《山居秋暝》“言景境”的典雅性探讨

刘大远

《山居秋暝》“言景境”的典雅性探讨

刘大远

王维是唐朝山水田园诗的集大成者,其中,描写秋山新雨后的景色的《山居秋暝》，无疑是精品中的精品。王维的诗被后人评价为“诗中有画，画中有诗”,具有独特的画面美、诗意美，而这首诗可以说是王维诗歌特点的集中反映。本文就从三个角度：“语言、景色、境界”出发，探讨和发掘《山居秋暝》所蕴含的典雅艺术风格。

王维 山居秋暝 语言 景色 境界 典雅性

王维的山水诗作《山居秋暝》是一首融诗情、画意、乐理，禅趣于一体的佳作，具有极高的艺术造诣。研读这首诗，不仅可以帮助我们理解王维诗歌的精妙，更可以达到对整个唐代山水诗歌的意趣的体会。

一.诗意的语言

《山居秋暝》描绘出的绝美景色是通过诗意的语言进行的，而语言的诗意体现在两个方面：一是迷人的意象。诗人列举了“空山”、“新雨”、“明月”、“松”、“清泉”、“石”、“竹”、“浣女”、“莲”、“渔舟”等多个景象。这些景象多为充满着诗意与美的自然景象的代表，无一例外，全部是千百年来被人们千百遍歌颂的，兼具外在美和内涵美的意象。二是音韵的美感。王维曾经做过“大乐丞”的官职，可见他是个精通声乐的人。在《山居秋暝》中，对仗工整，物象清雅，是本诗音韵和谐的显著特点。[1]明月对清泉，松间对石上，竹喧对莲动，浣女对渔舟，清丽自然，典雅多韵，读来朗朗上口，值得品味。善于捕捉天籁之声与人间乐音，是本诗音韵和谐的又一个特点。[2]清泉流动的声音是自然之音，而竹林里传来的喧闹是人为的声音，人的存在给自然之景增添了一丝灵动与生气，自然之景又给人的存在补充了原始的，生命本源的气息。作者此时创造出来的就是人与自然的大和谐，进入了心灵的“大雅”之境。

二.醉人的秋景

苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”此言非虚。《山居秋暝》就是这样一首诗意里透着画意，读来眼前满满的画面感。首联“空山新雨后，天气晚来秋”便超乎寻常：通常，我们写景都是先写时节，再写这个时节的景色。王维他开头就告诉大家“空山”刚刚下过一场雨，雨过天晴，山中之景让人感受到了浓浓的秋意。不是时节造就了景色，而是景色体现了时节的妙不可言，景色提前，让人感受的是景，是扑面而来的画面感：刚下过一场秋雨的干“净”又安“静”的大山，正在层林尽染的美好的时节。诗人走出寓所，见到了美丽的大自然。颈联“明月松间照，清泉石上流”，又是一番妙不可言的景色：明亮的月光如水银之幕，笼罩在万顷挺拔的青松之上。透过那枝枝杈杈，倾泻在树下的是斑驳光影。潺潺的流水，月光下一闪一闪地在石间流过，发出悦耳的流水声。一静一动，动静结合，妙不可言。再看颔联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，这又是千古名句。前两句写实景，此句写虚景：诗人听到竹林传来嘈杂的人声，猜测在溪水边浣洗的女子正结束一天的辛劳，心情愉悦地回家。诗人看到莲花在摇动，猜测一定有人乘一叶扁舟，在接天连叶中捕捉灵动的鱼儿。为什么看不到人呢？那是因为山实在是太高深了，太安静了。一个听觉，一个视觉，一个近，一个远，这就不仅是画面感，而且具有立体感了。一句一景，一景两物。[3]两个景物相映成趣，是自然的大和谐，是心境的大和谐。

三.超然的境界

众所周知，王维有着“诗佛”之称。他的母亲是一个虔诚的佛教徒，王维从小受到这样的熏陶，他的心里长出了一颗“禅”的种子。在这里,诗人并非是在单纯的描摹自然山水的田园风光,而是试图要从清美的山水中营造世外桃源的氛围,想从宁静清幽的景物中表现一种任兴所之、自得其乐的情趣。此时，诗人在这种沁人心脾的美景中超然物外，早已忘记自我。这样的景色之所以让我们也沉醉不已，那是因为这个景色被作者的“禅”心点化了，所以我们看到了空灵清静的自然之景。这里体现的是作者的心性已与大自然融为一体，自然清澈，干干净净，一尘不染。这个禅意的集中体现是“空山”这个词。很多教材对这个“空山”的解释是“安静的山”，其实不然。诗人信佛，而“空”是“禅”的宗旨。“空”，并不是没有任何东西，而是指有物而无人。“空山不见人，但闻人语响”，“空山”、“新雨”、“明月”、“松”、“清泉”、“石”、“竹”、“莲”、万类霜天竞自由，就是没有人的出现。

《山居秋暝》是一首相当典雅的诗。它的景典雅、人物典雅，诗的语言和境界也是很高雅的。王维的佛学思想通过诗歌，超脱了时代的局限，回归到生存和生命的本源，其感染力穿越千年，直到现在还直指人心，不愧是一首传承千古、有着无限生命力的佳作。

注释

[1]谢虹光.王维《山居秋暝》的审美意蕴.名作欣赏[J].

[2]谢虹光.王维《山居秋暝》的审美意蕴.名作欣赏[J].

[3]周登贵.山水田园诗的代表作——王维《山居秋暝》赏读.中国古代文学研究[J],2009(4).

（作者介绍：刘大远，宁波大学教师教育学院硕士研究生）