音乐剧唱段《想念》的解读与演唱分析

张 岳

（中国传媒大学南广学院，江苏 南京 210000）

音乐剧唱段《想念》的解读与演唱分析

张 岳

（中国传媒大学南广学院，江苏 南京 210000）

音乐剧《金沙》是中国音乐剧领域中最具有典型代表性的一部原创作品。剧中多首经典的唱段已经广为流传，非常值得研究和学习。本文从音乐风格、角色形象、演唱技巧、歌唱的情绪及情感等方面，对其中具有代表性的对唱曲目《想念》展开分析，力求更加精准的展现其艺术内涵。

音乐剧；金沙；想念；演唱；分析

《想念》是《金沙》中较有代表性的对唱选段，是男女主人公刻骨铭心爱恋的对诉。《金沙》是一部带有神话色彩的音乐剧，以一段凄美的爱情为主线，通过时空的穿越再现了金沙遗址震撼的历史场景。转世为考古学家的“沙”在古蜀金沙的遗址上，发现了一半太阳神鸟图案的金箔残片，失忆的他对残片既熟悉又陌生，并惊醒了沉睡的精灵木头。只有金箔重圆，爱情和记忆才能复苏，在精灵木头的指引下，“沙”穿越到了3000年前的金沙古城，在进行的一场原始祭祀仪式上，与美丽的太阳神鸟化身的“金”相遇，失忆的“沙”瞬间被唤醒了记忆，产生了朦胧的情愫。“金”为了唤醒昔日爱人“沙”重获爱情，而决定用生命换取记忆重现，带着“沙”回到了2000年前的古蜀战场、1000年前的芙蓉古城……从牢狱之灾到硝烟弥漫的蜀汉古战场，再到盛大的欢宴，在经历过无数次生死离别之后，“金”的翅膀相继坠落，生命也慢慢耗尽，两个人的爱情在即将接近现代文明时戛然而止，美丽的“金”随风逝去，“沙”撕心裂肺的痛哭呼唤着……历经3000年的时空穿越，“金”与“沙”为我们留下了一段旷古绝恋，唱段《想念》也成为这对儿恩爱恋人难舍难分的凄美绝唱。

《想念》采用了电影音乐的创作手法，编曲具有强烈的时代感，属于流行曲风，以抒情性的旋律为主，配以交响乐伴奏使其具有着悲伤的史诗感，以表现作品中人物间倾诉思念之情。全曲先后五次转调，以大调为主。A段分为两部分，分别为“金”和“沙”隔空的独唱部分，两个部分的旋律基本保持一致，简洁的配器形式，旋律流畅起伏较为舒缓，柔情似水般的将对恋人的浓浓爱意娓娓道来，曲调平稳的在中低音区盘旋，随着小调式和附点音符的运用，使人感受到旋律中情感的深入，推动着情绪的起伏，独唱部分的尾声转回大调，趋向缓和而柔美。随之男声的独唱部分到来，基本保持了第一部分的曲调特征，旋律起伏稍有扩展。D大调的主旋律在大气磅礴的弦乐组的伴奏下，B段乐曲整体的速度和节奏有了明显的变化，旋律起伏波动较大，“金”与“沙”在76小节开始的对诉，音区逐步上升，情绪在木管组和铜管组强有力地推动下进行，相见的渴望之情汹涌而来。随后全曲的最强音在92小节处到来，犹如岩浆的迸发。随着乐曲结尾中配器的逐渐减少，“金”与“沙”重唱的和声部分，在钢琴的弱奏中静静结束。

音乐剧的演唱实际上就是表演，演唱者必须要全面的理解剧情，分析剧本和角色的特点，才能对于所演唱段落的人物声音塑造把握的更加准确。《想念》表现了“金”与“沙”对于爱情的执着，对爱人刻骨铭心思念之情。在剧中，“金”是一只美丽的太阳神鸟，是一位柔情似水、楚楚动人的年轻女性，声音音色明亮而柔美。唱段中“金”的音域前半段主要集中在真声区，后半段着重真假声转换的运用，高音的位置尽可能集中在头腔，保证音色位置的通透。“沙”是一位成熟稳重的，执着热情，英气阳刚的年轻男性，声音音色干净、坚实而有力。唱段中中低音区主要以口咽腔和胸腔共鸣为主，气息要平稳且控制力强，后半段需要有积极的爆发力，音域主要集中在换声点周围，保证喉咙的开度，恰当的表现高音的音色。

在演唱作品的过程中，除了要了解其音乐风格和角色特点外，更重要的是运用科学的发声方法，恰当的表达作品的情绪和情感。唱段《想念》的旋律性较强，流行曲风朗朗上口，演唱的音域较为宽阔，歌词语言充满着浪漫的诗意色彩。在演唱过程中，首先要注意的是气息的运用和控制。在A段的第一部分和第二部分当中，“当你走在漫漫长夜里，我在火中想念你”“当你风沙中沉默不语，我在水中想念你”两句的引入都是对恋人柔情的独白，气息流畅的推动尤为重要，在换气口注意情感的延续，所以要采用快吸的形式。在乐句的处理上，基本保持“弱-强-弱”的柔婉方式，在气息的控制上要积极地推动和舒展，每一句尾音“你”要特别注意气息渐弱与保持声音位置的处理方式，每一句尾音是柔和而平稳的淡出。在演唱的过程中，气息的运用是富有技巧的，吸气的量不在于多就是好，而在于吸气适中自然而舒服。气息必须是流动的，需要在控制中收放自如。作品中21、53小节处“想念多年之前那一年，想念他青春花年；等待多年之后那一天，等你回到我身边”乐句调式、速度的转变预示着情感的深入，气息的释放和推动，要巧妙的运用在随之涌现的附点音符上。连续出现的附点音符是段落情绪上的递进，恋人间深深思念的告白，其中“多”、“之”、“他”等几个字的强调和推动，力求情绪层次上的递进。在乐曲28-31小节和60-63小节，尤其要注意换气口的位置安排。“我身边看那/星光灿烂看那/容颜不曾改变”，其中“我身边”后面的休止符不断气不断情，这里增加了演唱者对于气息控制的难度，气口的安放位置一方面遵循了乐曲大调层次的引入，另一方面通过气息的律动把附点音符的作用发挥到极致，在情绪上步步递进，歌曲韵味才能表达得恰到好处。结尾两句“那唯一的语言啊，是你的想念，想念”像说话告白一样自然流淌而出，快速自然偷气，尾音的“念”字情绪上做好延长处理，在气息控制下渐弱，同时要为极具张力的B段做好气息的准备。

音色的通透在演唱中也是至关重要的，口咽腔与喉咙的打开是关键的环节。在唱段中“我在火中想念你”、“我在水中想念你”中的“在”字，以及“我身边”中的“身”字，尤其要注意打开喉咙，使其变宽并舒展开来。口咽腔是连接头腔与胸腔的通道，喉部的紧张不仅影响气息的运用和音色的展现，也会影响歌唱的情绪。开喉咙是喉部放松的前提，一方面保证音色传达的质量，一方面保证气息的稳定流动。

《想念》B段中旋律高亢，音区上升，不断的递进，更多的表现出男女主人公对于爱的渴望，对于思念的执着。内心情感冲动的变化，是全曲最为动情之处。那么对于演唱过程中的爆发力、真假声的转换、混声、弱声等歌唱技巧的运用和控制也是充满挑战的。从76小节的“就把这瞬间，当作一千年”开始，“金”与“沙”似如对话般层层递进的旋律，实际上就是将执着真挚的爱恋之情宣泄到极致，句与句之间的衔接基本是无缝的，这就要求对唱要有默契的配合，上一句的尾音要保持情感的延续，紧接着引入下一句，同时要注意乐曲的层次感，每一句话都是情感的宣泄，渐强的声音处理必不可少。气息的积极状态是爆发力的前提，更要相互刺激，相互推动，迎接情绪迸发的88-91小节。女声的真假声和头腔共鸣要发挥优势，对于歌唱者来说，每一句乐句字尾的“那一天”的“天”字开度是关键，母音咬字要保持开度才能站稳换声点，音色的走向果断而直白，以表现迫切的愿望，并且结合气息的控制，强而不刺耳，把男声引出再渐收。男声的混声区需要完全打开喉咙，配合着激情的气息，把“那一天”呐喊着推向高潮。92小节处将气势推向全曲的最高潮，“等大雨倾盆的想念”中的“大”字需要以最强音推出，“念”和“脸”字要注意气息支持的平衡，保证气息的流畅性，要为尾声的逐渐减弱做好准备。角色在渴望中期盼着相见，渐弱预示着悲伤的绝望，96小节的“脸”要弱而有力地控制。97小节以后基本要求以半声和气声来控制音色，悲泣地展现角色绝望的内心挣扎。这里的技巧运用，对于处在混声点的男声来说是具有极大难度的，切记声音不可发虚、懈怠，口咽腔开度和气息的控制力是制胜的关键。在情绪上，把生活中痛苦绝望的心情融入在歌唱中，另外和声对唱的部分更须双方默契合作，换气点要统一，和声的音色要相互托举，不能盖过对方的声音。

音乐剧能够被广大观众喜爱而接受，有很大一个原因是音乐和语言更为通俗易懂、大众化，所以语言在音乐剧的唱段中是必须要关注的。我们知道，音乐剧的唱段都充满着非常丰富的剧情色彩，语言技巧的运用和处理与歌唱是密不可分的。表演者不仅仅要唱准、唱清歌词，更重要的是，准确地把握歌词所要传达的内容和情感，要让观众听得清、听得明白。在演唱过程中，要注意咬字和吐字的过程不能太书面化，而更多的倾向于日常生活的口语化，但并不是松懈、懒散。“怎么说，就怎么唱”是最恰当而自然的语态。例如在“沙”的独唱中有这样几句歌词：“我在期待中想念着你，我在遗忘中想念着你，我在绝望中想念着你，我在想念中想念着你……”，像是内心中深情的诉说，排比叠加着浓浓的爱意，娓娓道来渴望的思念情绪。那么在演唱过程中，要保证喉部的自然松弛，要特别的突出和强调“期待”、“遗忘”、“绝望”、“想念”这几个字，一方面是旋律重音的表达与体现，一方面是人物内心情感宣泄的深入递进，难以自制对于爱情的渴望。所以要将这几组字，果断地抛掷着表达出来。

面对着这样惹人心醉的旋律、充满着丰富剧情的唱段，演绎作品不仅需要有着丰富扎实的演唱基础，更重要的是提升艺术审美和“发于内而形于外”的情感表达方式。一方面多聆听伴奏恢弘的配器色彩，感受其带来的音乐形象，产生合理的视觉心象，深入其境的感受情境和角色；一方面积极调动自我的情感体验，运用“情感代入”的形式，把个人情感体验与作品情感重合后再进行扩大释放。同时在演员对唱的训练中，两个人可以调动眼神、表情、肢体动作等表现形式，比如牵手、相拥等，既可以帮助构成情节，诠释唱段内容，还可以互相刺激配合，激发演唱的情绪。

音乐剧是戏剧舞台表演的一种形式，在研究和学习唱段的过程中，只有透彻了解作品的风格，深入剧情和角色，并恰当运用演唱技巧，积极地调动情绪，推动情感的表达，才能通过演唱的形式合理的阐述剧情内容，更精准地展现出作品的艺术内涵。

[1]廖向红,张殷.中国音乐剧教学与创作研究[M].文化艺术出版社,2013.

[2]中国音乐剧研究会.音乐剧课程教学研究[M].文化艺术出版社,2009.