数码钢琴集体课中的合奏模式探讨

■谢 琳（云南艺术学院音乐学院键盘系）

数码钢琴集体课中的合奏模式探讨

■谢 琳（云南艺术学院音乐学院键盘系）

数码钢琴集体课引入国内已将近20年，这种方式在授课内容、形式及人数上有着传统钢琴个别课不可替代的优势，特别是在各大高校扩招学生人数急剧增加的背景下，数码钢琴集体课显示了强大的生命力。然而数码钢琴集体课在实际教学中常常沿用个别课一对一的形式，并没有真正发挥数码钢琴自身的优势。基于这样的状况，笔者在数码钢琴集体课中引入合奏模式，期望丰富课堂教学，提高学生学习键盘演奏的自主性。

■现 状

钢琴演奏技术对于音乐学专业学生的重要性不言而喻。根据云南艺术学院教学大纲要求，音乐学类学生键盘课程按照专业设置，除中国民族乐器表演和钢琴表演专业外，分为必修和限选两种，学制1～2年。音乐学院自2013年起每一个学期键盘集体课开课人数维持在600多人，70%的学生入学后钢琴学习基本属于这样的状态：仅限于演奏高考时的一两首“应试曲目”，识谱能力弱，演奏技巧缺乏。基于这样的现状，每课时45分钟20人以内的数码钢琴集体课就成为非钢琴专业学生学习钢琴演奏的一个有效而重要的途径了。因此“数码钢琴集体课是集‘传统钢琴教学、现代科学技术、集体课的形式’于一体的教学模式”①的这一看法已经得到了教育同行的广泛认同。

然而实际的情况是：数码钢琴集体课（包括省内各大开设数码钢琴集体课高校）采取的基本是传统教学模式，即集体课上个别课。将45分钟课堂时间相对均匀的分配给20个学生，没有轮到还课的同学就自己练琴。教材也基本按照任课教师个人教学习惯和经验沿用个别课教材，没有太大改变。

毋庸置疑，数码钢琴集体课优势在于：在紧张的教学资源配置中，使得教师承担更多的教学任务成为可能。而上数码钢琴集体课时最好的课堂形式就是教师辅导其中一个学生时，其余学生戴上耳机练琴准备还课。然而这样的教学模式在实际教学中形成了以下一些问题：1.程度较深的学生基本在课上没有办法完整的完成一首中型或大型作品；2.因为上课等待时间较长，学生注意力分散，只在教师听取自己还课作品的时候保持相对高的注意力。其余很多时间，大部分学生都在玩手机或者做与课堂教学无关的事情，教师很难有效控制课堂节奏。

■数码钢琴集体课中合奏模式的引进

鉴于在数码钢琴集体课中发现的问题，笔者尝试在课堂上改变集体课的教学现状。在课堂中引入四手、多手连弹，弦乐四重奏，甚至是交响乐等多样的合奏模式，期望发挥集体课中激发学生的“审美体验、创造性发展、社会交往以及文化传承”的作用②。根据奥地利著名心理学家阿德勒的“个体心理学”理论，“社会中的每一个人最重要的是学会在团队中合作，实现自我价值的最大化，这才是文明社会中个人存在的现实意义”。基于这样的教学目标和理念，在集体课堂上让学生用音乐的形式去学会聆听、合作，就凸显了集体课中的合奏模式的重要性。

集体课中引入合奏模式需要教师在课前细致的备课，包括以下的内容：1.按照学生演奏能力的实际情况进行分组布置作业，还课时根据声部同一性原则演奏，充分体现集体课的优势。随堂就可以进行演奏技巧、乐理、和声等基础知识的讲授，大大提高课堂效率（需要教师有较高的课堂控制能力）；同时学生因为演奏相同曲目，每周还课质量一目了然，学生自然形成了竞争意识，基本都会查缺补漏，努力在下一次的课堂上争取完成规定曲目，很好地解决了学生在课下练琴动力不足的问题；练琴时间和次数的保证、对合奏演奏技巧的要求又使得学生有内心需求去完成个人曲目，不断提升演奏水平。

教师需要充分了解班级内每一个同学的实际演奏、读谱能力来布置曲目。如格什温《蓝色狂想曲》四琴八人连弹中，承担第一、三、五声部的演奏者需要的演奏技巧就高于第二、四、六、七、八声部；格里格《培尔金特》第一组曲《晨景》中弦乐部分的演奏难度就高于木管、铜管声部。

■排 练

教学中教师可以选择的优秀教学曲目是非常多的。比如刚刚开始接触合奏课，可以选用的但昭义主编，田茂编曲的《钢琴名曲多手连弹》中的《儿童名曲六手连弹》，建立起合作基础；随后圣桑的四手连弹《动物狂欢节》、海顿op3.no5《F大调弦乐四重奏》、莫扎特K525《g小调弦乐四重奏》、格里格o p46.n o1《培尔金特组曲》等等，甚至是交响乐也可以尝试性的根据学生人数整合声部后进行排练，以上曲目都可以作为合奏教学的曲目。

例如在贝多芬第21交响乐第一乐章中，所有的声部都可以用数码钢琴选择音色完成，每一个学生承担一种乐器，亲身参与作品的二度创作。理解“音色变化、力度控制、速度要求以及合奏中旋律、和声、节奏、低音等各个层次在作品中所发挥的作用”③，这在以前，对于非钢琴专业的学生来说是不可思议的。集体课的学生选择这样的曲目是一次有意义的尝试。通过这些合奏作品的排练，真正体现了“数码集体课”的内涵和本质。只是排练难度更高，对参与排练的学生和老师都提出更高的专业要求。需要特别注意的是：排练前发放分谱，教师需要对排练乐曲全面充分的认识和足够的熟悉，比如弦乐四重奏中中音提琴所用的中音谱号，对于习惯于看高低音谱号的非器乐专业学生还是一个不小的挑战。

其次，交响乐中有大量的移调乐器如A大调单簧管、E调圆号等，这些乐器演奏的实际音高效果在谱面上的反映就需要任课教师提前做好乐谱的翻译工作。减轻学生的读谱难度，降低合奏门槛，让合奏集体课可以使不同程度的学生积极主动的参与进来。

另外，因为乐器形制的不同，在演奏方法上与钢琴演奏技法有很大的出入，比如小提琴、中提琴的震音奏法就需要在键盘上用轮指的技法来演奏。

最后，开始排练合奏曲目，教师不要急于从头到尾连贯合排。应当把不同乐器声部进入的节点分段分节奏型排练，从慢到快，由简单到复杂，做到每一个排练参与者都心中有数，这样才能保证排练的顺利推进。

当然，排练教师在指导学生熟悉各自声部的同时，也需要一套相对固定的指挥手势。这对于多人合奏的曲目相当重要，手势的清晰直接影响到每一次排练的效果。所以，任课教师还需研究基本的指挥手势。

因为采取了分谱演奏的形式，乐曲难度大大降低，加强了排练时的合作，对于学生的团队意识、多声部听辨能力的提高都大有帮助。关键是学生的学习兴趣高涨，完成一次合奏，听到各个声部交织奏响，奇妙的和声效果都让他们非常兴奋，喜悦溢于言表，期待老师布置新的曲目，形成了练习的良性循环。

■结 语

无论是多人多手的键盘连弹作品，还是取自伟大作曲家经典的弦乐四重奏乃至规模宏大的交响乐，笔者在数码钢琴集体课中引入合奏形式的尝试取得了一些小小的成果：学生学习积极性和课堂专注力显著提高；合奏过程中学生多声部听觉训练的构建；了解不同乐器的音域和演奏技法移植到键盘上的用法等等……特别是对于任课教师，必须不断地扩充自己的合奏教学曲目，在合奏集体课上将乐理、视唱练耳、音乐赏析、钢琴演奏技巧等基础知识融为一体，尽可能的丰富课堂教学。希望笔者在数码钢琴集体课教学实践中加入合奏模式的尝试，能够使传统钢琴演奏和教学的“独角戏”模式切换为集体合作，为非钢琴专业的教学探索一种有益的补充。

注 释:

① 吴怡青：《数码钢琴集体课教学模式探究》，载《黄钟》2007年第4期。

② 吴怡青：《数码钢琴集体课教学模式探究》，载《黄钟》2007年第4期。

③ 彭丽萍：《钢琴数码集体课的继承与发展》，载《内蒙古师范大学学报》2002年第1期。

1.彭丽萍.钢琴数码集体课的继承与发展.内蒙古师范大学学报，2002.1.

2.陈霜露.电子琴合奏的探索.重庆社会工作职业学院学报，2006.2.

3.吴怡青.数码钢琴集体课教学模式探究.黄钟，2007.4.

4.周慧.舞蹈专业学生数码钢琴集体课教学问题与对策.当代教育理论与实践，2011.

5.邱成斌.乡村少年宫开展音乐教学集体课活动的探讨——以单排电子琴为例音乐时空,2015.