编舞思想浅析

任雅静

（中北大学，山西 太原 030051）

编舞思想浅析

任雅静

（中北大学，山西 太原 030051）

舞蹈是最直接、最形象、最生动、最深刻表达人们内心情感的方式。通过编舞对于舞蹈有深层次的认识，本文试从舞蹈主题动作的重复性、行为动作的重要性、人物情感的表达和人物关系的塑造四方面进行浅析。

主题动作；行为动作；人物情感；人物关系

生活如同一本百科全书般包罗万象，只要我们善于发现生活中的奥秘，处处都会有惊喜与刺激。而艺术来源于生活，题材选择也是出于生活，舞蹈当然也不例外。在历史的长河中，无数人追寻着老一辈人传承下来的艺术，进行更深层次的挖掘，吸取前人的经验，取其精华，去其槽粕，与时俱进，才有今天美轮美奂的视觉盛宴。舞蹈是一种美的艺术，它是一种伴随着有规律的节奏、音乐而产生的艺术形式，是最直接、最形象、最生动、最深刻的表达出人们内心情感的方式。通过编舞，对于舞蹈有了更深层次的认识，大致有以下几个方面：

一、主题动作的重复性

语言是有声的，由众多语调等方式相结合。而动作，也就是肢体语言，是无声的，只能通过编导对动作进行编排、组织、重复、节奏等有规率或无规率的融会贯通而形成。舞蹈艺术中，人物塑造及人物刻画都是以动作来展示，观者和舞者的交流也是通过基础语境进行，所以要求舞蹈动作具有典型性，也就是所谓的主题动作。

舞蹈的主题动作不仅要准确地表达舞蹈思想及内涵，还能紧紧围绕舞蹈主题，进行充分的刻画，升华剧情，才让观者身临其境来理解舞蹈的思想。将舞蹈主题动作不断重复，目的就在于突出舞蹈演员内心心路变化过程，这一变化过程不但将舞蹈所要展现出的主题表现出来，同时还能够与观众进行一种无声的交流，重复就是对于情感的反复强调，使得观者与编者思想不断冲撞，层层递进、重复提升，所以说主题动作的重复是不容小觑的。美国现代舞先驱荷西•李蒙所创作的舞蹈《时光流逝》便是主题动作重复的杰出典范，舞蹈开始部分把主体材料展示出来之后，其余各段均以“变奏”的形式以同一动作作为基调发展变化，同一动作的不断重现加深了对主题立意的烘托。古典现代舞名家查尔斯•韦德曼最杰出的主题重现式舞蹈《传统》也是由一套极其夸张的固定动作贯穿来加深对主题的渲染，主题动作原封不动地重现，像是不断地宣告“我要不顾一切维护传统”这个主旨理念，使观众更深刻更直观的对舞蹈所要表达的含义产生共鸣。

二、行为动作的重要性

舞蹈的选材来源于真实的社会生活，在此基础上把它们艺术化，最终以舞蹈方式去呈现。行为动作是舞蹈化中的生活，是在某一特定的环境下形成的典型性动作，一般情况下都带有相应的内涵性，它是可以通过对生活的细心观察后总结出的认识，也可以在相关事物的实践中得出。一个作品中，行为动作的出现在很大程度上增添了舞蹈的深层含义，也为后续的情节发展做承接。行为动作在表现情绪上可以增加情感的延续，突出人物之间的性格特点，区分人物关系是行为动作的重要性体现，它既能提升作品的清晰度，也能为作品亮明中心思想。

小到独舞，大到舞剧，丰富多样的舞蹈作品都会有明显的特点动作，这些具有特点的动作不但能够在不同的情节环境中体现，而且也在不同音乐中体现，它们起到了表现情感、渲染气氛的作用。生活中情感的的表现是一种最本真的流露。

三、人物情感的表达

一个好的舞蹈作品就好比在拍一部精彩的电影，而拍电影的前期准备是很多的，舞蹈也是一样。我们首先要确定自己的想法，确定好自己表达的方向。好的题材无论对于舞者还是观者都是极有吸引力的，我们人类的生活本身是丰富且多姿多彩，我们的创作必须有一条独特的思路和理念，不一样的想法才会有不一样的创作灵感。

情感与我们生活息息相关，是我们生活中极其重要的一个部分。诠释一个人在情感表现中的缺失和表达倾诉中存在的一定局限性，人物情感更加凸显和丰满，也使得作品更加突出。在所有舞蹈动作的设计创作以及表演过程中（包括一切高难度技巧），都不是单纯地炫耀舞者的技巧，而更多的是“与志迂化，容不虚生”，随着舞蹈内容的变化、刻画内心感情的需要而变换动作，设计舞容舞态。设计情感是舞蹈设计的灵魂和生命，胡尔岩认为，舞蹈创作必须要遵循探索心理结构的表现手法，要抓住人物心理活动的主线进行编舞，从人物内心活动中寻找可舞性，把心理活动舞蹈化，而在舞者表演过程中，要表现出内心深处的情感，只有在舞蹈表演中全身心融入才能使作品有血有肉，使其更加生动。用心在舞蹈，才能让观众深刻地感受到作品的内涵，用肢体语言直截了当的将编导想要抒发的情感呈现在观众面前。人物关系和人物内心的矛盾就是我们常常说的戏剧冲突，虽然它的表现更加困难，但是戏剧冲突明显的舞蹈作品却更容易引起观众的青睐。

四、人物关系的塑造

事物的存在和发展都有自己的意义，蜜蜂传播花粉，花儿才会开花；蚯蚓在地下蠕动，土质才会舒松；柳条开出新芽，预示着春天来临。好的舞蹈形式也需要自己所要表达的独特意义才会让好的艺术内容更加丰富，更加让观众喜爱。

舞蹈是一门形式感很重的人体美学艺术，意境是编创者借以表达思想感情的手段，也是舞蹈的生命力所在，意由形显、形由意托。而对于观众来说，对观照对象的理解是意境生成的先决条件，在审美现实中，观众能否与舞者甚至是创作者产生共鸣，体验到舞者真实想表达的含义，体验到某种愉悦和享受，往往取决于对于动作性质和人物关系的把握，如果没有准确的动作语言来表现人物关系，意境的体会和理解就必将受到阻碍，或者说，如果没有准确的动作语言和确定的人物关系，无法另观众直观而准确的把握情节脉络，创造意境就显得毫无意义。塑造人物关系需要对舞蹈编创主题具有明确的思路，需要舞蹈作品角色进行分析，这就需要在编创舞蹈之初对舞蹈中人物关系塑造具有明确的主题和思想路线做出准确判断。只有人物关系明确、梳理出清晰思路，才会使观众一目了然。

[1]胡尔岩.舞蹈创作心理学[M].北京:中国戏剧出版社,1998.

[2]多利丝•韩芙莉 著,郭明达 江东 译.舞蹈创作艺术[M].北京:中国舞蹈出版社,1990.

[3]王克芬.中国舞蹈发展史[M].上海:上海人民出版社,2006.

[4]何群.舞蹈意境的生成与人物关系的确立[J].北京舞蹈学院学报,1988,02.