明代文人茶画特色及艺术美蕴

王科本

（黔南民族师范学院，贵州都匀 558000）

明代文人茶画特色及艺术美蕴

王科本

（黔南民族师范学院，贵州都匀 558000）

明代时期，文人画家的创作思想受道家思想影响较深，崇尚天人合一的思想境界，将自身融于自然之中，感受“茶”的精髓，并使其与创作作品结合，形成具有特色的茶画情趣。本文以时间为轴，概述了我国茶文化的发展历史，结合明代文人雅士与茶画渊源，综述了明代文人的茶画特色及艺术审美。

明代；茶画特色；艺术美蕴

自古以来，品茶就是我国文人雅士的重要休闲娱乐项目，茶因其自身清新淡雅的特点，常被视为文人画家寄托精神的重要载体。中国古代，诗歌、画作、书籍为文人生活必不可少的内容，而茶与这三者有着天然的默契，正如苏轼所言，“上茶妙墨俱香，是其德同也；皆坚，是其操同也；譬如贤人君子黔晰美恶之不同，其德操一也。”茶叶与书画虽然在形式上有极大不同，但其清淡、风雅、朴实、自然的特质使茶倍受文人青睐，成为文人雅士所作书画的重要内容。据史料记载，以茶为素材或主题的茶画艺术最早起始于唐朝，此后历代文人茶画创作内容多为描绘茶叶采摘、制作、品鉴等内容，或以茶寄托情感、以茶会友等为题材。明代茶画多选材于烹茶、品茗等，题材范围明显扩大，画作通常在山灵水秀、小桥流水的美景之间凸显茶寮的简陋，茶人的淡雅，以此表达明代文人雅士天人合一的思想意境及其隐逸情怀，侧面反映了明代较为繁杂的社会形势，以及文人以品茶为名避免世俗干扰的复杂心情。明代的茶画创作，意境幽远，同时详细的记录了明人的茶事活动，是明代茶文化的记载图册，增加了明代茶文化的内涵。

1 中国茶文化的发展

我国茶文化始于魏晋时期，该阶段虽政治混乱、时局动荡，但人们在精神上追求自由解放，茶作为日常必备饮品及社交手段之一，在饮茶助兴之余，为日后茶文化的发展奠定了人才基础。

唐朝为茶文化发展的兴盛时期，唐朝帝王好饮茶，茶叶也成为赏赐的重要物品。唐朝的文人雅士等共同引领着茶文化的发展，茶圣陆羽为该时期的重要代表人物，其著作《茶经》作为我国首部综合阐述茶事的著作，全面概述了茶的性质、特性，集茶的精神与物质于一体，是茶文化形成的标志之一。

唐代饮茶属于一种艺术形式，至宋代饮茶逐步成为日常生活的一部分。宋代时期，人们更加注重茶文化的理性和普及，在建设奢华的宫廷茶文化的同时，注重茶文化在普通民众中的传播。但因其茶技艺较为精致，过程较为繁杂，往往较难体会茶叶本身蕴含的天人合一的内涵。此时期，宋徽宗所著的《大观茶论》极大的促进了茶文化的发展。宋代在茶文化上实现了传承与发展，在传承了唐朝注重精神文化层面的传统的同时，结合自身实际发展需要，为茶文化的后续发展开辟了道路。

茶文化发展至元代趋向于简约，因蒙古人豪放的性格及粗犷的生活习性，废弃较为繁琐的宋代茶艺，发明了较为方便的泡茶方式，为明代茶叶的传播创造了条件。明清之际，茶文化趋于完备。明代盛行饮茶之风，朱元璋首次废除龙团凤饼茶，将茶叶的煎煮法变革为瀹饮法，即使用沸水直接进行茶叶的冲泡，极大的扩展了散茶的传播范围。

2 明代文人雅士和茶的渊源

明朝时期，对文人雅士的要求较为苛刻，普遍存在文人怀才不遇，胸怀大志无处施展的现象，于是众人逼于无奈，寄情山水，融入茶事，借书画创作传达自身意向。例如，官场失意的宁王朱权迫于无奈，隐居山林，寄情山水之间，以茶会友，饮茶、品茶以释怀怀才不遇之感，以茶明志，最终创作了《茶谱》，开创了茶文化史上的自然派，促使茶文化进一步发展。从此开创了怀才不遇的文人雅士隐居山林，以茶解忧，钻研茶道的风潮。除此之外，文徵明、唐寅也属于自然派，均为怀才不遇的文人。例如，文徵明较为著名的《惠山茶会图》和《陆羽烹茶图》，以及唐寅创作的《事茗图》和《琴士图》等。明代茶文化因艺术思想、文化底蕴的丰富，使其具有一种较为独特的空灵清雅之感。文人雅士将其与书画创作完美融合，创造了独特的内涵和审美。此时期的茶文化明显的呈现出淡雅、婉约的内涵。从明代茶画中也可明显发现其对天人合一思想的崇尚，将茶人在空灵静寂的自然中煎茶、品茶的意境表现的淋漓尽致。

3 明代文人茶画特色及艺术审美

3.1 明代文人的茶画创作

品茶从一定程度上来说属于艺术活动范畴，往往需搭配适宜的环境和心境，以及具有相同情趣修养的茶友共同品鉴，交流心得。明代文人常运用诗歌、书画的形式进行情感的表达，描绘品茶中的感受及想法。例如：陈衡恪曾于《文人画之价值》中表明：“何谓文人画?即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想……殊不知画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也……”。明代文人画家相较于其他朝代画家，更加着重于书画整体上的精细结构美，但又将江南灵山秀水与文人淡雅生活融于一体。文人画家之间多以烹茶、品茶、畅聊、赏景为主，是其精神世界的重要组成，是其悠然自得心境的集中表现。因此，文人茶客在山林之间观景闲聊场景成为山水画的重要题材，以风景为主，人物为辅，但依旧占有一定比例，且位置相对显著。明代文人多为仕途不顺，但精通琴棋书画，茶道尤为精湛，常寄情于茶事借以消愁，以笔墨书画传达自身志向，将茶作为其主要的艺术意象。

3.2 明代文人的茶画特色与审美

3.2.1 天人合一的山水意趣

明代文人雅士在品茶过程中尤其注重环境的清幽高远，多注重人、茶与自然的融合。在朱权的著作《茶谱》当中，提及品茶的情境，其认为高雅人士应在清幽的自然环境中，通过品茶来置身事外，远离世俗干扰，开阔心胸，促进天人合一境界的形成。罗廪在《茶解》中也曾提及类似思想。在明代茶画创作中往往于灵山秀水中存一茶寮，将自然美景收于眼底，追求人、天、地、茶融合的胸襟豁达情怀。画家集行云流水、青山秀水、优扬琴韵，茶人心境于一体，实现动静结合，使人在赏画时全方位感受到其中天人合一的境界。文人在进行茶画创作时，致力于将平和淡雅的心态与幽深高远的自然景色融为一体，画面中多表现文人隐士的闲适品茗生活，但在深层次上表达其对社会、对自然、对宇宙的独到见解，山川景色、品茗闲谈，宁静以致远，洁净而非荒芜，淡泊名利，远离复杂喧嚣的世俗生活，达到心与万物相融合，天人相应的境界。

3.2.2 清静自适的隐逸情怀

我国画家多于画中传达思想，尤以宋代后最为显著，于松柏、寺院、垂钓、幽亭等题材中传达画家的思想观念及生活态度。明代文人画家通过茶来传达隐逸的生活意趣，创造茶隐的生活形态。因茶生于幽静的深山之中，吸收天地灵气，受甘露滋润，极具“幽”、“野”的本性，与文人雅士淡泊闲适，超然脱俗的心境与性情相统一，因此茶往往是文人隐逸生活中的知己与伴侣。受明代历史条件影响，文人常怀才不遇，在出仕与退隐的抉择中，毅然选择归隐山林，远离世俗喧嚣，寄情于山水之间，沉醉于诗歌茶画创作。他们自诩“幽人”，在山水之间，体会诗情画意，追求宁静、淡雅的生活情趣，借茶的“清”“雅”“静”达到其安身立命的向往。文征明的《惠山茶会图》便于画作之中记录其与友人畅聊的场景。画面描绘了无锡惠山的某一幽静居所：挺拔的松树与山石之间建有一座井亭，房内侍童煮茶，布置茶具。亭中茶人，端坐静等或赏景交谈。虽面相特征刻画较少，但动态、神情刻画却别有韵味。通过环境与人物的有机结合，共同表现生活的闲适、淡雅，体现了我过书画传神胜于形象刻画的特点。除此之外，文征明的《品茶图》，也是相同题材，记录其以茶会友的生活常态，图中环境清幽，主客二人对坐，闲谈茶事，画尾标注“嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陆子傅对访，遂汲泉煮而品之，真一段佳话也”。传达出其对“幽、野”心境，对“清、静”隐士生活的追求与向往。明代以文征明、唐寅为代表的文人雅士多受道家思想影响，崇尚人生信仰追求与茶事茶道的融合，崇尚书画诗歌创作之中的悠然闲适的意境。转变了唐宋以后茶画创作的低迷情况，达到古代诗画艺术的新高潮，为明代社会增添了浓厚的人文气息。

4 结语

明代茶文化因艺术思想、文化底蕴的丰富，使其具有一种较为独特的空灵清雅之感。文人雅士将其与书画创作完美融合，创造了独特的内涵和审美。此时期的茶文化明显的呈现出淡雅、婉约的内涵。从明代茶画中也可明显发现其对天人合一思想的崇尚，将茶人在空灵静寂的自然中煎茶、品茶的意境表现得淋漓尽致。明代时期，文人画家的创作思想受道家思想影响较深，崇尚天人合一的思想境界，将自身融于自然之中，感受“茶”的精髓，并将其与创作作品结合，创造了一种寄情于山水，展现茶事的茶画创作风格。在选材方面，多集中于烹茶、品茗等，通常于山灵水秀、小桥流水的美景之间凸显茶寮的简陋，茶人的淡雅，以此表达明代文人雅士天人合一的思想意境及其隐逸情怀，侧面反映了明代较为繁杂的社会形势，以及文人以品茶为名避免世俗干扰的复杂心情。明代的茶画创作，意境幽远，同时详细地记录了明人的茶事活动，是明代茶文化的记载图册，增加了明代茶文化的内涵。

[1](明)王世贞《艺苑卮言》［M］卷五，转见南京师范大学2004年陈书录先生博士论文《明中叶吴中派研究》.

[2](明)文征明 :《甫田集》［M］卷二十五《书·上守溪先生书》，影印文渊阁四库全书本.

[3]雷子人．人迹于山——明代山水画境中的人物、结构与旨趣[M]．北京：北京大学出版社，2010.

[4]杨昆宁．中国茶文化艺术论 [M]．昆明:云南教育出版社，2006:60．

[5]朱良志．扁舟一叶———理学与中国画学研究[M]．合肥:安徽教育出版社:271．

[6]朱郁华 ．无茶不文人[M]．桂林:广西师范大学出版社，2010:41．

王科本（1968-），男，贵州惠水人，副教授，贵州美术家协会会员，贵州设计艺委会理事，研究方向：视觉传达设计。