浅析二胡演奏中的意境创设

王 爽

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

浅析二胡演奏中的意境创设

王 爽

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

二胡作为我国传统民族乐器，其丰富韵味及独特的音色，奠定了二胡在传统乐器界的地位。二胡演奏者将作品情感释放在演奏环节中，从而逐渐达到艺术追求的至高点。笔者以二胡演奏展现出的意境内涵为出发点，探究出二胡演奏的意境创设方式。

二胡；演奏；意境

一、意境的内涵

单单从“意境”词汇上观察，是“意”与“境”结合，实际上是虚实的协调统一，是意像与境界的高度融合。换而言之，“意”所要展现的是内心情感，“境”则是由内心情感引申迸发而出的幻象情感，前者为“实”，后者为“虚”，而意境正是这“虚”与“实”的统一体，意境美是既生于意外，又蕴于象内的艺术境界。整个二胡演奏环节呈现出来的特点是艺术性与复杂性，需要将音乐作品创作者的创作情感以二胡中的艺术符号表现出来，以音乐为桥梁，二胡演奏为构架，淋漓尽致地展现出形神兼备、虚中有实的美丽意境。二胡演奏进行的意境创设其实是“意、理、情、知”的高度融合，通过演奏者的技巧与感悟，将创作者赋予作品的情感进一步升华，从而达到在客观与主观两方面的完美表达。以充满蒙古风格的《赛马》为例，这首二胡曲可以将蒙古草原里赛马壮观场面展现得一览无遗，把蒙古歌曲《红旗歌》加以简单旋律，通过二胡演奏方式，演奏技巧的完美表达，以听觉的方式铺开了一副万马奔腾的美画，让听众感觉精神振奋、豪情万丈，用杜甫的名句可表达为“曲不惊人死不休”。二胡演奏技巧与情感的准确把握，将听众带入到虚实结合的情感意境。

二、二胡演奏的意境创设条件

（一）情感经验的质变

酝酿好情感以及调动本身的感情经历，能够带动出更好的意境美。二胡演奏对于情感要求比较高，质变必然是由于量变，创造者理性处理，进而形成情感的量变，逐渐达到感性上的质变，将诸多的情感经验融入到创作中去。以《二泉映月》为例，演奏者将大量的情感经验带入到曲目之中，演奏时，能够做到所有的节奏都具备与听众在情感上形成共鸣的能力。

（二）艺术意象的迸发

“意境”来自于创作者对情感累积的准确处理，进而开展联想、升华情感，在创造中迸发出崭新的艺术意象。艺术意象的塑造并非一蹴而就，而是需要将诸多情感在心中反复酝酿，融入到二胡的音色与演奏中去，升华处理，使得艺术意象形象生动，进而赋予二胡音乐作品生命力，这样的作品，生命力定然能够令听众陶醉其中，达到二胡演奏艺术表现的至高境界。

（三）丰厚文化的积累

“我国是一个多民族的国家，几千年来，由于一系列的时间变化，地理上的划分，时代的发展，形成了许多不同类型、风格的作品。”[1]创作者想调动听众情感的共鸣，绝非易事，首先要求演奏者自身具备丰富的文化底蕴，其次对二胡艺术发展史更要了然于胸，熟练把握二胡演奏技巧。总而言之，二胡演奏的爆发来自于文化的积累，从而赋予二胡乐曲更为丰富的情感内涵。值得注意的是，二胡演奏者绝不能止步于二胡的艺术性，要涉及作词作曲的学习，把握住形式多样的曲风，让听众获得更高境界的享受。

（四）人文品格的养成

人文品格也是创作者演奏时同听众达到情感共鸣的必要条件，和二胡演奏技巧以及境界的把握同样重要。音乐是演奏者内心的表达，内心人文品格的高雅程度，决定着演奏境界高低。一名优秀的作品创作者，往往具备包含美学、文学等多领域的艺术高水平，二胡的优美声中往往可以得到文学与美学上的享受，营造了一个纯粹的二胡演奏的艺术境界与精神世界。

三、二胡演奏意境创设的路径

（一）扎实的基本功

音乐作品亮丽光鲜的背后，往往饱含着演奏者多年来的辛苦。倘若演奏者的功底不够扎实，呈现出来的音乐效果必然难以达到其艺术境界。二胡演奏讲究左右手的技术配合，“右手运弓、左手按弦音准”，如此才能完美展现音乐作品。让听众产生情感共鸣的二胡音乐作品，往往每一音色与节奏都处理得非常好，行云流水的演奏过程离开扎实的基本功。“三月筑基，三年小成，十年大成”，可以看出，二胡艺术的进步是长年累月的勤奋训练而来的，手指可能会被无数次弹破，“十年磨一剑”，只有经历长期的蛰伏训练，才会有机会掌握乐曲节奏以及音高的准确处理。二胡演奏看似仅仅是双臂的摆动，然而却需要情感、节奏、手指肢体的高度融合。

（二）提高艺术修养

“二胡的发展经历了东方与西方的音乐文化交会，在创作手法上传统与现代的相互融合。”[2]

所以，二胡演奏不单单局限于二胡的使用，二胡艺术包含了诸多艺术内涵，涵盖了哲学、文学、音乐、美学，这对于演奏者来说，需要的艺术底蕴是极高的。身为一名音乐人，艺术底蕴的培养是毋庸置疑的。有了丰厚的艺术底蕴作为保障，在创作作品时，能够收放自如，展现出各地域、各民族的音乐风格。以《二泉映月》为例，演奏此作品，需要处理每一个音符，凄凉哀婉的情感共鸣需要深厚的文学底蕴与审美能力作为支撑。

（三）丰富艺术想象

优秀的二胡演奏家，除了拥有高超的演奏技巧、深厚的音乐艺术底蕴，还必须兼备丰富的艺术想象力。演奏者正是通过艺术想象，将个人本身的情感经验以对比联想的方式带入到音乐作品中，从而塑造出作品的生命力。以《江河水》为例，阂慧芬在演奏时表情随着音乐而变化，丰富的艺术想象力将其带入到作品之中。引子开始演奏时，她步履踉跄，像是暴风雨来临前乌云压头之感，通过她形象生动的演奏，让听众仿佛身临其境。

四、结语

总而言之，二胡作品演奏时，之所以能够让听众身临其境，产生共鸣，离不开演奏的意境创设。这对于演奏者来说，需要一颗善于发现美的心灵，在情感里提炼想象，再融入到二胡作品之中，必然能够与听众形成无法比拟的心灵共鸣，从而不断提高二胡艺术的艺术境界。

[1]耿玉英.论二胡作品的音乐风格与演奏[J].当代音乐,2015(23)：95-96.

[2]黄闻绘.二胡音乐发展多样化的现状分析[J].当代音乐,2017(07)：95-96.

J632.21

A

王爽，河南大学艺术学院在校本科生，方向：二胡。