钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响

谢彦佳

（英国谢菲尔德大学）

钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响

谢彦佳

（英国谢菲尔德大学）

随着时代的变革以及岁月的沉淀，钢琴的作品风格在不断发生改变，作品风格由以往的单一化逐渐往多元化的方向发展，而钢琴作品风格的演变也对钢琴技法产生了巨大的影响。本文主要对钢琴作品风格的演变进行论述，从而分析钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响。

钢琴；作品风格；钢琴技法

引言

人们普遍只知道钢琴的英文名piano，却不知它的全名为“pianoforte”，意为“强弱”，因为钢琴这种乐器及能发出强音又能发出弱音，后来为了方便人们称呼，才被称为“piano”。从17世纪开始，钢琴就在音乐中占据着重要地位，随着岁月的变更与时代的交替，不同时期的钢琴作品都有自己的特点，钢琴的演奏技法也在不断向前发展。

一、钢琴作品风格的演变

（一）巴洛克风格

17世纪到18世纪上半页的音乐发展时期，被称为巴洛克时期。其实巴洛克最初是建筑领域的术语，意为形态不够完美的珍珠，后来被应用与艺术和音乐领域。由于在巴洛克时期崇尚奇特精雕细缕的风格，因此音乐迅速发展，尤其是钢琴，不仅有大幅度提高还为日后奠定了基础。在巴洛克时期，由于是贵族掌权的缘故，乐师所创造出来的作品大都是赞美掌权者，再结合当时的美学观点“感情论”，使已有的音乐体裁不能满足要求，从而增添了许多新形式的音乐体裁，例如：幻想曲、协奏曲等。

（二）古典主义风格

18世纪下半叶，古典主义时期的钢琴作品创作主要以海顿、贝多芬和莫扎特为代表，创作的集中地区也在维也纳地区。这个时期的钢琴作品风格主要以严谨的整体结构和丰富的和声为主，作品中会伴有作曲家对生活的思考、音乐的哲理，并融入作曲家的思想感情。在这个时期，音乐逐渐从宫廷和教堂走进社会，音乐的旋律也发生质的改变，不再采用巴洛克时期延绵不断扩充的音型，而是以二四小节为基本单位而形成的方整型乐句，对世界各国的音乐产生深远的影响。

（三） 浪漫主义风格

18世纪末到19世纪前期的钢琴作品属于浪漫主义风格。在这一时期的钢琴曲相比于古典主义时期的钢琴曲更加灵活自由，打破巴洛克风格和古典主义风格的严谨与拘束。另外，浪漫主义风格相较于古典主义风格更注重情感的表达，以较短的篇幅和不断变化的和声等演奏形式是钢琴作品充满层次感，更有利于突出作品的内涵与情感。肖邦以及李斯特都是浪漫主义时期钢琴曲创作的代表，他们对钢琴的掌握更加熟练，并创造了大量高难度的技巧。

（四）印象主义风格

“印象”出自法国印象派画家莫奈的一幅画《印象·日出》。印象主义风格是19世纪末在巴黎萌生的一种新型音乐，由浪漫主义风格演变而来，它也是音乐跨进现代主义的开端，并且还带着强烈的抽象色彩。起初，由德彪西等人将印象主义音乐因素融入作品之中，在音乐界引起轩然大波，并影响整个音乐界。不过，即使印象主义风格曾启迪大批音乐家，但它的创作题材只是对自然进行描绘，缺乏深刻的思想性和社会意义，因此很快就被其他音乐风格所取代。

二、钢琴作品风格的演变对技法的影响

（一）指法与触键

指法在钢琴演奏过程中占据着重要地位，是最重要的演奏技巧与基本技能。通过指法与触键的改变，才能使钢琴弹奏出动听悦耳的音乐。因此要想完美还原作品，就必须掌握钢琴的演奏技巧与作品的风格。随着音乐风格地不断演变，钢琴作品对演奏者手指的灵活度以及技法和触键等技巧的熟练度也在不断加强，尤其是印象主义时期的作品，更侧重于用指面不同部位触键。另外，浪漫主义时期的作品还考验演奏者对作品内涵的理解。

（二）力度及支点

众所周知，手指的力量以.力量之点会直接影响到钢琴的音乐变化。在巴洛克时期和古典主义时期，钢琴弹奏基本是以手部三关节作为力量支点，但在古典时期后期，贝多芬首创手臂训练已达到加强对乐曲情感色彩的渲染，至此以后，手臂训练逐渐被人们重视。

（三）踏板的使用

在巴洛克时期，钢琴是没有踏板的，只能通过手指的演奏方式来增加层次感，借以提升表演力，直到古典时期第一台现代钢琴的诞生，音乐作品中才出现了踏板的使用。起初，由于演奏者对踏板的使用并不熟悉，因此踏板的使用次数非常少，并且使用技巧也比较单一，仅起到辅助作用。到浪漫主义时期，演奏者对踏板的使用明显增多，使作品的音律更加丰富押韵

（四）情感的表达

无论是音乐还是绘画，作品中都融入了作者的感情和思想。在演奏过程中还原作品的风格，展现作品的思想以及感情是至关重要的。不同时期作品风格便会不同，作品的内涵与感情也就会不同，在巴洛克时期，钢琴作品主要以宗教和宫廷为主要题材，庄严与肃穆是这个时期的主要情感特点。随着人们思想的不断进步，在古典时期，作曲家便不再拘束于形式，将生活以及思想中的感情色彩融入到作品中，使作品更具有精神内涵。而到了浪漫主义时期和印象主义时期，作品中的思想感情更加丰富，需要演奏者用夸张的手法来表现，不仅要提高音色，还要熟练并提升演奏技巧。

三、结束语

纵观全文，不难看出，随着钢琴作品风格的演变，钢琴技巧也由浅变深，走向成熟。了解钢琴作品所处的时代风格，探寻并发展钢琴的演奏技巧，对作曲家或演奏者都有着重要意义。演奏者要想演奏一首钢琴曲，不仅要在音色与技巧上下功夫，还需要把握作品的整体情感，并融入自己的感悟，才能使钢琴曲所表达的意境可以更完美的被展现。

[1]罗宏宇.中国钢琴作品演奏与中西方艺术思维融合之初探[J].音乐大观,2012.

[2]赛欢欢.钢琴作品在大学钢琴教学中的意义研究[J].通俗歌曲,2015(05).

[3]王悦.探究我国钢琴作品对民族传统文化的艺术表现[J].音乐时空,2014(05).

J624.1

A

谢彦佳（1989—），女，汉族，英国谢菲尔德大学钢琴表演专业，硕士，助教，江西 萍乡学院外聘教师，研究方向：音乐专业。