浅析古代人物画的历史演进

孔光 王涵

摘要：人物画简而言之即为以主要描述人物活动为题材的传统画科，主要展现的是人与社会、人与人之间的相关联系。中国古代人物画这一画科的诞生远早于其他画种，具有深厚的历史文化底蕴，它在体现我国民族文化审美特点的同时也更加多方面系统的、充分的反映了华夏民族的国家政治、社会道德、宗教信仰、哲学思想以及文艺价值等诸多方面，是中华民族艺术的瑰宝。它在艺术发展的浪潮中源远流长，不仅是绘画创作的精华，更是民族艺术文化历史的积淀。

关键词：人物画；代表作；发展脉络

人物画在历史发展演进中因其绘画题材不同而呈现出多样性，反映出古代社会生活的方方面面。同时，绘画艺术沿着其内在规律发展，并受到政治、经济等各方面因素的影响，因而每个朝代的人物绘画特色别具一格。现存的历代人物画佳作，不仅仅是单纯的描绘人物外在形象，或者为记录一些重大的历史事件场景。在我看来，它更多的是以画传情，使观者在欣赏酣畅淋漓的笔墨线条的同时，体味其独特 “神韵”，寄情于画，情画合一，交相呼应。与此同时，在绘画创作过程中，先辈们总结了相关理论知识作为绘画指导，更加丰富了中国古代人物画的内涵。中国古代人物画独特的“传神”特点，奠定了人物画神韵独出的特征。经过历朝历代的历史演进以及先辈们的不断创新、不囿旧制，致使人物画更加趋于成熟、完善，同时也带动了其他画科的发展并且为后人留下了宝贵的物质及精神财富，为后辈研究、学习古代人物画传神之美提供了范本，可谓是一部活着的人物画历史教科书。

一、流光焕彩——人物画代表人物及作品

在人物画发展的时期，涌现出一大批杰出的绘画大师和优秀作品。战国至秦汉时期，属于人物画形成时期，是人物画发展历程中的基石，它们皆以壁画、帛画以及画像石、画像砖表现其创作样式，并未出现具体的代表人物。然而，在魏晋隋唐这个人物画发展及形成的关键时期，出现了一批能工巧匠。在人物画发展的几千年里，当属顾恺之最具代表性。这位出生在名门望族的东晋画家，自幼精通歌赋词翰，书法音律，他在绘画创作及绘画理论上的卓越成就使他在中国画坛上名垂青史。他与绘画大师曹不兴、陆探微及张僧繇并称为“六朝四大家”，因其酷爱绘画，即也有“画绝”之称。众所周知，顾恺之聪颖过人，多才多艺，是公认的“才绝”，他还被人们称为“痴绝”，主要赞许他对艺术研究专心致志的精神。他的传世代表作品主要有《洛神赋图》、《女史箴图》以及《烈女仁智图》。《女史箴》是西晋张华为歌颂古代贤德兼备的女官，宣扬宫廷妇女应遵守的道德规范，潜在意义在为劝谏放荡性妒、独揽大权的贾后所写，顾恺之为其创插画，从而有了这名作。同样，顾恺之发挥高度的艺术想象力以及运用浪漫主义绘画手法并且采用连环长卷的绘画形式，把曹植与洛水女神之间的爱情通过作品《洛神赋图》表现的淋漓尽致。该作品还采用了“人大于山，水不容泛”及“春蚕吐丝描”的绘画手法，更加奠定了顾恺之的艺术成就。不仅如此，顾恺之在绘画理论上也有远见卓识，他以“以形写神”及“迁想秒得”为理念，创造了“传神论”的绘画理论思想，对中国绘画的发展产生了深远的影响。

二、涓滴成河——人物画发展基本脉络

在人物画发展的高峰期——唐代，更是风起云涌，仕女画恰逢这一时期应运而生。唐朝绘画趋势总体可分三个时期：早期以画家阎立本为主，他崇尚“变古象今”，精于形似，兼重神采，笔法苍劲雄浑，构图均衡，人物主次分明，形象生动。设色浓重并适度晕染，效果单纯明朗，代表了初唐美术的新水平。阎立本擅长人物肖像画以及历史故事画，题材主要来自宫廷生活以及真实历史事件。阎立本心系国家，他毕生的绘画创作皆为巩固政权服务，歌颂帝国的强盛，是初唐政治事业的颂歌。他笔下最具代表性的作品有《历代帝王图》，作品的目的主要联想帝王的一些活动和对历史的影响，作为统治者历代借鉴的蓝本，以为政权服务为目的，成为初唐时期政治事业一首不朽的凯歌。该作品将人物画形神兼备的特征表现的淋漓尽致，可谓是神韵独出，犹记作品中陈后主的形象，这个懦弱无用的帝王在阎立本笔下通过对人物形态的外在描写表现人物内心心理特点，以形写神，展示人物复杂的内心情感。人物画不仅可以透过描绘外在形象表达内心世界，还可以表现重大的历史事件，唐代的中央政权与边远民族的友好往来促进了政治的稳定和经济的繁荣发展，这一切都为阎立本的绘画创作提供了条件，他的《步辇图》描绘的正是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃松赞干布联姻的事件，在反映汉藏两族悠远的历史联系上具有重大的历史文化价值，也是至今现存最早的有关西藏的一幅史画，该作品从侧面表现了唐太宗对民族团结、政权稳固以及国家统一的期望，而阎立本的绘画创作水平可谓是开一代画风的划时代人物。人物画在唐代发展到盛唐时期以吴道子最具特色，他把人物宗教画发展到更具表现力与更生动感人的新境地。吴道子是我国唐代第一大画家，后世尊称他为“画圣”，他也是民间画工的“祖师爷”。他不仅在人物画上有所成就，在山水画上别有一番成就，他创造了笔尖意远的山水“疏体”，使得山水画成为独立的画种，从而结束了山水只作为人物背景的附庸地位。吴道子在绘画上的成就不仅与他自己的努力钻研有关，更多的是时代创造了伟人，因为吴道子处于盛唐人物画发展的高峰期，盛唐的经济繁荣、社会稳定为绘画创作提供了良好的社会条件。在这种种的有利因素下，各种人物画绘画题材逐步趋于完善，人物画创作技法也更加成熟多样，“莼菜描”这种在焦墨线条中略施淡彩的艺术风格应用在吴道子的代表作品《天王送子图》上，进一步将天衣飞扬、满壁风动的效果表现的生动传神，从而吴道子的这种新的民族风格被称为“吴家样”，世称“吴装”，是人物画绘画技法上的创新和发展。唐中期当属仕女画最为昌盛，仕女画也可谓是大唐绘画的代表。“仕女画”与民间版画中的“美女画”有异曲同工之妙，“仕女画”是中国古代人物画之一。在中国古代，起初绘画题材大都是贞洁烈妇，主要起到教化作用，唐代出现了以现实生活中女性为代表，绘画题材大都取决于封建社会中的上层士大夫和妇女生活。从唐中期张萱的《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》中皆可欣赏仕女画之美，同时也创造了仕女画发展的高峰，作品用简劲的线描，艳丽的设色，成功表现了仕女肌肤的丰腴之美和纱衣透体的复杂效果，在工笔重彩的效果上达到了相当高的绘画水平。由于唐代是个开放性的大国，到唐后期绘画题材多为青楼女子。

总体而言，唐代的仕女画风格有三个特征：一是再现人物画秾丽丰腴之美；二是以现实生活题材为主，同时摆脱了早期人物画《女史箴》《烈女图》等说教题材的局限，直接描绘人物内心情感思想；三是作品设色艳丽，更为生动传神。唐代人物画在整个中国古代人物画历程中，处于发展中的高峰时期，起到承前启后的作用，在南北朝的绘画基础上被推向一个新的台阶，而五代延续了唐代的诸多绘画风采，继续向前发展，真正把人物画的发展推向了高峰，而其主要价值是在绘画形式以及绘画题材上达到了历史性的高度。五代时期，人才辈出，最具美术价值的作品当属周文矩、顾宏中的绘画巨作《韩熙载夜宴图》，作品的诞生与南唐后主李煜息息相关，五代南唐政权摇摇欲坠，李煜想任命韩熙载为宰相，但对他又不够信任，于是就派他手下的大臣顾宏中、周文矩到其府中进行窥探，于是就有了这旷世名作。作品采用连环长卷的卷轴形式，用桌椅、屏风等物体进行分割，更好的表达作品的时间和空间。作品通过听乐、击鼓、歇息、清吹和送客五个情节描绘因政治失意而颓唐、放纵沉溺夜宴声色的官僚韩熙载的形象。该作品不但色彩丰富，设色以浓重色调为主，配以淡彩作为修饰，间隔大块的黑白巧妙的起着统一画面的作用。而且人物刻画生动形象，构图严谨。人物性格被划分的生动而有深度，衣纹线条既简练又组织严谨，总而言之该作品不仅在绘画史上具有独特审美价值，而且也是研究我国音乐史、舞蹈史以及工艺史的珍贵资料。

艺术的长河在唐、五代时期被推至巅峰，而宋代更是沿袭了之前的艺术风格，再加之宋初市民阶级逐步形成，随之便出现了以表现世俗生活为主旨的“风俗画”，该画种简而言之即以描述城乡、乡村人们的日常生活以及社会风俗为题材人物画的分支。宋代宽松的政治氛围、稳定的经济发展、兼容并包的民族文化态度以及市民阶层的萌芽涌现都促进了风俗画的形成与发展。再加之有皇帝宋徽宗对绘画的追捧，出现里一大批有影响力的风俗人物画家，苏汉臣的《婴戏图》、南宋李嵩描绘小市民生活的《货郎图》以及北宋王居正的《纺车图》都是这一时期的代表。如果这些还只是人物风俗画发展时期的作品，那么北宋张择端的《清明上河图》可谓是人物风俗画的巅峰代表作品。作品的创作目的目前有两种观点：一是，单纯描绘清明时节都城汴梁的世俗生活情景；二是，因宋徽宗对张择端有知遇之恩，故张择端绘此作品，寓意政治开明，是对宋徽宗的称赞。该作品的艺术价值在于构图的精彩巧妙，是我国绘画史上罕见的风俗画长卷，画轴整体构图共分为三段：首段展开描绘了一幅汴梁城郊风景图；中段以描写汴河为主，特别是拱桥的细致刻画，桥上人来人往，一片车水马龙的生动情景，再加之桥下货船来回穿梭，上下交相呼应，热闹非凡；尾段主要以展现市区街景为主，刻画生动逼真。张择端用现实主义的绘画手法描绘了北宋首都汴梁城郊、汴河以及城内居民在清明时节活动的社会生活情景，同时也深刻揭示了十二世纪我国都市各阶级人物的生活现状，甚至也反映了这一时期的社会风貌、民风民俗、经济生活以及城市建筑等。作品从绘画创作角度分析，采用了散点透视，布局有序、内容丰富、主题突出。同时，作品巧妙采用线描淡彩画法并与对象的质感特征相结合，将北宋都城清明时节的风光描绘的形象逼真。作品体现了中国古代风俗画的最高绘画成就，对后世在研究工商、服饰、交通以及建筑都有不菲的艺术价值，可谓影响深远，它以其高超的艺术技巧把宋代的风俗画推到更高的地位，因此《清明上河图》能永存于民族艺术文化的历史长河中，并源远流长。

遗憾的是，人物画的历程发展到元、明、清时期，由于诸多的不利因素致使人物画就走向了低谷，逐步进入衰落期，尽管如此，各时期仍有相关代表性作品。山西芮城的《永乐宫壁画》是元代人物画的巨作，明代陈洪绶的《何天章行乐图》、唐寅的《孟蜀宫妓图轴》以及清代徐悲鸿的《牧童》、林风眠的《修女》等都是元明清时期的相关人物画代表画作。人物画这一画科并为因其衰落而走向深渊，反而从客观方面而言也促进了诸如山水画、花鸟画的发展，在艺术的圣坛，中国古代人物画自成体系，是名副其实的一朵奇葩。

【参考文献】

[1]李茂昌.中国美术简史[M].开封：河南大学出版社，2002.

[2]葛路.中国画论史[M].北京：北京大学出版社，2009.

[3]王宏建.艺术概论[M].北京：北京文化艺术出版社，2000.