写生与创造—当代水彩风景画创作思考

□方立群 广州美术学院

中国当代水彩风景画，是以中国山水画为代表的东方艺术和表达西方文化的风景画相融合的艺术产物。艺术是现实的表现形式，自新中国成立以来，水彩风景画随着社会文化的变革也被不断赋予着新的精神内涵。在当代，水彩风景画作品的创作应越来越注重意境的表达，注重创造中独特风格的形成，通过写生才能实现创造，实现水彩风景画的艺术新高度。

一、中国当代水彩风景画的艺术特征

自从水彩画从西方传入中国以来，始终不断与中国传统绘画的文化进行着融合与碰撞，作为水彩画中的一个绘画门类——水彩风景画，无论是在题材内容，还是其发展历程、材料运用、美学内涵等都有其独立于其他画种的一面。在这样一个前提下，中国当代的水彩风景画就形成了自身独特的艺术特性。

一是文化底蕴的体现。对于美术作者而言，任何一幅作品都是自身文化底蕴的体现，而中国水彩风景画又是中西结合的艺术产物，体现在画作中既有传统性又有革新性。

二是以水为媒的体现。水彩画在色彩的运用上，主要的调和方式是以水为媒介，再用胶性的色彩作画，这是与水墨画以及油画之间在作画方式上最大的不同，较之于此两者的淡雅和浓重，水彩风景画往往更加明快、清新。

三是意象表达的体现。对于水彩风景画的创作上，对色彩的运用是非常注重的，高度强调它的概括性和精练性，在色调的选取上十分考究，在精练中强调意象的表达。

二、中西方水彩风景画的差异性

上文已经提到，中国水彩风景画是融合了中国传统水墨画和西方水彩风景画而形成的艺术产物，其中蕴含的精神内涵和审美观念，特别是传统绘画习惯不尽相同。在中国传统绘画上，一般强调较多的就是用笔，通过用笔展现出所描绘对象的结构和外形，突出意境之美，并且在画面中往往强调多点透视，有主有次、有远有近，强调画面的层次感和流动性。

而在西方传统绘画中，一般都是强调写实美，突出物象的静止感和存在感，特别是一些经常创作油画作品的画家，往往更加注重色彩的相互呼应，油画的风格技巧在水彩画中体现仍十分明显，注重表现性和中心性。

三、当代水彩风景画创作的思考

1.写生是水彩风景画创作的基础

在我国当代的水彩风景画中，写生作品往往能够体现出很强烈的画家个人特点和灵动清新的绘画表现方式，这也是写生风景画与诸如基于照片的改编等作品的最大不同之处，不能不说，写生作品更能引起心灵上的震撼和共鸣，水彩风景画中大量的优秀作品也来源于写生。

可以说，在水彩风景画的创作中，写生必不可少。“风景”是户外场景，需要作者与所描绘之事物意境真实接触。一方面，只有身临其境才能感知风景的“意象”之美。目前，基于照片的“写生作品”现象很普遍，虽然说这也是美术作品兼容并蓄的发展现状，但临摹或是对着照片“写生”的作品不易于主观能动性的发挥，作者也容易形成思维定式，想法和思路受限，被固有作品所禁锢，而较之于临摹，写生能够体现个人创造性，更有利于作者形成自己的风格。另一方面，风景是具有很强的变化性的意象，写生作品比临摹作品更能捕捉风景所展现出来的不同特点，在对光感、色彩、格调的把握上，通过写生画作者能够不断提高自身的感知和概括能力，在色彩的运用技巧上也能迅速娴熟，写生往往能给创作者带来意想不到的收获，给画作融入新的生机活力。

2.在写生中创造

不断创新和创造的过程，能够给艺术持续注入新鲜血液，是艺术生命力的源头。往往有了创造的意识，绘画者就会进行独立的创造，创造的意识也能激发绘画者的灵感，从而实现对绘画对象进行个性化的再现。在写生中，创造是对独立个人思维的彰显和独特艺术风格的表达，创造性的写生能强烈地表达出绘画者的艺术表现欲望，创造出的写生作品也不再拘泥于表现形式和绘画对象，而是融入了个人的情感和个人艺术风格。

3.写生是手段，创造是目的

文学创作需要各种修辞手法，行文风格。正如文学创作一样，艺术的表现同样需要技巧，而这种艺术的表现手法常常需要融入情感和个人创造才能体现出生机和活力。对于艺术来讲，创造是最终的目的，而写生则是创作的手段，利用写生的手段去创造艺术才是根本目的，剥离了创造的写生是苍白地对写生对象的再现，而不是对个人性格和艺术风格的塑造，用心感受自然并用个性化的绘画形式彰显，才能与众不同地表达自己的内心世界对自然的真实感受，作品也才能更加耐人寻味。