综合性艺术高校音乐剧人才培养的思考

徐永刚

（山东艺术学院，山东 济南 250014）

综合性艺术高校音乐剧人才培养的思考

徐永刚

（山东艺术学院，山东 济南 250014）

随着国内音乐剧市场的蓬勃发展，国内的一些高等院校和中等院校也陆续开设了音乐剧专业。其中包括了中专、大专、本科、研究生层次，社会上一些“音乐剧工作坊”，还有出国深造，举办音乐剧夏令营等。对音乐剧人才的培养和教学呈现出百花齐放的态势。 随着社会的需要山艺也加入了音乐剧专业的设置和人才的培养的大家庭。山东艺术学院作为山东省唯一的高等综合艺术类院校，通过校内外专家的研讨后，于2012年开设了音乐剧专业本科专业并开始招生，同年也加入了研究生的培养。在音乐剧研究生专业学科设置方面，是领先于全国各大高校的。但是在近几年本科与研究生的培养中，也出现了各种各样的问题。比如：培养目标的定位、课程设置与教学方式、实践与考核方式、就业问题等困扰着每一位学生和老师。

培养目标；音乐剧教育；就业与发展

一、培养目标的定位

（一）综合性与重要性

音乐剧是一门综合类艺术，与其他综合类艺术不同，“整合”是他最重要的艺术特性。音乐剧是一种顺应时代潮流不断变化、不断融入各种艺术元素、艺术题材、艺术审美和大众文化的歌舞剧。音乐剧吸取了文学、音乐、舞蹈、绘画和舞美等元素，通过各元素之间的整合，给观众带来丰富的视听感受，是一门能够满足观众多重感官享受的舞台艺术形式。

音乐剧人才的培养需要以整个音乐剧产业链为基础，对音乐剧所涉及到的各专业进行合理划分和规划。音乐剧表演、导演、舞蹈编导、编剧、作曲、理论和制作营销，都需要根据音乐剧的特征和特性合理设定培养目标、培养方式、课程设置和教学内容。音乐剧是一个庞大的系统，在一部剧中缺少任何一个因素，都无法完好地把音乐剧呈现出来。由此可见，文学、音乐、舞蹈、绘画和舞美等元素是音乐剧中不可或缺的一部分，所涉及到的专业是不可替代、不分主次的，这充分体现出“整合”是音乐剧最重要的艺术特性。

音乐剧培养目标的定位也直接关系到音乐剧的创作和发展。由于音乐剧理论体系不完善、不系统加之课时太多，导致音乐剧专业的教学注重实践淡化理论。理论知识能更好地实践服务，两者是相辅相成的。只有这样才能使学生成为具有技术技能、理论基础和艺术修养为一身的复合型人才。

音乐剧专业主要是依托高校中音乐、戏剧、舞蹈专业来建设的，其中薄弱专业导致音乐剧专业出现严重的偏科现象。音乐剧中歌、舞、表演同样重要，缺一不可。教学与学习中要根据实际情况对症下药，合理规划时间，在保证自己优势专业良好发展的前提下，提高弱势专业水平，使三门专业水平相对均衡。当然这也不是绝对的，如果偏科特别严重，可考虑转战音乐剧的幕后，在音乐剧专业链条里找到新的突破口。根据学生的学习成绩、兴趣爱好，引导他们找到适合自己的发展方向。

（二）市场性

音乐剧和其他商业艺术一样，离不开市场。简单来说就是剧演的好不好看、剧本写得好不好、曲子写的好不好听直接会影响到音乐剧的票房。有了票房，音乐剧才能得到资金上的支持，使其更好地发展。所以高校在培养音乐剧专业的学生时应该注重符合市场的需求，根据市场的需求为学生设置课程和教学计划。随着社会的进步，市场需求也随之变化，教学计划要随着市场需求的变化而变化。在保证音乐剧艺术价值的基础之上，体现它的市场价值。

二、音乐剧教育的问题

音乐剧教学中，与音乐剧相关的课程在不同程度上存在着各种各样的问题。首先就是基础课的缺失，其次课程之间互联关系不紧密，最后，教学方向的定位不系统。

（一）音乐基本能力与声乐表演基础薄弱

在音乐剧的声乐作品中，音乐风格繁多、节奏复杂、调式多变与传统的声乐类作品截然不同。经过近几年的学习和考察，我们不难发现，音乐剧专业学生的音准、节奏是影响他们专业发展的绊脚石。此外，在乐理基础课、合唱课课程的设置中，也没能按照音乐剧的知识框架进行教学，而是沿用了普通音乐类乐理、合唱教学模式进行教学，使乐理、视唱练耳、合唱与音乐剧专业之间脱节。

在教学过程中，声乐课老师往往只注重学生发声的技巧，忽略了声乐表演部分的教学，导致学生演唱时像一个“发声的机器”。当然也会对歌曲进行适当地处理，只不过声乐课的教学更偏重于对发声技巧的训练，导致学生对歌曲处理不够细致，达不到音乐剧所需要“角色”的艺术表现力，使作品无法完美呈现。所以，在音乐剧声乐课中，声乐表演应该与发声技巧同样重要。

（二）舞种的限制及缺失

在音乐剧舞蹈课程中，一般以芭蕾舞基础训练、爵士舞、现代舞和踢踏舞训练为主。由于音乐剧舞蹈所涉及到的舞种繁多，所需要的课时量大，导致每个舞种的学习课时少，从而导致音乐剧专业学生的舞蹈基础不够牢固。音乐剧舞蹈以西方舞蹈为主导，但在中国原创音乐剧的剧目中，只靠西方舞蹈支撑是远远不够的。学校也设置了中国民族舞蹈训练课程，但只是进行了基本的训练，并没有根据音乐剧特征与特性进行相应地改造和发展。所以，在音乐剧舞蹈课程的设置中，应该控制好中西方舞蹈的课程比例、安排好符合音乐剧舞蹈的训练课程，使学生系统地了解和学习音乐剧所涉及到的舞种风格。

（三）戏剧表演没有认清方向

在音乐剧戏剧表演课程中，我们不难发现音乐剧戏剧表演的教学内容一直沿用的是话剧表演的方式。音乐剧表演不等于话剧表演。传统的话剧表演训练注重“传统和规矩”带有一定的腔调，如要直接搬入音乐剧表演中就会束缚演员的想象力和创作力，使音乐剧的表演不够自然。演员的热情和戏剧的张力也会受到影响和削弱。台词课也沿用了话剧台词的授课内容和方法，不能从根本上解决音乐剧中“说”与“唱”的关系。在剧目的排演中，音乐剧表演的“话剧范”十足，使音乐剧变了味道。所以，在教学过程中，应该对音乐剧中戏剧表演课程的内容进行相应调整，使表演、台词、演唱、舞蹈高度地融合在一起。

（四）编创与作曲专业缺少相关专业课程的设置

目前，在本科阶段还没有设置音乐剧编创与作曲专业，这两个专业培养的对象仅限于研究生。通过调查大部分音乐剧编创和作曲专业的学生后，他们本科所学的专业也是编创与作曲。在进入研究生阶段的学习后，所受到的专业课教育与本科时的大体相同。音乐剧的编剧与话剧编剧不同，他不仅需要在戏剧结构、戏剧冲突、人物关系、思维逻辑上下功夫，还要把握台词与歌词的关系、歌词是否符合演唱需求、舞蹈场面与戏剧的关系等。而音乐剧的作曲与传统的作曲有区别，不仅需要作曲技法的支持，更需要对音乐风格与戏剧表现的把握。在专业基础课与选修课方面，虽然设置了一些符合音乐剧创作的辅助课程，但课程的科目和内容并不是很全面。因此导致音乐剧编创与作曲专业的学生不能很好地认识音乐剧的创作特性，同时也不能得到音乐剧创作所需要的知识与技能，最终导致创作出来的作品得不到市场的认可。所以在音乐剧创作人才的培养上，一定要围绕着音乐剧的创作特性来进行教学与研究。不要只注重对本专业的研究，辅助专业同样重要。与音乐剧创作有关的辅助课程的内容也要进行改革与创新，从而使音乐剧创作人才得到更全面的教育，为音乐剧创作打下良好的基础。

（五）音乐剧史论的“无奈”

为什么讲音乐剧史论专业的“无奈”，其实这也是中国音乐剧理论体系的“无奈”。中国对音乐剧史论研究工作进行的比较晚，虽然出现了一些关于音乐剧史论或理论的书籍，但都不能对音乐剧史论有一个客观、全面、清晰地再现。音乐剧源于西方，首先，谈一谈西方音乐剧史论的状况，其大多是从西方的一些音乐史、戏剧史或国家发展史中得到的参考。在经过翻译或提炼后，不难发现有一些内容和意思已经发生了改变，现在出版的一些史论与理论书籍的学术性、权威性也受到了严重的质疑。中国音乐剧史论的内容与结论更是有待音乐剧史论工作者去探究，音乐剧的理论体系，也需要从音乐剧的本身出发去挖掘和创造。

三、教学外的影响因素

音乐剧教学以外的一些因素，是直接导致音乐剧教育产生不良的因素之一。

首先，在音乐剧招生方面，学生专业素质参差不齐。其次，师资方面，缺少“

全能型”师资力量。再次，教学设施、设备、场地等达不到教学排演要求等。最后，音乐剧各专业之间缺乏交流与合作。

（一）招生方面

音乐剧的招生是让评委们很头疼的一件事。由于涉及到的专业广泛，导致各专业评委对招生对象有着不同的看法和评选标准。在视唱练耳与乐理方面，音乐剧的视唱练耳考核也比传统音乐类的视唱练耳考核简单。有的学校竟然取消了视唱练耳和乐理的考试，这大大的降低了音乐剧专业的招生标准，直接影响到所招收学生的质量。有的学生入校后，甚至连五线谱都看不懂，大大影响到该学生的学习和发展。

（二）师资方面

音乐剧的师资大多是由音乐、舞蹈、戏剧和戏曲专业的老师组合而成的。在授课时，各方向老师授课的内容和方法，主要来自于教师“原专业”的经验。教师对音乐剧相关领域缺乏沟通和认知，这样在音乐剧教育的源头上就埋下了隐患，使音乐剧教育的本质发生了变化，从而导致学生对音乐剧的理解和认识造成了偏差，阻碍了学生的学习和发展。

（三）学校硬件设施

音乐剧是一个庞大的系统。音乐剧的演出对场地的要求很高。例如北京的天桥剧院，当时建设剧院时，就是为了考虑到音乐剧《歌剧魅影》对舞台的要求而设计的。当然，这毕竟是商业演出。但是，学校音乐剧专业对剧场设施的要求，也要比一般话剧剧场要求要高很多。如果硬件设施达不到所需要的条件，会直接影响到音乐剧排练和演出的效果。

四、就业与发展

我国的音乐剧教育，经历了十几个春秋。初期，音乐剧毕业的学生大部分都到“影视圈”发展了，只有少数人还在坚持音乐剧事业。根据调查，近几年音乐剧各专业的学生毕业后，能够留在音乐剧行业的人少之又少，迫于刚毕业和生活的压力，大部分音乐剧的学生都转行做了其他工作。音乐剧专业不好就业的根本原因是音乐剧的教育，所创作出来的作品不符合市场的需求，培养出来的学生也达不到较高的水平，从而吸引不到观众导致票房不好，票房差导致音乐剧人才收入低，为了生活只能转行。当然，人均收入水平不均衡、可支配收入低、去剧场消费的习惯未能养成、处于网络信息时代现场娱乐被忽视等因素都对音乐剧的发展有着直接的影响，如此恶性循环。所以要想解决音乐剧的就业问题，首先要从音乐剧的教育下手。

[1]罗伯特·孟斐德.音乐剧辞典—关于歌剧、轻歌剧和音乐剧[M].纽约哈尔伦纳德出版公司,2010.

[2]周映辰.全球化时代的中国音乐剧[M].北京大学出版社,2016.

[3]慕羽.音乐剧文化与产业[M].上海音乐出版社,2012.

[4]黄定宇.音乐剧概论[M].中国戏剧出版社,2003.

[5]文硕.原创音乐剧概论[M].中国戏剧出版社,2014.

[6]陈明乐.贫困大学生励志教育的价值思考及路径选择[J].传承,2011(6X):36-37.

徐永刚（1989—），男，籍贯：山东省临沂市，学历：硕士研究生，毕业于山东艺术学院，研究方向：音乐剧表演。