谈几位钢琴家演奏巴赫《平均律》的特点

范子晴

（华南师范大学音乐学院，广东 广州 510006）

谈几位钢琴家演奏巴赫《平均律》的特点

范子晴

（华南师范大学音乐学院，广东 广州 510006）

巴赫的《十二平均律》被人奉为“旧约圣经”。由于巴洛克时代的记谱法相对简单，不同的钢琴家对巴赫十二平均律钢琴作品有着自己独特的见解。本文将对目前最具权威性诠释巴赫的几位钢琴家进行介绍，并分析及对比几位钢琴家演奏巴赫作品的特点及风格。

平均律钢琴曲集；演奏版本

《十二平均律》用极为简单的表达把巴赫音乐的深奥内涵、复杂结构脉络推向巅峰。大师们对《平均律》的各种解读又把它推向一个新的高度。由于大多初学者缺少演奏巴赫作品的经验，而原版乐谱又没有指导性建议，要想真正演奏好巴赫《平均律钢琴曲集》，必须多借鉴大师的演奏版本，一方面尽可能地还原巴罗克音乐风格，另一方面又可自由地去演奏和诠释巴赫作品。

一、对几位钢琴家的介绍及其演奏特点

（一）万达•兰多芙斯卡，波兰羽管键琴、钢琴家，被评为“复活了大键琴的演奥艺术”。兰多芙斯卡一生致力于古代音乐的研究，对平均律有着相当深刻的理解，她的版本被称之为“平均律演奏中的权威”。兰多芙斯卡的版本相当典雅大方，速度极慢，她在转调方面演绎得十分从容，又不失节奏、充满了古色古香的味道，因而被认为最能还原巴赫时代演奏风格。

（二）罗萨琳•图雷克，美国女钢琴家。从速度上，她采用一种相对比较慢的速度来演奏巴赫的作品，她认为巴赫作品的每一个声部没有主次关系，都相同重要，因此演奏者需要清楚地把每一个声部进行演奏，而相对的慢速在一定程度上可以帮助演奏者更好地思考及表现各个声部；从触键上看，她会把不一样的触键方式运用在一起，而不是单纯地把某一串音符弹成断奏或者弹成连奏，这样有利于把音乐内部结构弹奏清楚；在力度上，图雷克都是以阶梯状进行渐变，她事先安排好作品的力度，确保力度在阶梯状进行时有均匀的分布。图雷克的巴赫演奏得到了古典音乐界高度的赞誉，成为了传世的经典。

（三）安德拉斯•席夫，德国钢琴家。他倾向于一种更富有表现力的方法去演绎巴赫的作品。他的指触十分敏感，音乐结构清晰，音色明亮清脆且有着丰富的变化，充分表现了音乐的内在本质。席夫用真情实感拨动着听众内心深处的情感琴弦，使听众为之激动。他还善于在音乐中找出情感的转折点，往往在渐强后突然变弱，又或者在新段落出现时改变触键的方法，并对速度进行稍滞处理。

（四）格伦•古尔德，加拿大钢琴家，也被誉为钢琴“怪杰”。其演奏不同于那些主流的演奏。为了显示乐曲的不同结构，他会注意让主题在不同的段落中有着断连变化。他演奏的断奏，特别是快速弹奏四声部不同节奏片段时，会显得相当干净利落。他对巴赫音乐的演绎是对以往的演奏的一种反叛。

二、几位钢琴家的演奏风格分析及对比

不同钢琴家演奏巴赫《平均律》会有不一样的风格特点，由于时代原因，平均律钢琴曲具有极大的延伸性，需要演奏者花时间去仔细体味，发挥其想象力及创造力。而后来在演奏上出现了羽管键琴、击弦古钢琴和钢琴，出现了任意选择或交替演奏的情况。

我们找到的兰多芙斯卡的演奏录音版本并不多，本文对《降e小调前奏与与赋格》进行分析。其前奏曲极其严肃，旋律徐徐地进行；而赋格是以格里高利圣咏为主题，极平静且缓慢地把各声部进行引接，我们仿佛听到十六世纪的风琴音乐。兰多芙斯卡的版本是运用羽管键琴来演绎的，她演奏地非常平稳典雅，十分注意作品的每一拍，似乎把巴赫的平均律灵活地展现在我们面前。声部旋律清楚，音乐架构分明，结构严谨，这都是兰多芙斯卡对研究巴赫作品的努力付出成果。在演奏作品时，她对作曲家风格有自己独特见解，她把自已的研究成果运用到了音乐的处理中，使音乐最大程度地接近原版。

本文将以《C大调前奏曲与赋格BWV 846》来分析对比几位钢琴家之间的演奏风格。《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲是以五声部的和弦连接为主体，将这些和弦进行分解。在速度上，图雷克演奏的时间为2:59，在演奏时她的速度极其缓慢，似乎要表现一种冥想，让听者的心得以平复；席夫在演奏时整体速度较快，流畅清晰，带有活泼的感觉，时间是1:51；古尔德的演奏速度介于两者之间，近似于中板，时间为2:20。在音色处理上，图雷克把每个音符都处理得异常清晰、端庄典雅，使整个音乐结构十分清楚。每个乐句有着自然的强弱起伏，最后以非常安静的触键结束。希夫的触键相对简单，不过于强调某个音，旋律流畅，更强调音乐的旋律感，听起来轻松活泼。古尔德的音响十分独特，全曲的右手用断奏进行来处理，强调左手声部的旋律及音色，通过左手旋律的强弱控制把全曲推上高潮至结束。在弹奏前奏曲的最后一个和弦上，图雷克与席夫都做了琶音的处理，而古尔德是以和弦结束。《C大调前奏曲与赋格》的赋格曲由五个发展部组成，为四个声部。主题平静淳朴，富有歌唱性。图雷克的速度还是十分缓慢，能恰到好处地控制四个声部，力求把每个声部的旋律线条清晰展现，而全曲没有一处做断奏处理，旋律富有歌唱性，体现了女性的柔美一面；希夫的演奏十分儒雅安静，他把某些音符处理成断奏，既活泼又富有歌唱性；古尔德在演奏时总有些不一样的处理，他把右手的断奏与左手的连奏构成对比，他在演绎赋格层次的变化方面也十分出色。

三、结语

弹奏巴赫的作品能让心灵安静下来，让耳朵学会聆听。《平均律》一直以来都是钢琴学生的一门必修课。它的博大精深，需要我们仔细地品味与深入地研究。而钢琴学生可以通过聆听研究各钢琴家演奏的版本，发挥创造力、想象力，再加上自己对作品的体会更好地诠释巴赫《平均律》。

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