐演奏教学中肢体语言的重要性[J].戏剧之家,2015(01):49+51.

[2]陈萌.浅谈大提琴演奏中的肢体语言[J].艺术教育,2016(08):118-119.

[3]雷华.浅谈器乐演奏中的“手、眼、身、法、步”[J].艺术评论,2012(02):95-97.

[4]杨梦娜.肢体运用在二胡演奏中的的作用及其方法[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2016(09):191-193.

长沙师范学院2015年度院级科研项目（项目编号：XYYB201534）研究成果。