浅析装饰绘画的色彩美学

马丽霞

郑州成功财经学院，河南 巩义 451200



浅析装饰绘画的色彩美学

马丽霞*

郑州成功财经学院，河南 巩义 451200

装饰绘画是一门综合性交叉学科，融合了传统绘画技艺和视觉传达设计的创新思想，装饰色彩的应用手法是其区别于传统绘画的主要原因，蕴含了平面化是视觉语言。笔者通过分析装饰色彩表现形式的情感性和主体性，研究其情感语义，从而为色彩在装饰画中的应用提供理论基础。

装饰画；色彩美学；语义

装饰绘画有其独特的视觉语义在视觉艺术中独树一帜，区别于传统绘画式样临摹的艺术表达手法和艺术设计的功能性第一的艺术输出形式。以自然主义和形式美为依托，通过夸张的艺术表现技法，最终实现托物言志的情感表述。在不违背自然规律的同时，通过“一花一世界，一叶一菩提”的艺术思维，合理对微观和宏观的世界进行“美”再创造。

一、色彩的表现形式的情感性

装饰绘画是以二维的空间为载体，为了在有限空间中呈现出强烈的艺术表现力，色彩的应用就显得尤为重要。色彩以多变的形式和丰富的语义，给人带来许多美好的启迪，其情感语义源于对自然的真实认识，在自然的启迪下，将自然的本源融入装饰色彩之中，是现今装饰色彩表述的主要形式之一。一定程度上也架起了创作主体与受众之间的桥梁，受众可以通过色彩的心理暗示，了解创作主体的创作意图。而色彩是以“色”采集于“彡”的形式出现。“彡”就是装饰画色彩的三种表现形式，即黑白互补色的表现形式、缤纷色彩的表现形式、多变色彩表现形式。

(一)黑白互补色的表现形式

黑白装饰画是装饰绘画的最初形式，在我国有着悠久的发展历史，中国古代绘画的讲求“知白守黑，虚实相生”，阐述了绘画中的黑白关系，这种关系又称“留白”。这里的“虚”即是“白”，并非是颜色的附着，是“空与无”的体现，“实”则是墨色，两者形成了“知白守黑”的对比关系，将“布实”和“留白”合理的进行艺术创作。体现了道法自然、宁静致远的朴素的唯物史观。古代道家曾提到“道生一、一生二、二生三、三生万物”哲学思想，应用在“黑与白”的色彩美学中同样适用，从而衍生出“墨生万色”的装饰绘画绘画用色理论。

装饰色彩如果单纯运用“黑”或“白”，会给人传递出一种厚重、轻无的色彩情感语义，只有黑与白的取长补短、相互衬托，才能创作出交相呼应的视觉效果。由于黑白两色具有很强的视觉冲击力，通常在使用的过程中会加以中间色“灰色”进行调和，使得画面相对柔和，减少了一定的视觉刺激，给人传递出纯净和自然的感觉，这也是许多创作主体沉迷于黑白装饰不可自拔的原因所在。

(二)缤纷色彩的表现形式

缤纷色彩的表现形式从字面意思分析为：创作主体应用各种缤纷的色彩绘制不同主题的装饰画，其特点是整个画面色彩丰富，视觉感染力强。应用过程通常会选用同一色系或在同一色系中加以不同色彩点缀的形式进行表述，可以很好的表达创作主体的创作意图。同时在用色的过程中一般不会超过三种色相差别很大色彩进行创作，因为过多的色彩应用会使得画面缺少章法，作品就会显得杂乱无章，没有视觉中心点，这类装饰作品往往不会给人产生深刻的视觉记忆。

装饰色彩的应用与传统绘画的应用之间有很大差异，平面化的色彩语言是装饰色彩的主要特征，通过色彩的明度、饱和度，互补色的交叉应用，最终使装饰绘画创作趋于平面化。整个画面去掉繁琐的装饰，不在注重对象与周围环境之间的三维立体关系，将三维的色彩语言转化成平面视觉语言，形成点线面归纳形式的色彩语言，强调色块与色块之间的组合。如：现代绘画大师毕加索的《亚威农少女》即是一幅平面化的装饰绘画，将五位女性的不同侧面提炼于同一画面之中，不同的肢体面用不同的几何形进行表述，画面色彩多变，整个画面犹如破碎的玻璃，打破了毕加索前期撕裂空间的立体主义表述语言，在绘画史上具有里程碑的意义，推进了现代设计发展的步伐。

(三)多变色彩表现形式

多变色彩表现形式的主要特点是：色彩表现力更加灵活多变，不拘泥于式样的临摹，创作主体可以通过夸张、归纳表达自己所要传递的情感语义。打破常规的用色理念，创作主体可以无拘束的大胆用色，装饰绘画的画面呈现出夸张怪异的视觉张力，给人以强大视觉震撼力。

应用多变色彩表现形式时，如果创作主体想要追求色彩对比鲜明的视觉震撼力，就要树立鲜明的整体布局意识，合理的处理色彩与整体的关系，使其有机的融合在一个画面之中，而不是某个局部个体的突出。就如同抽象艺术先驱康定斯基，就试图将创作主体的抒情言志与几何画图形结合，采用平涂和撞色拼接的手法，使受众在欣赏绘画时，给予无限的遐想，不在拘泥于欣赏绘画的外在形式，而是思考绘画的内在情感和创作意图。

二、色彩表现形式的主体性

传统绘画的主观表述具有一定的约束性，好比“超写实”绘画强调的就是色彩的真实再现；而装饰绘画强调的则是创作主体的情感语义表述，以夸张归纳为创作的基础。因而，装饰绘画的色彩表现不再拘泥于对自然物象真实色彩的摹拟和再现，不受客观物象色彩的牵制，进而追求色彩对人的情感作用及心理暗示，是主观臆想的情感表述。当然，装饰色彩的应用也并非是凭空想象，而是通过生活经验的总结和对自然界的观察，进而产生的情感表达，在此基础上进行了高度的概括和夸张，最终，将三维物象转化为二维的平面化色彩，不再受制于光源色和环境色限制。

(一)色彩的归纳

色彩归纳是将三维物象转化为二维的色彩的过程，平涂的方式成为装饰色彩的创作基础，强调色块与色块的对比，研究色彩的形式美学并将其应用在绘画创作之中。装饰色彩归纳的主要原则：(1)在自然界中原有物象的基础上进行归纳，使作品取之于自然，用之于自然之中，整个绘画的审美和美学范畴应凌驾于自然之上；(2)归纳是简化创作，将复杂的物象简单化，做到简洁而不单调。简化创作是一个复杂的过程，对创作主题进行高度的概括和提炼，去繁求简，留下整个物象最精炼的色彩块面，并将物象精确表述。就如同立体派创始人毕加索的晚期绘画就通过高度概括，并应用简单的色块进行艺术创作，创作出的作品具有对比强烈，表述清晰的特点。(3)特点突出，装饰绘画的色彩应用并非是色块的任意堆砌，而是以物象的主要特征为出发点进行创作。

(二)色彩的夸张

装饰绘画的色彩应用是以创作主体的主观感受和生活经验为创作的基础，促使装饰绘画间接的形成“一物对百画”的创作局面。古希腊哲学家赫拉克利特曾说过：“人不能两次踏进同一条河流”，应用在艺术创作也是相同道理，同一物象相同或不同的创作主体是无法创作出相同的两幅作品，这就间接的影响了装饰绘画色彩的概括和夸张，成为一种全新的绘画创作的理论。色彩夸张的创作要求有：(1)适应性，夸张并非天马行空的任意想像，是建立在适应整体的基调上，这种适应并非是色相、明度、饱和度的适应，更多的是情感语义的适应。(2)感染力，装饰绘画的色彩应用是以画面的感染力和贴合主题为出发点，例如在表现痛苦悲伤的主题时，一般会选择昏暗沉闷的颜色来烘托主题，同时还会将这些沉闷的颜色进行夸张、渲染，促使画面更加具有视觉感染力。

三、色彩的情感语义

色彩的情感语义，并非是装饰绘画色彩的归纳演绎，而是经过多年经验的积累和概括所形成的普世的情感语义。同时由于色彩语义复杂多变，使得相同的色相不同的饱和度和明度的表意存在很大差异，而色彩情感表述就是利用这种差异性，以人对色彩的直接感受和间接感受的基础，精确表达出最符合主题的色彩情感语义。

直接感受就是通过欣赏和观察色彩以后，人的最直接感受，如：红色给人传递热情、活泼的同时，也给以人热辣的味觉体验；橙色的色谱是暖极，具有太阳光的亮度，给人以温暖、美味的感觉；蓝色会使人联想到天空大海，给人以天高云淡任我遨游的娴静广阔之感。因而在应用色彩首先要了解装饰绘画所传递出的直接情感语义，才能把握整个绘画的色彩基调。

装饰色彩间接感受是与联想共同完成，两者缺一不可，而联想又有具象联想和抽象联想之分。具象联想是通过观察某种色彩，对具体事物产生的联想，如：观察紫色即产生了对女性联想；观察青柠色会对食品和冷饮长生联想。抽象联想则是通过观察色彩，产生了对某种抽象事物的联想。因此在装饰绘画中运用色彩时要根据不同的创作主题，有目的选择直击心灵的色彩，为装饰绘画锦上添花。

四、结语

色彩是装饰绘画主要构成元素之一，色彩的情感语义是装饰绘画中色彩美学的主要表述渠道，这就使得色彩在装饰绘画中就显得尤为重要。在创作的过程中要以创作主题的情感基调为出发点，通过应用色彩的情感语义，以色彩的表现形式为主导，将平面化的色彩符号应用到装饰绘画之中，终将创作出根植于心灵的装饰绘画作品。

[1]蒋畅.饰画色彩表现形式探析[J].美术理论，2014(3)：086.

[2]任玉.论现代绘画艺术中的装饰语言[D].西北大学，2009.

马丽霞(1991-)，女，汉族，河南温县人，硕士，郑州成功财经学院，助教，研究方向：视觉传达设计及理论研究。

J

A

1006-0049-(2017)11-0230-02