声乐演唱中美感体验的几个维度

康晓旭

（渤海大学艺术与传媒学院，辽宁 锦州 121013）

声乐演唱中美感体验的几个维度

康晓旭

（渤海大学艺术与传媒学院，辽宁 锦州 121013）

声乐是一种歌唱表演艺术，它将音乐、文学、语言融为一体，使人得到美的愉悦和享受。声乐演唱中美感体验包括语言（依字行腔、内涵表达）、情感（情感表现、情感融合）、旋律（曲调把握、节奏处理）、形象（歌唱姿势、台风演绎、气质形象）四个维度，是制约演唱者声乐演唱水平的重要因素之一。因此，在声乐学习过程中，演唱者除了要具备良好的嗓音与高超的演唱技能外，还要高度重视自身美感素养的提升，通过对上述四个维度系统、综合性训练，进而实现自身声乐演唱境界的整体跨越。

声乐；演唱；维度；美感

美感作为人的多种高级情感之一，是客观存在的美通过知觉、想象、情感、思维四个发展阶段和过程给欣赏者带来的一种独特心理反映。它虽然是一种抽象的存在，却为人们从事艺术创造、艺术表现和艺术欣赏提供了一种方法论和客观规律指导。声乐是一种歌唱表演艺术，它将音乐、文学、语言融为一体，靠人的发声器官传递出悦耳动听的声音，构建起人类表达思想感情的一种载体，回馈给人美的愉悦和享受。表达者想通过自己的嗓音给受众以怎样的感受，那么自己首先要有怎样的感受，自己没有美感是无法给予他人美感的。有了美感又如何通过自己的嗓音准确外化出来传递给受众，让受众也感到同样的“美”，这就需要准确“表达”的训练了。在感受的交流上，人们追求“真实、自然、生动”，在表达上人们追求“到位的表达”。可以说，美感体验是制约声乐演唱水平的综合性因素之一，其强度受人的审美能力和知识与经验的制约，因此在声乐学习过程中，演唱者在具备良好的嗓音与高超的演唱技能基础上，要进一步重视自身美感素养的提升，重点关注以下几个维度：

一、语言维度

（一）依字行腔

对声乐作品的优美演绎讲究字正腔圆、字随腔走。具体涵盖四个方面，五音，指唇、齿、喉、牙、舌，不同字构成不同发音方法；四呼：口型开、齐、搓、合，穿鼻，抵鄂，收音，归韵，形成不同共鸣腔；字正：发音准确，咬字吐字清楚无误；腔纯：依字行腔、出字、引长和归韵的全过程始终保持声音纯净，清澈，圆润，没有杂音。正所谓“台上三分钟，台下十年功”，演唱者需要在以上四个方面进行一系列系统科学的训练做到字正腔圆，才能将声乐语言完美地呈现。以歌曲《延水谣》为例，这是一部产生于抗战时期的抒情歌谣，歌曲表现了阿妹对情郎的深情厚谊，全曲为再现的二段体结构，歌曲情感朴实亲切，同时具有民歌风格。演唱时注意跨小节切分、三连音等的准确性，要求情感真挚、朴实、亲切，做好段落之间的对比，特别是“浊”字的引长及归韵。

（二）内涵表达

就本质而言，歌曲的最终目的是要表达歌词的文学内容，将情与美准确地释放出来。声乐语言具有人文性与音乐性的双重特质。诚然，语言文字给人无穷魅力是音乐无法完全具体表现的，但我们只要充分利用声乐演唱过程中韵律的变化、抑扬顿挫、顾盼神飞来传递一系列或怡情美景、或雅趣民俗、或英雄志气、或愁绪离怨的语言内涵，就能使人们在欣赏时产生更多美妙享受和思想延展。具体到声乐演唱过程中，声、台、形、表是音乐演唱中必修的基础课，因此，在声乐语言艺术学习中，台词也是不可忽视的部分，它能够以叙事等辅助方式进行情节的展开、情绪的铺垫以及人物的刻画。通过演唱者的内涵表达，使歌唱内容丰富起来，声乐表演的美感得到增强。总而言之，歌唱艺术绝不是唱功的堆砌，如果不能很好地理解歌曲所要表达的内容，所选择的唱法和风格与歌曲内涵南辕北辙，那么唱功越强，歌曲失败得越彻底。比如现在时兴的所谓改编，其实很大一部分都是失败的，就是因为没有真正理解歌曲内容，胡乱套用一些看似时髦的唱法和风格，追求感官刺激而忽略歌唱本质。唱歌是要动脑子的，是要有文学理解能力的，它的艺术性当然需要唱功去支撑，但前提是要对歌曲有全面深入的理解，不能乱来。

二、情感维度

（一）情感表现

声乐—一种最为神圣的语言，演唱者可以把自己演绎成为一匹奔腾的千里之驹，没有缰绳的束博而有了更多的洒脱、自由与奔放，于辽阔的思维草原上尽情驰放，尽情宣泄。正如车尔尼雪夫斯基所说，“歌唱是情感的产物”。的确，在处理声乐作品的时候，歌唱者对所演绎作品的审美感受和情感体验是至关重要的，只有歌唱者在歌唱时把自己对作品的理解、审美感受和爱憎情感倾注在作品之中，才能赋予作品以新的灵魂和生命。声乐中的情感表达靠的是平时的生活积淀，是内心用声乐的形式表达出来的。平时要多练习气息、吐字、音准等，声带就是一个完美的发生系统，要用它来“讲故事”，自然需要用感情，感情不是伪装就能打动人的，要发自内心。以歌曲《花非花》为例，此作品曲调优美，形式短小，连前奏在内，只有10小节。这首歌曲的词作者实际是唐代著名诗人白居易，“花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦几多时？去似朝云无觅处。” 这首“花非花”却颇有些“朦胧”味儿，奇丽缠绵，节律规整，语意双关。作曲者黄自将音乐设计为四句体单乐段结构，与文学作品的行文结构暗合，同时，在每一个乐句的设计上都尊重和再现了原作品的意蕴：首句后半上四度模进，强调“非”字，描绘出薄纱般朦胧的意境。颔句结束在属音上，将情感递进，此后逐渐下行，转折为平述音调，极具该诗歌本身所蕴含的迷幻色彩。颈句转折，自低而高婉转向上，如梦如幻的演绎，尾句高山流水，趋于平衡，追思之情，溢于言表。从上述分析中我们可以看出，演唱者在拿到作品后，是否能够通过自身的情感准确地演绎作品成为是否能够完美表达这部作品的关键所在。我们在学习新歌时，应学会分析、理解作品，对歌曲的创作背景、歌词及其中的音乐语言要素等有深刻的认识和理解，这样才能激发相应的感情去演唱。

（二）情感融合

艺术表演的精髓是“欲想动人先动己”，要用发自内心的感情去表现作品。在演绎音乐作品时，首先要了解歌曲创作的背景，再充分感受歌曲中所表达的感情，与自己的心灵形成共鸣。优美的嗓子+发声技巧+情感，唱出的歌声一定会很好听。其实，声音与情感作为声乐表演的两大要素，就好比人体骨骼和血肉的关系，他们之间是相辅相成、互为依托的关系。一要做到对作品地域性、歌词语言和内容、创作背景和意义进行分析、理解。二要做到结合自身个性特点，来表达作品魅力。三要做到提高文化修养，拓展自身素质。只有做到以上三点，才能在演绎声乐作品的过程中真正传递出声乐作品所蕴含美的价值及其真实性，这正是情感表现审美的特征所在。以歌曲《多想对你说》为例，由青年音乐人尹相涛作词，青年作曲家杨一博作曲，著名青年歌唱家雷佳倾情演唱。歌曲的内容与风格体现了两位80后年轻创作者用音乐表达真实情感的特点，此曲作为歌舞类节目中的一个亮点，在音乐创作中，真情创作起到了主导性作用，作曲技法是被选择的地位，也就是说，歌曲内容与情感表达决定了作曲技法。笔者看来，《多想对你说》无论是词曲作者在创作中，还是演唱者在表演中都融入了自己的真情实感，为了突出“中国梦，奔小康”的主题，作曲家采用富有中国韵味的东方音乐色调，塑造出百姓深情诉说梦想，期盼伟大复兴的情感。歌曲伴奏采用交响乐队，集作曲与管弦乐配器于一身的杨一博运用高超的编配技术，制造出了非常宏大、充满立体感、极具冲击力的交响音乐效果，使歌曲华丽却不失东方色彩，紧紧把握住了歌曲的风格与个性，这一切都是作曲家以真正体现歌词内容为初衷来成功设计的，同时也成为这首歌曲创作成功的重要手段。总之，声乐表演艺术应该始终坚持技术为情感服务的宗旨，追求声音技巧与情感表达的平衡和统一，进而实现声音与情感的有机融合。

三、旋律维度

（一）曲调把握

旋律体现音乐的主要思想或全部思想，旋律是音乐的灵魂和基础。可以说，任何一部声乐作品都是作曲家内心的情感表达，作品旋律的线条、结构及特点，大至通篇，小到每个短句，都蕴涵着丰富的音乐内容与美感，旋律的跌宕起伏、抑扬顿挫可以直接反映作者的情感意图，进而传递给听者不同的情感体会。举几个例子，《义勇军进行曲》由田汉作词、聂耳作曲，由于歌曲旋律的上行，造成了激越昂扬的感觉；河北民歌《小白菜》，歌曲旋律宏观和微观上都呈现下行走向——逐句下行，且每句内部旋律呈下行趋势，巧妙营造了作品凄凉、痛苦、抑郁的情绪，进而塑造了小白菜这一天真无邪、质朴善良却命运多舛、孤苦无依的可怜女形象。对于创作者而言，旋律是受天才和灵感所制约的，然而歌曲的体裁与情感联系却有着相当的“合理内核”。如摇篮曲的情感慈祥、安谧；进行曲的情感坚定有力；舞蹈歌曲的情感欢快活泼的……演唱者应充分了解作者及作品背景，进而对所要演绎作品的体裁、结构、调式、调性作精准的分析与思考，才能把握好音乐作品的旋律内涵和情感基调。

（二）节奏处理

节奏感决定着音乐的表情性质和风格特征，要获得音乐的美感，就必须培养起良好的音乐节奏感。宗白华先生的节奏论美学观点中指出，“节奏”，是音乐学领域内的术语，指音乐时值有组织的顺序和时值的诸种要素的结合方式，在古典音乐理论中，它与曲调、和声并列为音乐艺术的三要素。从某种意义上来说，节奏是音乐的灵魂，是骨架，是音乐的脉搏，是声乐作品的“生命之盐”。很多优秀作品都能以其清醇甘美的旋律给欣赏者以最直接的美感，而这种美感，与节奏要素密不可分。声乐节奏美的呈现在于它能够对各音乐要素间进行有机协调，通过艺术处理来统筹各种类型音乐的节奏性。在声乐演唱过程中，把握好对作品节奏的处理，演绎好声乐曲的节奏之美，就能够精准地抓住音乐作品之“魂”，实现与欣赏者之间的情感对话，将音乐作品传神地表达。

四、形象维度

（一）歌唱姿势

声乐初学者刚开始学习唱歌的时候，必须养成良好的习惯。在正式开始唱歌之前，首先要从唱歌姿势开始，演唱姿势不仅关系着演唱者的演唱形体和演唱形象等审美问题，而且关系着歌唱训练的正常进行和歌唱艺术的表现。歌唱姿势还分站立与坐着的姿势，站立着唱歌时要注意：身体要直、自然挺拔，重心要稳，上胸要开，双肩要松，面部自然，精神饱满；而坐着的时候基本上与站立时的姿势相同，但是要注意不要坐到全部的凳子，大概坐凳子的前二分之一，双脚不要交叉迭起，要落地平放。为了要养成良好的歌唱姿势，要注意提醒学习者在练习时对着镜子，以便随时纠正不良姿态。

（二）台风演绎

声乐演唱过程中，我们应多掌握一些手势、步态、眼神和舞姿，综合起来，称之为“台风”。每个演唱者由于气质和个性差异，台风不尽相同，各具特色。如著名军旅歌唱家，被部队官兵誉为“战士歌手”的阎维文，他的军歌高亢嘹亮，鼓舞人心，催人奋进，阳刚气十足；他的民歌流畅委婉，感情充沛，柔中带刚，刚中有柔。每次看他表演，腰板总是挺得笔直，这和他最初练舞蹈密不可分，据说他当初学舞蹈由于起步晚，并没有优越的条件，但是他不认输，凭着自己的顽强毅力，刻苦练习，并最终取得了一定成绩。

（三）气质形象

风度高雅的歌唱演员可以幸运的掌握舞台，把艺术形象美感奉献给人们，从而引导人们注意力去感受或领悟歌曲意境的妙趣。反之，欠佳的歌唱风度与形象可能会影响人们的欣赏活动，即使再好的嗓音也无法弥补这令人遗憾的缺陷。人们所期望的舞台形象，是心目中想象的完美形象。演唱者一出现在舞台，人们立刻会根据演唱者的歌唱风度与形象自动调节自己的情绪。这种情绪的自动调节作用，可能使欣赏者激起热情而全神贯注地准备聆听歌唱者即将开始的演唱，也可能使人们情绪低落而注意力涣散，问题的关键取决于演员的歌唱形象。歌唱者能否在表演开始就以自身的艺术气质掌握舞台，是声乐表演中至关重要的环节。随着那富于感情个性的嗓音，动人的内在心绪变化，塑造歌唱形象，感动人们并使他们沉浸在歌曲的艺术境界之中，这是很值得人们注意和仿效的。

（四）气息控制

“呼吸是歌唱的源泉”，每个人都在呼吸，但是有些人就是无法将气息与唱歌结合起来，因此要非常注意让学生学好气息的运用。学会运用气息，首先要体会歌唱呼吸的方法，经常用的基本方法有：用平躺着的呼吸方式、用闻花时的深吸气、用打呵欠时的吸气等来体会歌唱的深呼吸，用喘气的方式来体会歌唱的快速呼吸（即可以让学生学习“狗喘气”的方式）等等，这些歌唱呼吸方法能使初学者逐步掌握正确的歌唱呼吸方法。当然，不是这样就能完全掌握歌唱的呼吸方法，这只是针对初学者而言的，歌唱者还要进行必要的、长期的、艰苦的、不间断的呼吸训练。

可以说，音乐如果只是音乐，那么音乐也就死了，音乐是和人心灵相通的，虽然每个人的性格并不相同，但是每个人在欣赏音乐的同时，也在找寻心灵与音乐本身的一个结合点。音乐用时间流逝的方式，告诉我什么是美，音乐的审美可从不同角度发现音乐的美，但都不能离开音乐的本体。我们在学习过程中要遵循音乐审美的五个基本原则：音乐审美必须始终把音乐作品作为统一的整体来体验；学习的重点是充分揭示音乐作品的表现力；学习的主要内容是揭示音乐要素在音乐表现中的作用；学习者对音乐进行感知而不是解释；音乐学习的全部过程都应有感情的参与。用声音来艺术地表达人类的美好情感，这可以说是音乐的最高境界，需要声乐演唱者用尽毕生的精力去学习、思考与实践。

[1]郭祥义.民族声乐发声技术训练中的几个主要问题[J].中国音乐,2002(03).

[2]周凡斌.浅论声乐训练中声音标准的构建 [J].大舞台,2010(02).

[3]彭青.谈民族声乐演唱“美感”的艺术表现[J].大众文艺,2014(09).

康晓旭（1994—），女，就读于渤海大学艺术与传媒学院，主修方向为声乐艺术表演。