舞蹈形象典型化谫论

徐兵

摘要：舞蹈形象是指艺术上的形象，是舞蹈艺术作品中通过舞蹈语言塑造出来的人物形象，是由舞蹈动作、姿态和造型描绘出来的艺术形象，并借助音乐、灯光、服装等辅美元素共同塑造的产物。本文以形象塑造为突破口，分析舞蹈艺术形象的构成，并为舞蹈形象典型化提出了合理的建议，使读者更加清晰的认识舞蹈形象的创作过程。

关键词：舞蹈 形象 典型化

形象是艺术作品反映社会现实生活的一种特殊形态，也是艺术家的美学观念在艺术作品中的创造性体现，是艺术家通过艺术语言形成的艺术形象。在艺术审美活动中作为审美的主要对象，能引起人们思想和感情的共鸣，反映艺术家的审美理想。舞蹈形象是指舞蹈艺术作品中的形象，是舞蹈艺术作品中通过舞蹈语言塑造出来的人物形象，是由舞蹈动作、姿态和造型描绘出来的艺术形象，并借助音乐、灯光、服装等辅美元素共同塑造的产物。

一、舞蹈形象典型化的塑造

舞蹈艺术创作中舞蹈形象的塑造，关键是典型化的过程，是编导通过收集、整理和分析大量的生活素材，从中提炼出最能体现某人或某种生活现象的元素，重新进行加工、整合和虚构，再创造新的艺术形象的过程，是共性和个性的辩证统一的过程。

舞蹈形象典型化，主要取决于两个因素：一是共性因素。例如《孔乙己》，在表演者的造型和动作设计上，需要遵循鲁迅先生所创作的孔乙己形象，在音乐和灯光等方面，也要配合孔乙己的人物形象。二是个性因素。舞蹈演员在对人物和环境理解的基础上，所表现出的特性，便是舞蹈形象的个性因素。在反映人物的舞蹈作品中，大多根据特定环境进行创作。例如陈维亚编导的《木兰归》，以木兰屡立战功之后的形象为主。从舞蹈中能够发现，花木兰还带着几分女子的娇羞。但是，经过军队的磨砺，其个性中蕴含着强烈的飒爽英姿之感。因此，从背景和性格来看，舞蹈形象的塑造，并不是基于约定俗成的习惯，更多是参考人物本身的性格，再由内向外进发出来。严格意义来说，只有符合人物特征的艺术创作，才能够通过表演者与观众产生共鸣。而在舞蹈个性形象的塑造上，主要采取以下方式：

第一，挖掘。主要指两个方面：一是背景挖掘。舞蹈的创作者必须要对舞蹈环境有所了解，历史中的不同朝代、不同地区，在人物塑造上会有所差异。以民国为例，大革命前期的南方和北方，在文化背景上有着明显的差别，设置的不恰当，会造成观众的错差感；二是人物挖掘。它包括遭遇挖掘和性格挖掘，不同遭遇会造成人物在习惯上的差异，合理的利用遭遇对人物潜移默化的影响，可以更加深刻的塑造人物；而在性格上，人物性格与舞蹈的动作之间，有着直接的关联，通过性格所催发的动作形象，可以让舞蹈人物塑造更具个性。

第二，智慧。舞蹈虽然只有肢体的动作，但也是一种语言的互动，既要准确的传达信息给观众，同时也要让观众产生共鸣。因此，创作者应善用自己的智慧，深入的研究人物，再以精妙的手法表现出来，催发舞蹈作品独具个性的情感魅力。

第三，功力。舞蹈创作者的功力，是指其长年的舞蹈艺术实践中所积累的艺术能力，是捕捉艺术形象能力、支配肢体语言能力、把握整体与结构的能力、控制舞台时空的能力……等等的合集，是一个艺术综合能力。舞蹈创作者在发展中，任何一个层面得到的成功，都不是偶然发生的，是通过不断的学习、思考和实践而成长起来的。因此，舞蹈的创编，更需要人对于生活的理解，对于艺术的认识，从深层出发，借助纯熟的技艺，创作出动人的舞蹈艺术作品。

二、以观察促进舞蹈艺术形象建立

体验是一项形式丰富的感受活动，舞蹈形象的艺术体验，是建立在艺术家创作和表演之上。观众的体验，便是艺术家的表现。但是，真正与观众产生共鸣，让观众感受艺术形象的感染并非易事，其需要满足以下需求：第一，舞蹈形象的创造者需要真正的贴近生活，认识生活，因为生活是艺术与观众唯一的桥梁。第二，编导应具备与众不同的观察视角，以及胜于常人的观察能力。细节的捕捉，将是决定舞蹈形象刻画成功与否的关键。一般的观众对于舞蹈的认知并不深刻，对于舞蹈形象的要求也不苛刻，编导如果在作品中采用熟悉的动作，能够更直接的触发情感。不过，虽然在一般舞蹈形象刻画上，可以用简练的舞蹈语言实现，但是，舞蹈演员都有观察生活的习惯，也都在生活中不断的吸取经验，可很多形象即使得到了编导和演员的塑造，却仍旧无法打动观众。所以，观察生活并不容易，需要对观察行为有着一定的理解，具体来看：一是直接的观察。例如，刻画和描写现实中存在的事物的舞蹈——《珊瑚舞》，其编导章民新，便是对珊瑚观察而创作。虽然在很多人的认识中，珊瑚是一个静态的物体，即使拥有生命，却仍旧无法移动，生长也需要较长的时间。不过编导另辟蹊径，从观察中发现了在不同光源下，珊瑚存在着差异化的形态，由此便找到了创作珊瑚典型化形象的突破口；二是间接的观察，很多舞蹈作品的创作，都采用了历史题材，可是编导无法穿越到过去，只能够以现有的文明遗迹，作为观察的对象。例如作品《秦王点兵》，编导陈维亚便是通过对西安秦俑的观察，获得了秦朝兵将的形象，再以秦俑的姿势作为主要的舞蹈造型，编排出气势恢宏的作品。由此可以发现，观察并不是观看，是有目的的研究和思考，如此才能够让灵感与经验进发出火花。

三、塑造典型化舞蹈形象的方式

在舞蹈艺术作品创作过程中，首先要确立选题，再结合思路寻求创作背景，并由此完善细节。中国著名舞蹈家舒巧，曾就舞蹈艺术作品构成提出过一些看法，其内容可大概理解为：在创作舞蹈内容的过程中，需要对其原始资料详尽的收集，只有采用这样的方法，才能够获得一个完整的“故事”。所以，创作舞蹈的第一项工作，便是在创作理念的基础上，合理有效的丰富材料。例如《塞上云烟》，这是一部描绘中国古代边疆战争的舞蹈作品。在创作舞蹈之初，需要对中华文明有着深刻的认识，特别是古代王朝与边疆民族之间的战争史实，否则，编导难以通过舞蹈展现出战争的状况。因此，編导在创作舞蹈作品之前，需要大量的收集素材，并寻访相关专家，确立整个舞蹈作品的整体故事线、情感线和逻辑线。

舞蹈创作中的其他细节同样有助于舞蹈形象典型化。如选择什么样的服饰、使用什么样的道具、采用什么样的造型……等等都会决定人物形象塑造的成败。笔者以反映古代人物形象为例，就舞蹈形象典型化提出以下具体的建议：

1.学习历史，以影视做参考

通过影视资料和文献资料作为参考，认识不同时代背景下，在道具使用、着装风格上的差异，研究不同道具对人物性格的影响，进而通过道具的设置，还原作品中古代人物形象。我国是一个拥有五千年历史的国家，拥有丰富的历史题材，其中大量转化为影视作品，因此，可以在阅读历史文献的同时，借助影视作品，从其中获得丰富细节的要素。

2.以感性认知遮蔽瑕疵

在舞蹈编创中可以适当的利用感性认知手段。虽然舞蹈的编创必须要严谨，但是在很多细节上，即使历史学家也很难找到答案，此时需要编导调动观众的情感，使观众忽略这些不完善的细节。然而感性的方式虽然是一个较好的解决方式，不过应注意使用的频率，在能够获得确切答案的情况下，尽量以选择准确的细节设置，以免因为过度的情感抒发，影响观众对历史背景的认识，而误导观众。

3.参照同类作品

与同类作品相比较，特别是对大师作品的研究，可以帮助编导更好的找到上佳的创作方式。从相同形象的，不同动作对比来看，《塞上烟云》由于以悲情视角创作，所以士兵的动作频率较低，整体幅度较小；《塞下曲》作为战争题材的舞蹈剧，在士兵动作上，却有了很大的区别，其采用较大的肢体语言，阐述战争结束后士兵意识形态；《从军行》，这部作品表现的是战争之前的境况，士兵所进发出的民族情感，舞蹈动作充满了力量，给人以震撼的感觉。所以，在作品的对比上，可以发现同类人物形象在不同背景下的差异，除了时代特征作为学习的因素外，还能够借助其他作品，找到还原人物形象的方式。即使历史与现代间隔久远，但人类的情感却一直延续至今，在舞蹈的创作中，总能够找到适合的宣泄窗口。

4.以意境还原细节

不可否认，如果是以历史题材为背景的舞蹈作品，很多细节都无法真正的还原，即使是现代题材，也会局限于舞台空间和科技水平，难以有效的展现。对此问题，为保证作品的严谨性，采用意境的方式，给人以直观的感受。需要说明的是，意境并非感性认知，意境是带给人深刻的气氛环境，而感性认知是由感性视野，蒙蔽无法设置的细节，两者有着本质上的差别。很多舞蹈作品，都借助其他辅美元素进行了意境设置。例如《兰亭修竹》，编导张建民以古朴的舞蹈语言，低沉庄重的音乐背景，展现出四君子——竹的气节。

结语

本文对于舞蹈形象典型化的研究，分析了塑造舞蹈形象典型化的方式，剖析了观察对舞蹈艺术形象的作用，最后为舞蹈艺术形象的塑造提供了相对可行的建议。笔者认为，舞蹈艺术的核心在于对生活的观察，对生活的理解，同时也需要大量理论的研究。“艺术来源于生活”舞蹈创作的热爱，必须基于生活的热爱，否则，即使能够完美的融合舞蹈動作技巧，也仅是一部空洞的练习作品，难登大雅之堂。