声乐演唱中的情感表达探析

杨 滢

（常州轻工职业技术学院，江苏 常州 213164）

声乐演唱中的情感表达探析

杨 滢

（常州轻工职业技术学院，江苏 常州 213164）

声乐表演中，演唱者的自然条件和声乐技能很重要，但真正能触动人灵魂的是歌曲中蕴含的情感，本文主要分析声乐演唱中情感的重要性，探讨如何在演唱中表达情感。

声乐演唱；情感表达；重要性；技巧

引言

随着经济的发展和社会的进步，欣赏和爱好声乐的人越来越多，但急功近利者也越来越多，很多人追求的往往是气息的应用、共鸣的产生等演唱技巧，更多的是把焦点放外在形式上，忽略了声乐的本质——情感。情感因素是声乐的一个重要组成部分，优秀的声乐表演会给人情感的冲击。把握演唱技巧与情感表达的关系，正确处理演唱中的情感因素是每一个声乐演唱者都必须要解决的问题。

一、情感在声乐演唱中的重要性

美丽的声音和丰富的情感因素是音乐吸引力之所在，声乐表演中声音与情感相互补充，他们一个是形式，一个是内容，二者缺一不可，准确把握歌曲的情感，并把二者有机地结合起来，声乐表演才会有强烈的艺术感染力；如果太强调演唱技巧，忽略了作品的情感内涵，很难与观众产生共鸣。

（一）情感是声乐演唱的灵魂

词曲家的创作属于一度创作，歌手在演唱时，融入自己对歌曲的理解，属于二度创作，好的二度创作可以赋予歌曲灵魂，从而具有更大的吸引力，与观众产生共鸣。如果所有人唱一首歌时都是一个感觉，就显得僵硬、呆板，使人审美疲劳而生厌。有的人声音条件不错，声乐技巧也有，但在声乐类竞赛中不断受挫，就是歌唱中缺乏情感；相反，有的歌手嗓音和声乐技巧并不出色，但演唱中感情充沛，给评委和观众留下了深刻的印象，所以他们成功了。

（二）声音与情感相辅相成，相互促进

语调、音高、节奏等的变化能表达不同的情感，发声器官是情感表达的物质基础。但反过来，人在歌唱的时候如果感情充沛，饱满的激情会带动人的身体，使发音器官是完全开放和松驰状态，声音的支持点和着力点增强，气息的应用和共鸣的产生等声乐技能也能更好地发挥，从而提高声音的质量。美声唱法讲究声音的统一性和穿透力，民族唱法重视高位共鸣、声音的通畅圆润、吐字清晰。掌握各种唱法的特点技巧，运用正确的方法，声情相融，与观众产生共鸣。

（三）情感是联系作者、歌手和观众的桥梁

词曲作者创作出声乐作品，表达内心的喜爱、欢乐、悲伤、憎恶等感受，歌者通过自身的理解将作品演绎出来并将其要表达的内容传递给观众，情感是连接三者的一条纽带。出色的声乐作品除了美丽的声音和高超的技能，更重要的是歌曲中传递的情感引起了观众的共鸣。作者以情感完成一度创作，歌者以情感诠释作品，听者以情感体会感受作品。

（四）情感表达能展示歌者的演唱风格和个性特点

声乐演唱是听觉和视觉的艺术，展示人物的精神面貌和内心世界，除了声乐技巧之外，演唱中也包含歌者对作品的理解、对社会的感悟和自己的价值观，在尊重原作的前提下，必须有自己的见解，这也是同一首歌不同人演唱往往反响不同的根本所在，基于情感表达基础上所形成的演唱风格和个性特点更容易给人们留下深刻的印象。

二、声乐演唱中情感表达的方法技巧

伟大的音乐家李斯特学过：“假如说一个人能够把构成表演的美丽的东西全部写在纸上，那只能是一种幻想。”任何一个优秀的音乐作品都要经过作品创作与舞台表演两个阶段才能得到大众的认可。是否能完美实现情感表达往往是一个声乐作品成败的关键。

（一）准确理解原作，把握词曲作者创作意图

音乐的情感蕴含于歌词和曲谱之中。演唱一首歌曲，首先要了解词曲作者的时代背景、社会背景，甚至家庭背景，分析作者的创作意图；在此基础上，正确解读歌词和曲谱，分析作品的内涵与外延，挖掘作者的内心感受，将其中的情感因素提取出来，形成个人认知。对作品理解越深入，情感体会就会更具体，演唱时就会更真切。

（二）深入社会，用心体会现实生活

优秀声乐作品源于生活，只有进入作品反映的角色之中，将作品的情感同个人的喜怒哀乐真正有机结合在一起，才可能真正准确地把握作品的内涵，把一个个音符变为有血有肉的艺术作品，感染观众。

（三）通过想象来丰富情感

想象是情感的来源，合理的想象能更全面地表达作品包含的情感，创造出更完美的艺术形象，在演唱过程中融入想象，以独特新颖的方式表达情感，会给观众留下深刻的印象。

（四）结合身体动作全方位地表达情感

声乐演唱过程中，歌者可以借助面部表情、四肢及至身体的其他部位表达自己的喜怒哀乐等情感。一个眼神、一个微笑、一个手势就可以把人物的内心世界展露出来。身体动作表达多种情感，得体的动作能丰富作品的情感。

（五）通过音色、声音力度及速度的变化表达情感

音色的改变是指相对于自己原有的音色特点发生的变化，力度则包括有咬字的力量和气息的运用等。如表达仇恨、悲痛等情绪时音色要粗糙一点，力度大一些；表达温馨柔美的意景时，音色要明亮圆润一些，吐字要慢一些、清晰一些。速度快表达欢快、亢奋或激动的情感，速度慢表达深沉、忧伤、严肃等情感。合理运用音色、力度和速度变化能够充分表达情感，使塑造的艺术形象更为生动。

（六）通过旋律与节奏带动情感

旋律就是声乐作品的曲调，节奏是指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。优秀的声乐作品都有自身独特的旋律和节奏特点，抑扬顿挫的旋律和轻重缓急的节奏会带动观众不同的情感冲击。

三、结语

总之，声乐作品是人类情感的一种表达和抒发方式，正确认识情感因素在声乐演唱中的重要性，有助于处理好声乐演唱中声音与情感二者的关系，在演唱中真正做到声情并茂，让更多的声乐作品感染人、打动人、鼓励人。

[1]尹琳.浅析民族声乐演唱中的情感表达[J].北方音乐,2016(02).

[2]叶青.浅谈艺术处理对民族声乐演唱中情感的作用[J].北方文学,2016(01).

[3]宋佳.刍议声乐演唱中的审美想象与情感表现[J].音乐时空,2016(08).

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