门德尔松音乐作品的音乐风格

刘菁菁

（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江 大庆 163712）

门德尔松音乐作品的音乐风格

刘菁菁

（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江 大庆 163712）

门德尔松是德国19世纪初，一位将理性与感性完美结合的音乐家。他的音乐既有古典主义的端庄典雅、严谨简洁又有新时期浪漫主义奔放热情、充满遐想独特性，他的音乐对欧洲乃至全世界都有深远持久的影响。本文主要对其创作理念以及他的钢琴音乐作品创作艺术特征加以详细的论述。

门德尔松；钢琴作品；艺术特征；创作理念

门德尔松（1809.2-1847.11)，诞生于西方欧洲社会德国汉堡一个有文化的银行家家庭里，他的祖父是一位著名的哲学家，对古希腊和罗马文化有很深的造诣并且为后世留下了许多可以参考的资料文献，可谓是文化界翘楚；他的父亲是一位才学渊博的知识分子，酷爱艺术；他的母亲是家喻户晓的钢琴演奏家，在当时社会里他的父母都是文化素养极高的德高望重的学者。从小耳濡目染在艺术和文化的海洋里，再加上父母特别注重孩子的教育和成长，这使得他幼年的时候就很有名气。9岁的时候就与姐姐法尼同台为观众献奏，好评如潮。11岁的时候就能独自完成创作，达50多首。被当时的人们称作为“音乐神童”。他也是钢琴家﹑作曲家﹑指挥家。在很小的时候就创作出钢琴四重奏，14岁的时候凭着对音乐的一腔热血开始组建自己的私人乐队，在当时的社会里可谓是不同凡响，而且后期的演出也得到了人们的一致好评，这些举世瞩目的成绩离不开他幼年的成长环境，他的家当时在柏林，一个文人荟萃，巨星闪耀的地方，在那里他不但接触到了黑格尔﹑韦伯﹑海涅等一系列的文化精英前辈，而且通过不断努力学习和研究吸收了当时很多的经验和音乐方面的熏陶，也就是在这个时间里他指挥的许多著名的音乐会完美上演。17岁那年，在这个充满着浓郁的文化氛围的大家庭里成长的他为欧洲戏剧大师莎士比亚的作品《仲夏夜之梦》编写了配乐，戏剧的上演是他成为了当时最盛极一时的音乐家，得到了人们的连连称赞。人们送给他“管弦乐精灵”这个魔幻性的称号。他是个很注重自己文化修养和道德修养的音乐家，不仅仅广结贤人异士，而且虚心学习，专门去柏林大学里听哲学家的演讲，更是对前辈音乐家非常的遵崇。1829年在他的指挥下许多过去被遗忘的作品重新搬上舞台，比如巴赫的作品《马太受难曲》，不仅仅成就了自己在音乐界的地位，更是让巴赫在音乐界的地位得到了巩固和恢复。1843年他与其他音乐家﹑学者﹑社会人士共同创办了莱比锡音乐学院，之后又多次辗转英国等地旅游演出，以他为核心的莱比锡音乐派，不仅对德国的音乐发展做出了重要贡献，也为世界音乐史添上了浓墨重彩的一笔。但由于他常年奔波各国之间，积劳成疾加上痛失亲人的沉重打击，最终过早的离世。他留给后世的作品以优雅大气﹑精美柔丽﹑甜美精丽著称，充满着对生活的无限向往与追求﹑反映出他生活上的安定富足。在创作上，把浪漫主义与古典主义的特点融合在一起，这种融合不是一种巧合而是一种必然，他的音乐融入了古典的理性和浪漫主义的感性思维，使音乐更加具体形象，由于他从小接受传统古典主义的音乐教育与熏陶，使得他的作品浸透着柔美的诗情，平淡温和的创作中始终透露出浪漫主义的情怀。总的来说门德尔松的音乐在传统主义的框架中融入了浪漫主义的抒情色彩，对后世影响深远。

一、门德尔松钢琴作品分析

钢琴音乐创作在门德尔松的艺术生涯中却扮演了十分重要的角色。他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐，他生命中有两个最重要的创作时期：一个是早期19世纪20年代，另一个是成熟时期30年代以后。我们能看到的门德尔松的最早期的钢琴独奏作品，在后期的不断尝试和创作中，有两首比较大的奏鸣曲，其它的都是小型的钢琴题材的作品，在那个时间里门德尔松完全跨越了之前所有对于音乐模式的限制，渐渐的开始扩大其钢琴音乐的创作范围，以及一些大提琴奏鸣曲和管弦乐器的作品，但是不管他的怎样的突破，从他后期的作品里都能品味出贝多芬﹑韦伯﹑莱斯的影响。接下里我们就这两部作品进行一下简单的分析与学习。

《随想回旋曲》的作品结构无论是从和弦上还是从节奏上都是完美的奏鸣曲，这部作品是他早期的作品，这部作品也是最具代表性一首乐曲，这是他在浪漫主义的情怀感召下，充分发挥自己的想象力，幻想和勾勒出了一幅美轮美奂的大自然的意境，用乐曲悠扬的旋律将大自然宁静宽广的气氛烘托出来，不仅仅表达了对自然的敬畏也体现了古典主义与浪漫主义的完美结合的表达。首先作者采用了回旋曲式的艺术创作手法，采用的是由慢到快的两种方式，前部分作品铺垫循序渐进，后部分由荡气回肠的感觉将精灵的顽皮﹑可爱的一面展现出来，增强了作品的表现力和生动性，充分的展示了一个划时代的音乐家的功力，这首作品是门德尔松对于古典和浪漫主义的最完美的展示，只有充分了解了作者的的创作意图才能在演奏上得心应手，完全表达自己的情感并展现出更加绚丽夺目的音乐作品。

《仲夏夜之梦》序曲，是一部具有独创性的优秀之作。这首作品无论是从创作的题材上，还是从创作的手法上都堪称精品，他的创作背景使年轻的门德尔松充满着对音乐的无限向往和憧憬，在研究和实践的过程中，沉醉于当时的戏剧大师莎士比亚的戏剧，如获至宝对此爱不释手。这里面有一首作品对他的影响特别大，那就是《仲夏夜之梦》，他开始大胆地尝试和创作，最终创作出了流芳百世的佳作，这首作品刚开始时由他和妹妹演奏，受到了大家的一致好评。第二年通过更加丰富手段的编配为管弦乐曲公演，在一次次的演出和编创中最终定型，全曲的风格其实就是他真实生活的写照，他把对生活的热爱和憧憬，对于美和理性的追求完全融入到作品当中，曲中展现了一个年轻人充满稚气的活力与青春，又体现了同代人无法超越的精神世界和艺术表现力，充分地将门德尔松的才华展现出来，无论是从音乐技巧上还是从情感的表达上以及对音乐节当下影响都达到了无法超越的地步，这是门德尔松一个里程碑式的作品，奠定了他在世界音乐史上的地位，

二、门德尔松音乐创作风格以及艺术特征

发展性和新颖性。对传统的创新继承和对现代的浪漫的憧憬。门德尔松的音乐是具有划时代意义的音乐风格，他的钢琴作品所表现出来的传统古典主义与浪漫主义的双重性特证。他认为艺术是活的水源，是一条亘古不变的基本原则，这条原则就是只有不断的发展和创新才能使音乐永远的不被时代所淘汰，任何所谓的尝试新的道路都是有其根本原因的，这与当时的政治﹑经济﹑文化﹑息息相关。门德尔松认为即使是过去的大的音乐家也难免会把传统存在的音乐作为参照物，在取其精华博采众长的同时，加以革故鼎新创造出符合时势的音乐。这个过程的艰难可想而知。譬如说浪漫主义大师贝多芬的音乐作品风格不得不说就与后时期的莫扎特的作品就很大的相关性，这种继承不是一味的照搬而是通过时代的发展和音乐的发展，贝多芬的音乐在吸收前人的基础上注入了更多自己关于作品的理解和感情，这与当时人们对门德尔松的误解是一样的，认为他的著名序曲《仲夏夜之梦》与过去的音乐作品风格背道而驰，开辟了一条新的道路，门德尔松则不以为然，因为只有创作者才真正理解自己的作品，他认为自己的作品也并没有摆脱过去的模式，只是在在继承传统的创作技法上，加上自己对现代作品的理解与表达，把自己对音乐的感情和对生活的乐趣通过音乐巧妙地表达出来，而并不是像许多的评论家对他的评价一样，他是保守的﹑不前进的。事实上，创新在门德尔松眼中一直是他独立追求的一种思想，他认为音乐的灵魂就是不断发展，不断借鉴，音乐才有不同意义的生命，才能不断随着时代的发展为人们接受和喜爱。这就是所谓的门德尔松在音乐上独到见解的原创性。

三、门德尔松的音乐创作理念

门德尔松认为音乐为人类服务，源自于生活却又要高于生活，是人类情感和思想表达交流的一种纽带和媒介。音乐是一种教化，它的无上性和对美得至高崇敬能够让心灵深处最深厚的情感表达出来，从而成功地使人们对美和道德﹑修养以及灵魂的交流，达到教化和感知的目的。门德尔松特别清楚音乐在人们生活中的重要作用，他的音乐没有等级区分，讲求人人平等，作品除了一些专业人才理解的技法和创作风格，他的作品通俗易懂。他的作品之所以闻名遐迩一大部分的原因是因为他反映了大众的心理特点和性格。他非常明白音乐天赋并非所有人都具备，他认为音乐作为一种大众的文化传媒，能够融入到人们的生活之中，音乐的最大魅力就在于不管是具备天赋的人还是不具备天赋的人，他的音乐都能够进入到他们的生活，甚至通过情绪的链接与表达，从而使人们找到情感的支点，正是在这样的背景下，他的音乐变得简洁纯粹，使人们内心深处对美都有至高的追求，真正让音乐成为人类洗涤心灵的良药。艺术家之所以能够成为艺术家，就因为他能够用敏锐的眼光去洞察这个世界，并且能够细致入微的加以描述和升华。

[1]苏醒.门德尔松《g小调第一钢琴协奏曲》创作特点分析[J].当代音乐,2016(19):53-54.

[2]田甜.门德尔松《随想回旋曲》Op.14的旋律演奏解析[J].当代音乐,2016(15):47-48,55.

[3]辛尼德·德姆普西,周翔.曾经的英雄,还是一直的英雄?——19世纪40年代的英国和德国对门德尔松的评论[J].云南艺术学院学报,2004(03).

[4]靳奉蕊.门德尔松幻想奏鸣曲Op·28演奏分析[J].当代音乐,2016(04):62-63,75.

[5]王明华.多维视野下的门德尔松:信仰、身份、接受、复兴[J].内蒙古大学艺术学院学报,2012(01).

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刘菁菁（1983—），女，黑龙江省大庆市，大庆师范学院音乐与舞蹈学院，硕士研究生，讲师。