更上最高意义的欢乐

芦苇岸

更上最高意义的欢乐

芦苇岸

孤绝、温润、盈动、阔远……作为灵魂事业，诗与非诗的界定，有谱！

人所共知：在全球化进程的诗歌背景下，在异景纷呈的精神世界中，诸元活力的源源注入，使得模糊无定的诗歌边界渐行渐远却又前所未有地砥砺于生活本身。新世纪以来的当代诗歌，因保有悖行习见的纯质，而一直冒尖于文学前沿。

是的，无论见与不见，诗歌的存在依然强大，她是洪荒时代滚滚轮毂的一侧，在默然中展现虚无的力量。她直接作用于人，在人的灵魂深处发酵，去伪存真，让美接近真美，让精神愉悦更上最高意义的欢乐。

应该看到，价值多元的现实，诗歌不再大富大贵，也不再是喧嚣而炫目的堂皇。诗人的执着坚守与日益精进，让诗歌深度融汇于全球性的文学语境，充分呈现汉语现场的共生性繁荣，又强大地持有跨越自身历史语境的节律。尽管纷纭的外部世界冲荡剧烈，诗却依就不失高贵的矜持与责任担当。

如今就发展性而言，诗的独立轨道延伸更远，承载量更大，容纳力更强。在不可避免的花拳绣腿和泥沙俱下中，诗的艺术品位，也然升格显赫，诗歌的前行，从未像今天一样豁然开朗：哲思劲道，视野辽阔；截杀自我复制，惊醒于诗歌淤结的沉疴。尝试着赞美残缺的世界——如扎加耶夫斯基般者，不乏其人。

人在诗在，诗歌没有幸与不幸。曾经这神领的物语，已经普渡苍生，在人间落脚，呵手围炉，自得其乐。博尔赫斯说：“完全没有必要认为诗在文字里、在思想里，或者说在对宇宙的美学理解里。我个人在上了年纪后，觉得诗基本上就是在句子的语调里，在词的换气处。”

显然，这是最高层次的诗，如同白居易说的“花非花，雾非雾”一样。但是，跳过文字、思想和宇宙美学的诗，得有“上了年纪”的历练作为铺垫，等达到诗就是说话的高度，达到向自然自言自语和向生活窃窃私语的境界，那腔调的本身及其腔调的转折处，诗，活得很自在。

通常，诗思阻滞，貌似难以逾越的困境，多于畅达的人生。当一重“现实”挡住了精神“去路”，世人会自动止步，浅尝辄止者，比比皆是。而诗人，则会苦心寻求另一重“现实”开启的通道。荷尔德林训导有先：“如若大师使你却步，不妨请教大自然。”哲人的指点，往往被视作为诗人亮灯。

自修灵魂课，探知人性深处的种种可能，还原自然与社会、人类与生活的真切关联，在分行的细微建构中挖掘内心世界的审美经验，祈得新发现，为新美的再生如醉如痴。

此在，何所往，亦无所不往。

“美是存在的在场。存在是存在者之真……远行人须让大地的美呈现出来，只要作为诗人，他们就必须说出真实……诗人的天职是在对美的筹划中让美的东西显现出来。” 海德格尔在与荷尔德林的灵魂对话中悟出上述真言。王国维也认为“美之极致”乃“有境界”而“自成高格，自有名句”之经典结论。

让作品说话，不是自贴标签的装饰，而是鉴照人心纯赤的禅定。如果语言的气味和修辞缔造的秩序，是诗人内心最可靠的动力之一，那么这样的诗歌，也可以悱发凡心，在更广阔的人文景观中，拥有一席之地。我为此也在努力，每一次换行，都是重新出发。

在真实的诗歌境遇的无力感中，以及当下市井语言面貌的出格与失范的影响下，有屏蔽喧嚣现场的勇气，敢于直面消解精神气象的人为圭臬，在文本中探测和打通精神的远方，实乃真经要义。

长期的一线创作实践，使我发现，只有诗歌，能够让满布污点但还不至于朽坏的灵魂得到安顿。因此，找寻诗意，就几乎成了我业余生活的全部。通过文字的诗意捕获而发出温暖的光芒，照见时间黑暗的部分，为之播撒灿若星辰的种子，无疑是一份人生美差。